Am Vorabend des Eröffnungstages der Biennale von Venedig am 23. Mai wurde die Zattere-Promenade im Dorsoduro-Viertel überschwemmt, und der Canal della Giudecca hatte nichts damit zu tun. Hier wurden an diesem Abend, buchstäblich nur einen Steinwurf voneinander entfernt, zwei Ausstellungen gleichzeitig eröffnet, zu denen Bohemiens aus aller Welt in einem mächtigen Strom strömten. Eine davon wurde von der V-A-C-Stiftung gezeigt - dieselbe, auf deren Initiative Renzo Piano das Moskauer Wasserkraftwerk 2 in ein Museum für zeitgenössische Kunst verwandelt (gleichzeitig wurde das Projekt auf der Ausstellung vorgestellt). Und die zweite wurde von der Emilio und Annabianchi Vedov Stiftung vertreten - und war bereits ganz der Arbeit von Renzo Piano gewidmet.
Und direkt vor der Haustür - aus dem Raum von Spazio Vedova: Vor genau 10 Jahren verwandelte sich laut Pianos Projekt ein schönes Beispiel industrieller Architektur des 15. Jahrhunderts in eine Ausstellungshalle mit einem innovativen System zur Demonstration von Kunst der Beobachter. Um die Backsteinmauern mit Mustern aus tief verwurzeltem Salz intakt zu halten, entwickelte der Architekt eine an der Decke montierte Struktur, die nicht nur riesige Leinwände (und die meisten davon in der Emilio Vedov-Sammlung) enthält, sondern sie auch entlang einer bestimmten Flugbahn bewegt. „Es hat das traditionelle visuelle Schema der Interaktion von Kunstwerken mit dem Betrachter auf den Kopf gestellt“, sagt Ausstellungskurator und Direktor der Vedova-Stiftung Fabrizio Gazzari. „Ich habe ein Museum geschaffen - eine Maschine zur Anregung von Gefühlen und zur emotionalen Erforschung“, schrieb Piano selbst zu dieser Zeit. Sie hatten eine langjährige Freundschaft mit Emilio, aber 2006 ging der Künstler vorzeitig und dieses Projekt wurde zu einer Art Epitaph für Renzo, in dem er den ehrfurchtsvollen Respekt für die Ideen, die seinen Freund zu Lebzeiten begeisterten, zum Ausdruck brachte. Die Vedova-Stiftung zahlte dies hundertfach zurück und feierte das 10-jährige Bestehen der renovierten Salzlager mit einer weiteren Bewusstseinsrevolution - diesmal im Hinblick auf Architekturausstellungen.
Es gibt keine Layouts, keine Tuschenskizzen, keine gedruckten Zeichnungen, keine statischen Fotografien oder sogar Installationen im traditionellen Sinne des Wortes. Es gibt keine Regale mit bunten Katalogen und Büchern. Es gibt nichts, was wir bei Architekturausstellungen gewohnt sind. Die Kuratoren von „Renzo Piano. Progetti d'acqua näherte sich ihnen als Objekte zeitgenössischer Kunst. Und in der Kunst ist das Fehlen von Wänden, Vitrinen und anderen Strukturen zur Norm geworden. Das ausgestellte Objekt und der ausgestellte Raum fungieren als Einheitsfront, die Kunst füllt sie sozusagen mit sich selbst, und der Betrachter studiert nicht mehr ein einzelnes Exponat, sondern taucht in die von diesem Exponat gebildete Umgebung ein.
Das ganze Salz befindet sich also in den Salzlagern. Oder besser gesagt, bei diesen außergewöhnlichen Möglichkeiten, die sie bieten - eine "Inszenierung" aufzubauen, die alle Sinne und Ebenen von Emotionen betrifft. In Bezug auf die Vollständigkeit und Vielfalt der Projekte, die von verschiedenen Architekten an den Hauptveranstaltungsorten der Biennale in Venedig präsentiert wurden, kann die Ausstellung von Piano nur mit der von Peter Zumthor verglichen werden. Zumthor überrascht mit dem Reichtum der Palette an Ausdrucksmitteln im Prototyping - aber Piano gewinnt definitiv noch.
