Die Ausstellung befindet sich traditionell im „Haus am Brestskaja“- in der „Modellhalle“, in der unter dem Bürgermeister von Moskau öffentliche Räte abgehalten werden, in den Korridoren und im kleinen vierten Stock. Die Meister des Designs übernahmen den dritten Stock und ließen die obere Plattform für aufstrebende Künstler. Es ist interessant zu beobachten, wie Projekte mit zunehmender Anzahl von Stockwerken freier und utopischer werden.
In der Mitte der Halle des Hauptwettbewerbs werden Objekte gesammelt, die vage vergrößerten Möbeln ähneln: Der zentrale Teil der Ausstellung zeigt ein übertriebenes Interieur, von dem jedes Objekt als Ausstellungsstand genutzt wird. Zum Beispiel platzierte das Architekturbüro von Karen Balyan Bilder eines ihrer neuen Innenräume auf der Oberfläche einer leuchtenden zylindrischen Stehlampe, die an der Decke hing und mit einer einzigen Schnur geerdet war. Der angrenzende Stand zeigt ein Rahmenportal, durch das die an den Innenwänden angebrachten Fotografien untersucht werden können. Der Nagel der Halle ist ein weniger erkennbares Objekt, das aufgrund seiner Unverständlichkeit eine Metapher zu sein behauptet - ein Kunststoffzylinder, aus dessen Körper beleuchtete Rechtecke mit Bildern extrudiert werden. Am allermeisten sieht es aus wie ein Baumstamm mit abgehackten Ästen.
Die Wände sind mit Tafeln ausgekleidet, auf denen Wohnungen, Büros, Geschäfte und Themenrestaurants abgebildet sind. Das Restaurantprojekt Park for a Time von Sofia Todorovskaya bietet eine Mischung aus Außenbereichen aus verschiedenen Epochen: Eine runde Tanzfläche ist von kleinen Sälen umgeben, von denen jeder die Atmosphäre eines Teils des 20. Jahrhunderts schafft, hauptsächlich mit einem Retro-Auto von Buick nach Cadillac in der Mitte platziert. Die Büroräume des Kommunikationsunternehmens Zero von Alexey Levchuk sind mit leistungsstarken geraden Flugzeugen und langen Korridoren ausgestattet. Anscheinend hilft der Lakonismus dabei, eine effektive Kommunikation aufzubauen.
Die Nominierten für die Auszeichnungen "Autorenfach" und "Fachinstallation" werden in der Halle des Grundrisses des Moskauer Generalplans ausgestellt. Diese konzeptuelle Darstellung zeichnet sich durch die unauffällige Vergänglichkeit von Formen aus, die vom eitlen Leben getrennt sind, sowie durch die anhaltende Bindung an das Thema der Lampe. Das ist verständlich: Erstens ist Licht ein erhabenes und attraktives Thema, und zweitens sind seine Quellen am wenigsten an pragmatische Anforderungen gebunden und können von nahezu jeder Art sein. Der konzeptionellste Teil der Ausstellung entwickelte sich also in Richtung des Svet-Geschäfts - wenn auch nicht irgendeines, sondern eines sehr guten.
"ART-Bla" zum Beispiel stattete eine kleine Ecke mit einem Hocker und einer Wolke mit Papierlampen mit charakteristischen Umrissen aus. Das Poor Design-Projekt von Natalia Tamruchi, mit anderen Worten, wie man etwas aus dem Nichts macht, ist ein graubrauner Raum mit nostalgischen Lampen in Form von getrockneten Blumen. Die Werkstatt von Varvara Zelenetskaya schlug eine Version des "Abendstrandes" vor, die direkt zu Hause durchgeführt werden kann - indem eine Hängematte in den Raum gezogen, das obere Licht geschlossen und das untere verstärkt wird. Art Cascade bot eine langweilige Version eines Büros aus bekannten Materialien in neuen Formen an: Das Regal für Papiere ist stark gebogen, Neon kontrastiert mit viel Grün und der Boden ist mit „grünem Gras“bedeckt.
Die konzeptionelle Darstellung von Interior Ideas wurde von Studenten gemacht - im Allgemeinen kann dieser Teil der Ausstellung als Variation des Themas Design des 20. Jahrhunderts betrachtet werden. Einige Autoren erinnerten sich an Malevichs Suprematismus mit rot-schwarz-gelben Formen. Ein anderer erwies sich als näher am strengen Abstraktionismus von Piet Mondrian mit seinen berühmten farbigen Rechtecken und schwarzen Linien, aus denen sich der Kreuzdialog im dreidimensionalen Raum zusammensetzte. Wieder andere versuchten sich ein Leben im Innenraum vorzustellen, indem sie dieses Leben in einem Spielzeughaus zeigten, in das der Betrachter sicherlich schauen möchte und das darüber hinaus auf dem Fernsehbildschirm ausgestrahlt wird.
Die Gewinner der Festivalwettbewerbe werden am 1. April bekannt gegeben. Zuvor finden im Haus auf Brestskaya Meisterkurse zu Design und Architektur des Hauses statt.
