Ende letzter Woche wurde im Gorki-Park ein neuer Pavillon des Zentrums für zeitgenössische Kunst „Garage“eröffnet, der vom „weltberühmten japanischen Architekten“(wie er jetzt vertreten wird) Shigeru Ban entworfen wurde. Der Pavillon eröffnete eine Ausstellung, die dem temporären Pavillon des Gorki-Parks gewidmet ist und mit einem aussagekräftigen Motto "von Melnikov bis Ban" ausgestattet ist, das die beiden Pole der Geschichte der Parkarchitektur bezeichnet: einerseits den Pavillon "Makhorka", von dem aus der Ruhm von Konstantin Melnikov auf der anderen Seite Shigeru Ban begann. "Garage" in der Mitte, es ist auch auf seine eigene Weise in dieses Schema eingebaut, weil es von der von Melnikov gebauten Bakhmetyevsky-Garage direkt nach Ban umgezogen ist (im Sommer jedoch nicht ganz gerade, die Projekte von "Garage" lebte in einem hellen, ovalen und weißen Pavillon (erbaut von Alexander Brodsky).
Bereits im September tauchten im September in verschiedenen sozialen Netzwerken Fotografien von Pappsäulen auf, die von neugierigen Architektur- und Kunsthistorikern hinter einem Zaun aufgenommen wurden. Es gibt in der Tat eine Intrige - jeder weiß, wie schwierig es in Russland ist, von Anfang bis Ende etwas für einen ausländischen Architekten zu bauen: Wir sprechen nicht über die Büros ausländischer Unternehmen und nicht einmal über die existierenden Landvillen, sondern über etwas wirklich Öffentliches, Ausstellung oder Theater. Von den Werken dieser Art, die hier entstanden sind, erinnere ich mich nur an kleine und sehr vorübergehende Projekte, die größtenteils von Nikola-Lenivets aus der Region Kaluga stammen. Wir können sagen, dass auch der Bana-Pavillon diese Tradition fortsetzt und einen Schritt von einer kleinen Installation im Wald zu einem Ausstellungspavillon im Park macht.
Sowohl die Ausstellung als auch die Organisatoren legen den Schwerpunkt auf die Zeitlichkeit des Shigeru Bana-Pavillons. Er wurde nach sorgfältiger Auswahl eingeladen, genau als Meister der temporären Architektur, der seine erkennbare Sprache (und es gibt keine Möglichkeit, "Sterne" ohne eine solche Reihe von ikonischen Merkmalen zu sein) zum Thema Falt-, Karton- und Papierarchitektur baute. Der Pavillon hat sich bereits fast als "Pappe" bezeichnet. Tatsächlich sieht es jedoch nicht wie Pappe oder sogar nur vorübergehend aus (es sei denn, wir berücksichtigen natürlich die ästhetische Ironie von Grigory Revzin: „… manche Menschen haben unfreiwillig die Hoffnung, dass dies nicht lange dauert“)..
Eine ovale Ausbreitung auf dem Boden mit einem breiten weißen Pfannkuchen mit flachem Dach ist von einer dichten Reihe von Papprohren umgeben, die zum Schutz vor dem Wetter lackiert und daher schmutzig braun sind. Aus der Ferne scheinen die Rohre entweder aus Kunststoff oder mit Ölfarbe gestrichen zu sein, und man mag sich fragen, warum sie in einer so seltsamen Farbe gestrichen wurden, als sie zum Beispiel weiß oder schwarz hätten hergestellt werden können. Dies ist jedoch nur möglich, wenn Sie nicht wissen, wofür Shigeru Ban berühmt ist. Jeder weiß es natürlich und ist daher nicht überrascht, sondern kommt näher und untersucht die Rohre und zeigt Anzeichen ihrer Pappigkeit unter dem Lack: dünne Spiralkonturen der Spulen aus komprimiertem Papier.
Papprohre sind ungleichmäßig um den Pavillon herum angeordnet: An der Hauptfassade, die der Parkgasse zugewandt ist, teilen sie sich glatt und bilden eine Art Portikus, in dessen Mitte (um die Begeisterung der Liebhaber klassischer Anspielungen zu kühlen) anstelle eines Zwischensäulen gibt es eine Säule, die umgangen werden muss, um durch die automatischen Türen der dahinter verborgenen Glaswand hineinzukommen. Aber die klassischen Anspielungen verschwinden nicht - was auch immer man sagen mag, der Pavillon sieht aus wie ein Tholos-Tempel, horizontal verlängert und mit einer vollständig frontalen Fassade ausgestattet. Auf diese Weise experimentierten die Architekten der 1970er Jahre mit der Geschichte, "säuberten" die Entwürfe, veränderten den Maßstab und die Proportionen. Zwar wurde die spätere Postmoderne zwischen Moskau und Luschkow durch Rohre anstelle von Säulen ersetzt, was die Methode etwas diskreditiert - aber seien wir taktvoll: Hier sehen die Pfeifen erstens besser aus (wenn auch ähnlich wie plastische), und zweitens wissen wir alle warum hier Rohre aufgetaucht sind und warum sie gebraucht werden.
