Die AIA 2012 Goldmedaille von Hall war nicht nur eine Bestätigung seiner Rolle in der amerikanischen und internationalen Architektur, sondern auch eine Antwort auf seine beiden jüngsten Großprojekte: den Wohnkomplex Linked Hybrid in Peking und den horizontalen Wolkenkratzer Vanke Center in Shenzhen. Sie sind eine Antwort auf die städtische Herausforderung unserer Zeit: Sie sind sowohl Gebäude als auch öffentliche Räume, ihr Programm ist vielfältig und reichhaltig. Die Kühnheit eines formalen Experiments, die sich in diesen beiden Werken deutlich manifestiert, wird durch Halls humanistischen Ansatz immer gemildert.
Aber öfter drückt sich dieser Humanismus in tief lyrischen Strukturen aus, die Funktionalität mit technologischer Innovation verbinden. Ihre Formen sind eng mit der Umwelt verbunden, aber sie wiederholen sie nie: Hall ist avantgardistischer als ein Anhänger der Tradition.
In dieser Reihe -
das Besucherzentrum Loisium Winery in Österreich, der neue Flügel des Nelson-Atkins-Museums in Kansas City, das Knut Hamsun Center in Norwegen, das Ocean and Surf Center in Biarritz. Die Sensibilität für den Kontext führte zu Halls jüngstem Sieg bei einem prestigeträchtigen Wettbewerb um den Entwurf eines neuen Gebäudes für die Glasgow-Schule neben dem Meisterwerk von C. R. McIntosh.
Der Niederländer Herman Hertzberger, Empfänger der Goldmedaille 2012 des Royal Institute of British Architects (RIBA), ist auch für seine humanistische Kreativität bekannt. Er eröffnete seine Werkstatt 1960 und seine
Projekte, die es den Menschen ermöglichen, den Raum von selbst zu nutzen, sind für viele zu einer Alternative zur starren Funktionalität der Moderne geworden. Herzberger war einer der ersten, der ein „inneres Straßenlayout“verwendete, bei dem Büro- oder Klassenzimmer kombiniert wurden.
Der 79-jährige Architekt arbeitet zu Beginn des 21. Jahrhunderts weiterhin aktiv: Zu seinen Gebäuden gehören das CODA-Museum in Apeldoorn (2004) und das Gebäude der Fakultät für Exakte und Naturwissenschaften der Universität Utrecht (2011)..
Die Glaubwürdigkeit von Michael Graves ist im Gegensatz zu seinen Preisträgern nicht so unbestritten. Seine Arbeit kann als Inbegriff der Postmoderne in Architektur und Design bezeichnet werden, und die jüngste "Neubewertung von Werten", die durch die "Retrospektive" dieses Stils im Victoria and Albert Museum in London verursacht wurde, bestätigte nur die allgemein negative Haltung gegenüber seiner Arbeit in das berufliche Umfeld. Dies gilt natürlich nicht für Traditionalisten: Der amerikanische Driehaus-Preis wird von Architekten verliehen, die genau diese Ansichten vertreten. Die Jury bemerkte Graves Aufmerksamkeit für die Funktion des zukünftigen Gebäudes, seinen Kontext, die Kundenbedürfnisse, die kulturelle Tradition sowie die Vielfalt seines Portfolios (vom Geschirrdesign bis zu städtebaulichen Projekten) und seinen persönlichen Beitrag zur Popularisierung der Architektur Beruf und die Rolle von Qualität „Design“im Alltag.
Es sei darauf hingewiesen, dass neben der Fakultät für Architektur der Universität Notre Dame (Indiana), dem Organisator des Driehaus-Preises, auch die Verfasser des Nationalen Registers historischer Stätten der Vereinigten Staaten Wert in der Arbeit von sehen Gräber, die alle ziemlich bedeutenden Denkmäler der Architektur und Geschichte auf dem Territorium des Landes enthalten. Die Renovierung umfasste das Portland-Gebäude in Portland, Oregon, ein 1982 für seine Zeit so charakteristisches Graves-Gebäude, dass ein seltenes Lehrbuch über die Geschichte der Architektur auf sein Foto verzichtet.
N. F.