Dieses Jahr hat das Festival kein spezielles Motto oder Slogan. Aufgrund der Ergebnisse der Bekanntschaft mit der Ausstellung kann davon ausgegangen werden, dass der springende Punkt darin besteht, dass das Überleben unter den Bedingungen der Wirtschaftskrise für die Fachwelt immer noch die dringendste Kunst ist. Aber widmen Sie das Festival nicht dem Thema, um das sich alle architektonischen Ereignisse das zweite Jahr in Folge auf die eine oder andere Weise drehen! Daher haben die Organisatoren das Thema ganz aufgegeben und sich auf den Optimismus als solchen verlassen. Die aktuelle Ordnungszahl des Festivals erwies sich hier als sehr nützlich und erinnerte uns an den ironischsten Schurkenroman des 20. Jahrhunderts. Die Veranstaltung entlehnte jedoch nur eine Möbelkomponente aus der Kreation von Ilf und Petrov - die wichtigste kreative Aktion "Unter dem Dach des Hauses 2010" war ein Turnier über das Entwerfen von Stühlen und "was man mit diesem Wort nennen kann". Das Wichtigste zuerst.
Der Raum „Unter dem Dach des Hauses“ist traditionell in zwei völlig unterschiedliche Teile unterteilt - im Konferenzsaal werden Projekte und Realisierungen der Festivalteilnehmer ausgestellt und entlang des Umfangs der Halle des Generalplans von Moskau um den Berühmten herum Modell gibt es spezielle und kommerzielle Ausstellungen. Ein Korridor kann als eine Art Bindeglied zwischen ihnen angesehen werden - aufgrund der Notwendigkeit, einen Platz für Diskussionen im Konferenzraum abzusperren, "verschütten" einige der Tablets unweigerlich über ihre Grenzen hinaus, so dass der Weg zu den "12 Stühlen" "wurde dieses Jahr mit Architektur gepflastert.
Nicht weniger traditionell für dieses Festival ist das Fehlen jeglicher Struktur innerhalb der thematischen Abschnitte. Und wenn bei einem Designer-Sketch für Sitzmöbel und vor allem für kommerzielle Ausstellungen dies keine besondere Rolle spielt, wirkt sich dies sehr negativ auf den Bereich der Architektur- und Innenausstattungsprojekte selbst aus. Man möchte einen weiteren großen Roman der russischen Literatur umschreiben: „Alles ist verwirrt„ Unter dem Dach des Hauses “. Und es geht nicht nur darum, dass Realisierungen und Projekte in keiner Weise geschieden werden, sondern auch um neuere Arbeiten - mit bereits bekannten. Vielmehr wird die Wahrnehmung der vorgestellten Werke durch die Tatsache behindert, dass Innenräume und Privathäuser fast schachbrettartig durchsetzt sind. Hier und da erweisen sich Hütten bei näherer Betrachtung als wirtschaftliche provisorische Hütten oder Stadthäuser, und mehrere Dorfprojekte haben dies getan schaffte es auch, sich zwischen ihnen zu verkeilen. Theoretisch möchte man in Krisenzeiten den Siedlungen besondere Aufmerksamkeit schenken, zumindest als Beweis dafür, dass es im Land immer noch Entwickler gibt, die bereit sind, in die umfassende und gleichzeitig harmonische Entwicklung der Gebiete zu investieren. Es ist jedoch kaum möglich, umfassende Informationen über die geplanten Siedlungen auf dem Festival zu erhalten - weder die Kunden noch die geschätzten Implementierungstermine sind auf den Tablets angegeben, und die Masterpläne sind in so geringem Umfang erstellt, dass es schwierig ist, sie selbst zu bewerten das Konzept selbst.
Zwei Dinge erinnern beim Festival daran, dass die Wirtschaftskrise immer noch vor dem Fenster tobt. Erstens haben viele seiner ständigen Teilnehmer und Preisträger in diesem Jahr beschlossen, überhaupt nicht auszustellen. Es gibt zum Beispiel kein „Unter dem Dach eines Hauses“, weder die Firma A. Len, die normalerweise mehrere Objekte gleichzeitig zeigt, noch die Werke anerkannter Meister des Genres der Privatarchitektur wie Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Zweitens ist unter den vorgestellten Projekten ein erheblicher Teil von der sogenannten "Economy Class" besetzt. Und wenn wir den früheren vorstädtischen Einzelbau als einen Weg gesehen haben, unser Leben qualitativ zu verbessern und eine erfolgreiche Investition zu tätigen, ist er jetzt zunehmend als ein Weg positioniert, um genau diese Mittel zu sparen. Das bezeichnendste in diesem Sinne ist das Projekt "Studio 202", für das die Autoren sogar einen Werbeslogan entwickelten - "Für ein" Kopekenstück "in Moskau!". Mit anderen Worten, der Architekt Sergei Piletsky und die Designerin Violetta Karlova hatten nur einen Betrag zur Verfügung, der den Kosten einer gewöhnlichen Zweizimmerwohnung in der Hauptstadt entsprach, und konnten ein Haus mit einer Fläche von 300 entwerfen und bauen Quadratmeter in der Stadt Vidnoye (nur 6 km von Moskau entfernt!). Und es muss zugegeben werden, dass dies ein sehr rational geplantes und äußerlich spektakuläres Haus ist, das die Einheimischen hinter einem runden Erkerfenster, das mit dunklem Holz ausgekleidet ist, bereits den Spitznamen "Bierfass" tragen.
