Vor einigen Jahren wurde es zu einem Festival, und letztes Jahr wurde es zum Titel der ersten Moskauer Architekturbiennale. Nächstes Jahr wird es auch eine Biennale geben, und dieses Jahr ist das gemeinnützige Programm dem Motto „Weiter“und der Suche nach neuen Namen untergeordnet. Die Idee, die Biennale mit der Architektur der Jugend abzuwechseln, gehört Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin, und der Kurator des Programms ist Bart Goldhoorn, der Gründer der Zeitschrift Project Russia und ständiger Kurator der gemeinnützigen Programme des Arch of Moscow seit drei Jahren in Folge.
Natürlich waren alle daran interessiert, was aus Arch Moscow in unserer unangenehmen Krisenzeit werden würde. Und ich muss zugeben - sie sieht zumindest auf den ersten Blick gut aus, auch wenn sie ein bisschen besser ist als zuvor. Wie eine Frau, die von einer Diät profitierte. In den letzten Jahren hat der Bau und andere Booms die Ausstellung zu einem gewissen Grad "anschwellen" lassen und bedeutungsvolle Ausstellungen zuerst in den Keller, dann auf die Straße unter der Galerie und dann woanders gezwungen. Dies wurde als Erweiterung und Erweiterung des Festivals angesehen, aber es fiel auf, dass die gut verkauften Gewerbegebiete keinen Platz für andere ließen, für die Arch Moscow einmal (vor langer Zeit) nicht nur großen Ruhm erlangte und großstädtisch, aber bedeutungsvoll und eine Kunstausstellung.
Aber jetzt sieht alles harmonisch aus, als ob das Gleichgewicht der Expositionen in das Innere des CHA zurückgekehrt wäre. Überraschenderweise sind kommerzielle Stände völlig ausreichend - nicht so wenige, aber genau richtig, und sie sind ziemlich groß und eingängig. Noch überraschender ist, dass es im zentralen kommerziellen Teil im zweiten Stock viele architektonische Stände zu geben scheint (dh Werkstätten, die auf der Ausstellung Platz gekauft haben). Tatsächlich gibt es natürlich um ein Drittel weniger von ihnen, aber die Hauptfiguren befinden sich an ihren Plätzen, und im allgemeinen Gleichgewicht scheinen sie den gleichen Platz einzunehmen wie im letzten Jahr. Alles ist verdünnter, etwas geräumiger geworden, aber dies wirkt sich positiv auf den Gesamteindruck der Ausstellung aus. Sie wurde überhaupt nicht ärmer, aber sie wurde edler. Von den Architekten bei der Eröffnung konnte man hören, dass Arch Moscow „einfacher“geworden ist. Nun, mit dieser Definition lohnt es sich zuzustimmen. Das Central House of Artists ist nicht mehr überfüllt, die Ausstellungen sind freier, klarer und logischer gestaltet.
Einer der bemerkenswertesten Orte am Eingang zum zweiten Stock ist die Ausstellung des Architekten des Jahres Sergei Skuratov. Ich muss sagen, dass die Ausstellung der "Architektin des Jahres" zum vierten Mal arrangiert wird (vorher gab es Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev), aber die ganze Zeit bekam sie erfolglose Räume - entweder auf den Stufen oder in der am weitesten entfernten Halle im dritten Stock. Und die Ausstellung von Sergei Skuratov trifft das Publikum am Eingang zum zweiten Hauptgeschoss des Central House of Artists. Es ist sofort klar, wer genau der Architekt des Jahres ist.
Darüber hinaus organisiert die Ausstellung den Raum sehr gut - hier hat Sergey Skuratov definitiv als Architekt gearbeitet. Der Eingang wird von einem breiten und asymmetrischen Perspektivportal mit einer lakonischen Inschrift begrüßt. Er schmückt den Eingang zu einem großen und hohen Gipskartongehäuse - einem Ausstellungshaus. Innen - Projekte, an den Außenwänden - Fotografien von Realisierungen. Nach Sergei Skuratovs eigenen Worten sind Projekte das, was geschützt werden muss, also sind sie drinnen, und Gebäude sind Dinge, die bereits stattgefunden haben, Eigentum von Kritikern, Fotografen und Stadtbewohnern, also sind sie draußen. Dazu können wir hinzufügen, dass die Projekte schwarz und weiß sind, die Gebäude farbig, wenn auch nicht ganz, in einer etwas zurückhaltenden, korrigierten Farbe. Alles ist sehr groß, geräumig, auffällig und elegant zugleich. Für die Ausstellung wurde ein kleiner Katalog veröffentlicht (Vorgänger nicht) mit einem Vorwort von Bart Goldhoorn, kurz gesagt, alles wird wie erwartet gemacht. Man kann sogar sagen, dass Sergei Skuratov den Titel des Architekten des Jahres und seine Ausstellung besonders ernst nahm. Seine Ausstellungen bei Arch Moscow waren jedoch schon früher bemerkenswert, obwohl sie nicht so groß waren.