Gefühle rollen wie Wellen in Schichten - Licht, Ton, Bild. Ebenso schweben in Schichten acht schwebende transparente Bildschirme über dem Besucher. Alles ist in ständiger Bewegung, es gibt keine spezielle Route, jeder hat eine einzigartige Erfahrung darin, durch die geschichteten Schichten zu gehen. Der erste Eindruck ist, dass Sie sich irgendwo unter Wasser befinden: Der Saal ist dunkel, die musikalische Begleitung zerfällt deutlich in Tropfen und Spritzer, die Bilder flackern und verzerren sich. Die Unterwasserwelt ist voller Leben: Auf dem Boden befinden sich bewegte Projektionen von Seesternen, ausgefallenen Schlangen, Raupen und sogar Vögeln. Auf Bildschirmen, auf denen jeweils acht animierte Geschichten in mehreren Formaten gleichzeitig angezeigt werden (vier auf beiden Seiten), tauchen endlich die bekannten Merkmale der Projekte von Renzo Piano auf.
Insgesamt gibt es 16 davon, und für jeden von ihnen wurden die unterschiedlichsten Inhalte ausgewählt - formal dieselben Skizzen, Grundrisse und Fotos. Aber sie sehen nicht so aus: Skizzen erscheinen in der Luft, als ob sie von einer unsichtbaren Hand gezeichnet würden; Reportagefotos von der Baustelle und nach ihrer Fertigstellung werden zu dynamischen "Gifs" verschmolzen; Aufgrund des speziellen Verarbeitungsfilters scheinen die Zeichnungen ein Trugbild zu sein, das bald verschwinden wird.
Am faszinierendsten sind jedoch die allmählich erkennbaren und wahrgenommenen Verbindungen realer Gebäude (obwohl sie in Spazio Vedova eher surreal sind) mit ihren Prototypen: Ein Seestern ist ein „Strauß“von Kranichen im rekonstruierten Hafen von Genua; Der Vogel ist der Flügel des Flughafens in Osaka, die Schlange ist das Band der Usibuka-Brücke (auch in Japan), die Raupe ist der "segmentierte" mobile Pavillon von IBM.
"Progetti d'acqua" bedeutet auf Italienisch "Wasserprojekte", aber Bilder beziehen sich manchmal auf Wasser, nicht auf Gebäude: Das Centre Pompidou in Paris ist eine Dampfmaschine, der Wolkenkratzer Shard in London ist eine Eisscherbe.
Beide venezianischen Projekte von Renzo stehen in direktem Zusammenhang mit Vedova: Eines ist der Raum Spazio Vedova selbst, und das zweite ist das Bühnenbild für die musikalische Tragödie „Prometheus“von Luigi Nono, die 1983 auf der Musikbiennale in der ehemaligen Kirche von Vedova uraufgeführt wurde San Lorenzo. Damals trafen sich Emilio Vedova und Renzo Piano: Der Künstler wurde mit Lichtdesign betraut, und der Architekt entwarf eine riesige hölzerne Schiffsarche als Dekoration. Nach Venedig ging die Aufführung mit all ihren Komponenten an die Mailänder Scala, und mehr als 30 Jahre später bildete Nonos Musik, die von Tomasso Leddy gekonnt überarbeitet wurde, die Grundlage für die „Klanglandschaft“von Pianos Einzelausstellung und so organisch ergänzte die bereits lebendige Welt, die von einem Architekten geschaffen wurde. "Ich bestehe weiterhin darauf - und damit bin ich nicht allein -, dass Venedig / Wasser / Bewegung / Offenheit genau die Worte sind, die Ihre Räume beschreiben", schrieb Emilio Vedova 1999 an Renzo. "Sie sind voller endloser Resonanz." Und nach einer wirklich resonanten Aussage wie der Ausstellung „Renzo Piano. Progetti d'acqua “, wird Emilio Vedova seiner Meinung nach definitiv nicht allein sein.
Die Ausstellung ist bis zum 25. November geöffnet
Venedig, Zattere 266, Magazzino del Sale, von 10.30 bis 18.00 Uhr außer montags und samstags