In den 1970er Jahren entstand im Moskauer Architekturinstitut eine Bewegung, und in den 1980er Jahren blühte eine Bewegung auf, die mit der leichten Hand von Juri Avwakumow den Namen "Papierarchitektur" erhielt. Nun ist viel darüber gesagt worden, dass es in der Tat nie durch Einheit und Zielstrebigkeit unterschieden wurde, sondern eine Modeerscheinung war - die Reaktion junger Architekten, die mit Fantasie ausgestattet waren, auf die Langeweile des Plattenbaues. Architekten haben fantastische Projekte entwickelt, sie wunderschön gemalt, zu internationalen Wettbewerben geschickt und gewonnen. Es war Teil der Grafik, Teil der Architektur, Teil der Literatur oder "Konzeptkunst". Das Schicksal der Teilnehmer der Bewegung wurde entsprechend verteilt - jemand begann zu bauen, jemand blieb ein Zeitplan, jemand beschäftigte sich mit der Produktion von Objekten, Installationen, Ereignissen und anderer zeitgenössischer Kunst. Und einer der aktiven Teilnehmer der "Bewegung" und sicherlich ihr berühmtester Forscher, Yuri Avvakumov, organisiert von Zeit zu Zeit, manchmal mit größerem, manchmal mit kleinerem Maßstab, Ausstellungen über "Papierarchitektur" und erinnert Zuschauer und Teilnehmer an die Vergangenheit und Kritiker - des Phänomens.
Yuri Avvakumov war ebenfalls an der Gestaltung dieser Ausstellung beteiligt, jedoch nicht ganz als Kurator, sondern als freundliches Genie. Die Sammlung, die jetzt in der Paperworks-Galerie ausgestellt ist, hat sich, wenn ich so sagen darf, historisch entwickelt. Irgendwann in den frühen neunziger Jahren ist jetzt nicht genau bekannt, wann - aber dann begannen die Künstler, frei ins Ausland zu reisen - die "Papierarchitekten" von Nowosibirsk Vyacheslav Mizin und Viktor Smyshlyaev ihre Werke zu ausländischen Ausstellungen brachten - aber einige von ihnen wurden vergessen London mit einem meiner Freunde. Dort wurden sie einige Zeit aufbewahrt, bis ein Bekannter diese kleine Sammlung dem berühmten Sammler von "Papierutopien" Juri Avwakumow schenkte. Bei wem lag eine Auswahl von Nowosibirsker Grafiken für einige Zeit, bis Avvakumov sie Evgeny Mitte, einem der Gründer der Paperworks-Galerie, übergab. Die Galerie ist auf Grafik spezialisiert und zeigte im Februar 2006 eine Ausstellung von drei berühmten Meistern der Moskauer Papierarchitektur - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky und Mikhail Filippov. Die Kammerausstellung mit Nowosibirsker Grafiken, die am 6. Oktober eröffnet wurde, setzt das Thema fort und reimt sich nachdenklich auf den Namen der Galerie. Man vermutet den Beginn einer Reihe von Ausstellungen, die "Brieftaschen" -Architekten gewidmet sind.
Die ausgestellte Sammlung besteht größtenteils aus Werken von Vyacheslav Mizin, darunter aber auch mehrere Blätter von Viktor Smyshlyaev. Beide haben seit 1982 von Anfang an an der Nowosibirsker Papierbewegung teilgenommen. Es muss gesagt werden, dass diese Stadt neben Moskau die einzige ist, in der sich die "Papierkunst" ernsthaft entwickelt hat. Es begann etwas später als Moskau und war eng damit verbunden - es war definitiv eine Mode, aber es ist merkwürdig, dass es in anderen Städten keine Wurzeln schlug. Das weitere Schicksal der "Brieftaschen" von Nowosibirsk ist ihren Moskauer Kollegen etwas ähnlich, mit dem einzigen Unterschied, dass es unter ihnen mehr zeitgenössische Künstler als Gebäudearchitekten gab (es gibt nur zwei von ihnen, E. Burov und V. Kan).
Wjatscheslaw Mizin wurde 1999, nachdem er freiwillig vier Tage in einem Betonbunker in Begleitung anderer sibirischer Künstler verbracht hatte, einer der Gründer der Blue Noses-Gruppe, die der Moskauer Kunstszene mit lächerlichen, empörenden rabelaisianischen Darbietungen bekannt ist. Dieser Teil von Mizins Kunst ist allen bekannt, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren - und die Ausstellung widmet sich der frühen, architektonischen und Papierzeit. Es scheint, dass es speziell gemacht wurde, um allen interessierten Zuschauern zu zeigen, wie zweideutig und widersprüchlich die Natur des sibirisch-Moskauer Künstlers ist oder wie unterschiedlich er in seiner Jugend war.