Die zentrale Kreuzung zwischen den Ständen der Architekturwerkstätten wird hauptsächlich von berühmten Helden besetzt, die hier ständig ausgestellt werden: Savinkin & Kuzmin, diesmal mit etwas ähnlichem wie einer Ausstellung von Glasskulpturen, jedoch charmant; Timur Bashkaev, wie immer mit einem großen und komplexen Modell, diesmal aus Metall, an einer Angelschnur von der Decke aufgehängt; und "Meganom" mit dem Layout des Taganka-Theaters, orange, leuchtend, wunderschön - dies ist wahrscheinlich das auffälligste Layout auf dem "Arch Moscow". Meganoms Leute sind im Allgemeinen Meister der Layouts. "Arkhbaby" brachte drei Paare farbiger weiblicher Beine; MAO - große Poster und kleine Videobildschirme.
In diesem Jahr umfasst das Programm des Moskauer Bogens zwei große „Auslandstage“und dementsprechend zwei große Ausstellungen - Italien und Dänemark. Der Italien-Tag ist für Donnerstag (28. Mai) geplant und bietet fünf Workshops italienischer Architekten und Restauratoren. Unter ihnen sind bekannt: Benjamino Servino, Paolo Desideri und Massimo Carmassi, und es gibt diejenigen, die in Russland bauen (Dante Benini, Autor von Global Town in der Region Nischni Nowgorod). Eine große Ausstellung in Italien verdient es, als "Pavillon" bezeichnet zu werden. Es nimmt einen breiten "Korridor" im zweiten Stock ein. Die Ausstellung ist spektakulär und teuer, aber die Tatsache, dass sie hauptsächlich für den italienischen Stein werben soll, dessen Muster an den Wänden hängen, ähnelt einem sehr großen kommerziellen Stand. Dies ist jedoch wahrscheinlich der Fall, nur der Stand repräsentiert kein Unternehmen, sondern ein Land.
Dänemarks Ausstellungen im dritten Stock wirken dagegen eher konzeptionell und „nicht kommerziell“. Die ersten - Momente der Architektur (Momente der Architektur) - ersetzten die zuvor geäußerte Idee der Organisatoren des "Bogens von Moskau". Sie wollten eine Ausstellung des dänischen Pavillons der Biennale von Venedig (der Ökologie gewidmet) nach Moskau bringen. Dies geschah jedoch nicht und es kam eine weitere Ausstellung über nachhaltige Architektur. Es zeigt die Ergebnisse der Arbeit von 10 Architekturbüros zu einem bestimmten Thema. Die Ausstellung ist dänisch-französisch, zuerst wurde sie in Paris gezeigt, dann in Prag, jetzt in Moskau. Laut den Organisatoren sieht es in jeder Stadt ein bisschen anders aus, aber das wichtigste "tragende" Element ist überall eine Obstkiste. In Moskau wurde aus diesen Kisten ein angenehm riechender langer Raum gebaut, in dem sich ein langer Tisch befindet, auf dem Modelle sind, an den Wänden Bilder von Projekten. Markierungen an den Wänden mit Filzstiften. Alles ist süß und charmant, aber wenn Sie es ernst meinen, müssen Sie sich mit dem Inhalt befassen und dicke Bücher lesen, die mit Seilen an Schubladen gebunden sind.
Die zweite dänische Ausstellung ist in der Nähe, sie ist eher lustig als tiefgreifend, obwohl es hier viele Texte gibt. Diese Ausstellung konzentriert sich darauf, wie das Radfahren die Stadt verändert. Es sieht zwar eher nach einer Ausstellung mit lustigen Fahrrädern aus - jedes mit einer Eigenart, einer echten Sammlung. Es gibt Fahrräder, die auf alten Modellen basieren, es gibt mehrere Modelle mit Dach und drei Rädern und eines ist ein Pelz mit Hörnern. Jedes Stück wird in einem Karton mit runden Fenstern, Schriftzügen und Architekturfotos an den Wänden geliefert.