Sie werden benötigt, um die "Star" -Autorität des Pavillons deutlich zu machen. Shigeru Ban baut aus Papprohren - hier sind sie an der Fassade wie ein Schild. Obwohl der Pavillon, wie bereits erwähnt, überhaupt nicht aus Pappe ist, sondern aus Metall. Die Wände der rechteckigen Ausstellungshalle bestehen aus Metallkonstruktionen, auf denen die Metalldecke mit einem großen Versatz ruht. Die Außenwand von Pappröhren berührt nicht einmal die Decke; unten ist es auf nichts angewiesen (jetzt ist es zu sehen, während einige Details noch nicht abgeschlossen sind).
All dies ist jedoch kein Geheimnis: Laut Vedomosti war der japanische Architekt gezwungen, das Konzept angesichts der russischen Bauvorschriften zu überarbeiten, aber es kann nicht ausgeschlossen werden, dass der Pavillon einfach zu groß ist. Die ovale Kirche in Kobe, die nach Angaben von Bana zum Prototyp des Pavillons wurde und in der Pappröhren die tragende Struktur darstellen, war 15-mal kleiner und nur 150 Quadratmeter groß. Meter, die Fläche des Papierhauses in Yamanaka beträgt ca. 180 qm. m und schließlich ein temporärer Konzertsaal in L'Aquila - 700 qm. Meter, aber dies ist die Gesamtfläche des äußeren Quadrats, und das innere Oval ist zweimal kleiner.
Die Fläche des Pavillons im Gorki-Park beträgt 2400 Meter, von denen 800 m (ein Drittel) von der Ausstellungshalle eingenommen werden, ein Drittel eine halbkreisförmige Eingangshalle und ein Drittel Hauswirtschaftsräume; Deckenhöhe 7,5 Meter. Dies ermöglichte es, einen großen, hohen Raum zu schaffen, als hätten die Kunden, denen die verlorene Garage von Bakhmetyevsky fehlte, absichtlich etwas Ähnliches für sich gebaut. Aber im Vergleich zu den charmanten Papphäusern, die den Autor berühmt gemacht haben, wirkt der Pavillon überwachsen, dessen Verbindung mit Prototypen sich als etwas weit hergeholt oder sogar zu direkt herausstellt. Seine Bedeutung ist leicht zu bestimmen - der Pavillon sieht aus wie ein Autogramm einer Berühmtheit: Jetzt haben wir unser eigenes Shigeru-Verbot. Alle Zeichen sind da: ein Oval, ein Rechteck, Pappsäulen. Aber nur größer. Eine Art Denkmal für temporäre Architektur.
Übrigens antwortete Shigeru Ban im Gespräch mit Journalisten irgendwie ohne Begeisterung auf die Frage nach der "vorübergehenden" Natur seiner Konstruktion: Sie können zerlegen, Sie können nicht zerlegen, es kann, wenn nötig, lange stehen …
Wenn wir den Pavillon als Autogramm betrachten, sollte man zugeben, dass ein weltbekannter Architekt mit seinen Fähigkeiten ein bisschen mehr unterschreiben könnte. Shigeru Ban stellt nicht nur Ovale und Rechtecke aus Papprohren her, er webt daraus gewölbte Brücken und Kuppeln. Nehmen wir zum Beispiel das temporäre Studio, das er für sein Büro auf dem Balkon im sechsten Stock des Centre Pompidou gebaut hat, nachdem er einen Wettbewerb für eine Museumsfiliale in Metz gewonnen hatte - in Form eines halbzylindrischen Rohrs mit Wabengewölbe. Wir sprechen nicht einmal über das Gebäude des Museums selbst, das mit einem komplexen Maschensegel bedeckt ist - obwohl es dieses Gebäude war, das den Direktor von Garage, Anton Belov, begeisterte. In Moskau stellte sich jedoch heraus, dass es sich nicht um ein übernatürliches Netz und kein lustiges Haus aus einem japanischen Pseudo-Bambus-Palisaden handelte, sondern um ein vergrößertes Autogramm.