Natürlich ist es wahrscheinlich, dass sich der Charakter überhaupt nicht verändert hat - aber die Art und Weise des Ausdrucks sowie die Wirkung haben sich stark verändert: daher der Name der Ausstellung "1000 Jahre vor den blauen Nasen" betonen die Kluft zwischen den heutigen Videos und Performances - und den auf der Ausstellung gezeigten "Papier" -Projekten - sie sind selten lustig, aber häufiger düster, insbesondere solche, die schwarz und weiß sind. Sie unterscheiden sich von den Blättern der Moskauer "Brieftaschen" durch Brutalität und Konzentration - dies sind nur eine Art zusammengerollte Landschaften von Wüstenstädten. Und doch - sie unterscheiden sich in einer sehr starken Ähnlichkeit mit der "metaphysischen Malerei" von Giorgio De Chirico, deren Ähnlichkeit wahrscheinlich auf die Abwesenheit von Menschen und möglicherweise auf die Eigenschaften der abgebildeten Architektur zurückzuführen ist, groß, ohne kleine Details und von dies erschreckend selbst absorbiert.
Obwohl dieser Eindruck eher zur Kategorie der Emotionen gehört und die Nowosibirsker Architekten schon in ihrer Jugend genug Spaß und Trottel hatten. Betrachten Sie zum Beispiel die Behauptung, Architektur sei ein Sport, oder das Projekt des San Marco-Turms in Form einer Truhe, die mit einer roten Kardinalskappe bedeckt ist (das Drei-Türme-Projekt).
Eines der Hauptthemen von Papierprojekten von V. Mizin und V. Smyshlyaev ist die Verformung, Zerstörung einer großen regelmäßigen Form. Im Projekt eines "vielversprechenden Kinos" für den All-Union-Wettbewerb wird die riesige Kuppel des Kinos in zwei Teile geteilt, und aus ihrem Volumen ergeben sich nach dem Prinzip der funktionalen Architektur verschiedene konstruktivistische Formen von innen - ähnlich " auf jemandes Träume oder ähnliches, aus dem jedes Kino gemacht ist. " In "Bastion of Resistance", einem Wettbewerbsprojekt für das JA-Magazin, schafft Action Opposition - so kriechen unterschiedliche Kurven aus dem massiven rechteckigen Körper eines Gebäudes und zerstören so das Bild der Unzugänglichkeit.
Es gibt kein kompliziertes klassizistisches Dekor, das von den Moskowitern so geliebt wird - selbst Loos 'Kolumne, die von Mizin interpretiert wird, verwandelt sich in eine extrem lakonische Ähnlichkeit eines Leuchtturms, begleitet von nachlässig geschriebenen mathematischen Formeln anstelle von literarischen Abschweifungen. Der Autor denkt nicht nur nicht daran, zu den Klassikern zurückzukehren - im Gegenteil, er ersetzt alle möglichen Anspielungen darauf, auch wenn er Art-Deco-Prototypen verwendet. Die Avantgarde spielt die Rolle des Erbes - vor uns natürlich die "konstruktivistische" Richtung der "Papierarchitektur".
Nach den auf den Blättern geschriebenen Formeln zu urteilen, ist die Wissenschaft die zweite Komponente von Mizins architektonischen Fantasien, was für einen Bewohner der größten und berühmtesten sowjetischen Wissenschaftsstadt logisch ist. In dem einleitenden Kommentar, der auf Wunsch der Organisatoren der Ausstellung, Yuri Avvakumov, verfasst wurde, heißt es, dass das gesamte Novosibirsk Architectural Institute in den 1980er Jahren gern das Buch des Pioniers der sowjetischen Kosmonautik Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary" gelesen habe Räume. " Der Raum sowie die damit untrennbare Physik und Mathematik scheinen Bögen, Säulen usw. für sibirische Geldbörsen ersetzt zu haben und ihre Grafiken aus fantastischen Projekten in metaphysische Landschaften zu verwandeln, die aus einem bestimmten Blickwinkel wie die Schattenseite von erscheinen die sowjetische Wissenschaftsstadt. Und obwohl die Architekten von Nowosibirsk weniger Wettbewerbspreise erhielten als die Moskauer, wäre die Geschichte des Trends ohne sie unvollständig.