Die dänische Ausstellung wird von Meisterkursen dänischer Architekturbüros und einem Vortrag über die Einführung der Fahrradkultur in Städten begleitet.
Das Hauptthema von 'Next' wird durch mehrere Ausstellungen dargestellt. Einer von ihnen, der den Erzkatalog ersetzte, befindet sich in der Lobby im Erdgeschoss. Hier sehen Sie die Arbeiten von 24 jungen Architekten, die im Wettbewerb New Names ausgewählt wurden. Die Autoren dieser Arbeiten für drei Tage (einschließlich Samstag) können live gesehen werden - sie werden direkt in der Ausstellung an neuen Wettbewerbsprojekten arbeiten - im äußersten Teil des dritten Stocks (anscheinend, um Kreativität nur von diesen Besuchern zu verhindern Wer dorthin kommt) Schränke, Computer und Staffeleien sind angeordnet. Was in diesen wenigen Tagen geschehen wird, wird am Samstag demonstriert, und am Abend werden vier Gewinner bekannt gegeben. Vier werden zur Rotterdam Biennale gehen - und dort wird die Rotterdam Jury eine der würdigsten auswählen. Er wird seinen eigenen PC beim nächsten Arch Moscow, der zweiten Biennale, erhalten. So wird nach dem Plan der Veranstalter ein "erwachsener" Architekt auf der "Next" -Ausstellung und ein junger auf der Biennale abwechselnd Jahr für Jahr ausgestellt.
Das 'Next'-Programm umfasst mehrere weitere Ausstellungen: eine Ausstellung von Diplomarbeiten, die ebenfalls als Ergebnis eines Wettbewerbs ausgewählt wurden, und drei Ausstellungen, die Architekturschulen oder Lehrmethoden gewidmet sind: die Werkstatt von Jewgeni Ass und die Werkstatt von TAF aus Moskau Architekturinstitut und die Werkstatt von Malakhov und Repnina in Samara. Die erste - in der Halle im zweiten Stock - zeigt vier studentische Projekte zum aktuellen Thema des Wiederaufbaus des Central House of Artists; Die Diskussion dieser Projekte findet am Donnerstag statt.
Zwei weitere Architekturschulen werden auf dem sogenannten "Balkon" nebeneinander präsentiert - und hier fällt auf, dass sie ähnlich sind, obwohl die Samara-Ausstellung solider und genauer gestaltet ist und die Ausstellung des TAF-Workshops bewusst groß ist und breit.
Arch Moscow hat immer mehrere „assoziierte“Projekte aufgenommen. Im vergangenen Jahr gab es in diesem Bereich einige Overkills, insbesondere im Zusammenhang mit den Ausstellungen des Moskauer Komitees für Architektur und Bauwesen im Gebäude der Staatlichen Tretjakow-Galerie. In diesem Jahr wurde alles wieder ruhiger, vertraute Partner blieben. Dies ist "Archstoyanie", die "wegfliegt": ihr Thema ist "außerhalb der Erde". Der für die Auszeichnung nominierte Goldene Schnitt, der Anfang dieser Woche verliehen wurde, wird die Favoriten der Internet-Abstimmung am Freitag belohnen. Die Auszeichnung für das Haus des Jahres, über die noch abgestimmt wird, wird am Donnerstagabend und auch im Arch Moscow bekannt gegeben. Die Ausstellung von Gebäuden, die sowohl in Moskau als auch zum ersten Mal in St. Petersburg für die Auszeichnung „Haus des Jahres“nominiert wurden, befindet sich im zweiten Stock direkt auf dem Glas, das wunderschön ist (es sieht aus wie Dias), aber unpraktisch (Die Sonne scheint in die Augen).
Die Ausstellung des Projekts "Städte" fand dort auch einen Platz, und die Bilder wurden durch eine kleine Umweltkampagne ergänzt - heute Abend zur Eröffnung des Projekts war es möglich, Samen in einen über dem Boden hängenden Rasen zu pflanzen.
Einer der neuen Partner von Arch of Moscow ist die Union of Architects of Russia, die sich selbst als „Patron“der Veranstaltung bezeichnete und hier erstmals ihren Stand organisierte - in Form eines Arch-Cafés im dritten Stock.
Mit einem Wort, die Ausstellung wurde entgegen den Befürchtungen nicht ärmer, sondern im Gegenteil irgendwie "beruhigt" und hübscher. Es gibt etwas zu sehen.
Wir planen eine zusätzliche Berichterstattung über das „Next“-Programm, Meisterkurse und Vorlesungen.
Die Ausstellung läuft bis zum 31. Mai.