Eine noch wirtschaftlichere Option wurde vom Terra Bureau vorgestellt. Sein "Hausautonom" ist ein kompaktes, grundloses Gebäude, das ohne Erleichterung an einem Ort errichtet werden kann und völlig unabhängig von der Kommunikation existiert. Fensterläden - ein traditionelles Element des russischen Hauses - wurden von den Autoren als "Träger" von Solarbatterien interpretiert, und Batterien, Behälter zur Speicherung von Trink- und Regenwasser und Systeme zur Aufbereitung von Primärabfällen wurden auf der Plattform installiert, auf der das Volumen installiert war. Das Haus, das aus umweltfreundlichen, natürlich nachwachsenden Rohstoffen auf der Basis von Pflanzenfasern und Naturharzen gebaut wurde, hat ein flaches bewohnbares Dach und nur eine Fassade mit Fenstern, während der Rest der Wirtschaftlichkeit und Zuverlässigkeit fast taub und mit nur winzigen Bullaugen verziert ist.
Eine kostengünstige und von außen attraktive Option für die Fertigstellung von Fassaden in seinem Projekt Wood Patchwork House bietet auch der Architekt Peter Kostelov. Die Fassaden des Hauses scheinen wirklich aus verschiedenen Abfällen "genäht" zu sein - der Architekt ahmte die Patchwork-Technologie nach und verwendete alle möglichen Methoden der Oberflächenveredelung mit Holz, einschließlich beispielsweise Mosaiken von Stangen und Stecklingen von Schaufeln.
Von den auf dem Festival präsentierten Innenräumen möchte ich besonders die "Offene Galerie" von Natalia Tamrucha und die Wohnung "Wabi-sabi" in Krylatskoye der Architekten Andrey und Maria Gorozhankin erwähnen. Im ersten Fall wurde der Keller einer ehemaligen Gemeinschaftswohnung in der Trubnikov Lane für Ausstellungsräume angepasst, im zweiten Fall wurde der ehemalige Dachboden zu einem zweistöckigen Wohnraum. Zunächst ergänzten die Architekten die einstöckige Wohnung durch ein Zwischengeschoss, bei dem es sich um eine Metallstruktur handelt, die an dünnen Rohren an eingebetteten Teilen des Dachbodens aufgehängt ist. Wenn wir jedoch über die auf dem Festival präsentierten Innenräume im Allgemeinen sprechen, können wir den übermäßigen Luxus, der in ihnen herrscht, nicht übersehen. Wenn Sie sich die zahlreichen Fotos ansehen, die voller Rüschen und Vergoldungen sind, werden Sie verstehen, wie übertrieben die Gerüchte über das katastrophal sinkende Einkommen der Moskauer und über ihren Geschmack, der sich in Richtung europäischer Zurückhaltung ändert, sind.
Die Ausstellung "12 Stühle" erwies sich als viel homogener und positiver. Tatsächlich bestand ein Dutzend aus Werken berühmter Architekten, die von den Organisatoren speziell zur Teilnahme an diesem Projekt eingeladen wurden - Vera und Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla-Büro und andere. Natürlich unterscheiden sich alle Stühle kategorisch voneinander. Der Wettbewerb wurde jedoch mit der Erwartung gestartet, dass sich jeder Teilnehmer wie ein großartiger Kombinator aus Form und Raum fühlen würde. Die Lobanovs stellten einen Stuhl auf Rädern her - ein Symbol der Mobilität, das heute so gefragt ist. Andrei Savin und seine Kollegen interpretierten den Stuhl als einen riesigen Kamm mit zusammengerollten Zähnen. Boris Uborevich-Borovsky klebte einen Thron aus Pappe, auf den Fotos von geklebt waren die berühmtesten Designerstühle der Welt. Und Totan Kuzembaev entwickelte das traditionelle Thema des Nomadentums weiter und sein Stuhl verglich einen aus Filz geschnittenen Teppich. Darauf legte er ein berührendes Kissen mit einer gestickten Dampflokomotive. Und doch, wie aus diesen kurzen Beschreibungen hervorgeht, haben alle Architekten auf praktische Weise gedacht, und jeder Stuhl, den sie hergestellt haben, kann für den beabsichtigten Zweck verwendet werden. Dies ist vielleicht der Hauptunterschied zwischen den Lehrstühlen der Meister und der nahe gelegenen Ausstellung von studentischen Arbeiten zum gleichen Thema. Die Stühle der Jungen sind kreativere Installationen als Möbelstücke. Manchmal tut ein Stuhl mit einem Kakteenbett anstelle eines Sitzes auf dem Bauernhof jedoch überhaupt nicht weh.
