Eine Ausstellung zum zehnjährigen Jubiläum des SPEECH-Büros wurde gestern im Moskauer Multimedia-Kunstmuseum eröffnet. Es befindet sich im dritten und fünften Stock des renovierten Museums. Auf dem Balkon im vierten Stock befindet sich eine Kammerausstellung mit alten Fotografien Venedigs aus der Sammlung von Pavel und Anastasia Khoroshilov, die am selben Tag eröffnet wurde. Beide Ausstellungen wurden gemeinsam eröffnet: MAMM-Direktorin Olga Sviblova, Direktorin des Architekturmuseums Irina Korobina, Präsidentschaftsberaterin Pavel Khoroshilov und SPEECH-Gründer: Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov (die jetzt Chefarchitektin von Moskau geworden sind, nehmen nicht daran teil die Arbeit des Büros). Die Eröffnung war überfüllt - wenn nicht alle, dann versammelten sich sehr viele Leiter der Moskauer Architekturwerkstätten zu den Feiertagen des SPEECH-Büros.
Die SPEECH-Jubiläumsausstellung erwies sich als leicht und lakonisch; Darin spiegelt sie das weiße, luftige Design von MAMM-Räumen wider. Im ersten Teil zeigten die Architekten Gebäude, angefangen mit einem Bürogebäude am Leninsky Prospekt und den Atlantic Apartments am Mozhaisky Val bis hin zum Geschäftszentrum Lotos, dem Sochi Actor Galaxy-Komplex, dem Rathaus von Nevskaya und dem VTB-Eispalast. Es werden nicht alle Gebäude gezeigt, nur die beliebtesten und ohne Zeichnungen nur Fotografien - groß, in einfachen Holzrahmen. Die Fotografien stammen von verschiedenen Autoren, aber sie vereinen sich durch einen gemeinsamen Ton und Ansatz, wahrscheinlich durch Auswahl. Alle von ihnen sind vor dem neutralen weißen, gut beleuchteten Hintergrund des Saals sehr aktiv und übernehmen in gewissem Maße die Funktionen der Raumorganisation: Entweder bemühen sie sich, aus ihrer Bildebene zu entkommen, oder sie führen den Betrachter in die Perspektive. oder führen Sie den perspektivischen Durchbruch im Geiste Rodtschenkos in den Himmel - oder überraschen Sie mit der Textur oder Plastizität der Details. Einige übernehmen die Rolle bunter Wandbehänge. Aber alle sind weit entfernt von Melancholie, hell und voluminös, jeder wie ein Magazin-Cover. Die ausgewählten Panoramen und Elemente unterstreichen nicht so sehr die Begeisterung der Architekten für Ornamente und Steinoberflächen - jeder weiß davon, aber es wird hier irgendwie gelöscht, da sie ein Gebäude einer großen Form unterordnen können, eine energetische Geste, selbst wenn sie arbeiten mit Stein. Es gibt viel Plastizität, Umkehrung und Verkürzung, Geste. Es ist streng organisiert: Bilder fast des gleichen Formats werden auf Volumentafeln platziert, ähnlich wie Krankentragen, als ob sie malen würden.
Die Architekten erklären ihren Ausstellungsverlauf mit dem Wunsch, die Qualität der Gebäude einschließlich ihrer Details zu zeigen. Laut den Autoren der Ausstellung, Sergei Tchoban und Agnia Sterligova, zeigt der erste Teil "die Ergebnisse - manchmal ein sehr harter Kampf - für die Qualität der gebauten architektonischen Umgebung". Deshalb gibt es auf der Ausstellung keine Projekte, keine Konzepte, keine Visualisierungen. Es gibt keine anderen Elemente der modischen Medienkultur - nur statische Fotografien, die heutzutage, insbesondere in Kombination mit Bildassoziationen, als konservativ erscheinen.
In der Mitte der Halle steht ein großer Hellholztisch mit sieben Modellen; Das Prinzip der "gebauten Gebäude" wird hier leicht verletzt - zu den Grundrissen gehört der Hauptsitz: IFH "Kapital", das mit einer Vielzahl von Flügelkonsolen auffällt, die 2018 fertiggestellt werden sollen, sowie das bereits abgebauter Pavillon Russlands auf der Expo-2015. Die Modelle ergänzen den Raum, überwältigen ihn aber nicht: Für den Bericht über zehn Jahre ist er spürbar klein, es besteht kein Wunsch, alles zu sammeln und zu zeigen, sondern im Gegenteil eine vernünftige Selbstbeherrschung.
Der zweite Teil im fünften Stock könnte in Analogie zur Metaphysik als Meta-Architektur bezeichnet werden ("Was ist nach Physik" nach Aristoteles - Hrsg.) - hier wird gesammelt, was Architekten neben der Planung und dem Bau von Gebäuden tun. Wie Sie wissen, machen sie viele Dinge. Sie veröffentlichen Rede: Magazin - Kopien davon werden auf einem Tisch ausgelegt, der dem ähnelt, auf dem die Layouts unten platziert sind. Hier ist der SPEECH-Katalog, der von Falk Yeager geschrieben und veröffentlicht wurde
JOVIS im Jahr 2012. Links - Fotografien von Installationen, einschließlich der Mailänder Serie, Objekte, die Sergei Tchoban und seine Kollegen für das jährliche Interni-Festival in Mailand angefertigt haben; Hier ist der Stolz des Büros, das Pavillon-Pantheon der Biennale von Venedig 2012, das jetzt für die Ausstellung des Zaryadye-Park-Projekts verwendet wird, und die Pavillonsäule, das Museum für Bauernarbeit aus der letztjährigen Archstoyanie - das Okulus von Die Säule und das Pantheon überlappen sich. An der gegenüberliegenden Wand befinden sich Details von Gebäuden, Türklinken und Fassadenschnitzereien aus dem Museum für Architekturzeichnung und dem Haus in der Granatny Lane. Der Effekt, den die Fotos hier erzeugen, ähnelt der unteren Halle mit Gebäuden - die vergrößerten Türgriffe und Ecken der Gebäude werden nicht ohne einen Hauch von Hyperrealismus zum Betrachter geschoben.
Der zweite Längsteil der Halle ist in zwei Hälften geteilt: Die Grafiken werden hier links von Sergei Tchoban und rechts von Kusnezow gezeigt. Die Ausstellungen werden auf die gleiche einfache Weise gelöst, obwohl hier das einzige Medienelement erscheint - ein Bildschirm mit einem "sprechenden Kopf" des Autors, der über seine Grafiken erzählt - und sie sind völlig spiegelbildlich angeordnet, so dass Choban und Kusnezow, der von den Bildschirmen spricht, entpuppt sich als relativ gesehen mit dem Rücken zueinander und dem Betrachter zugewandt. Die Grafiken sind nicht genau gleich, obwohl bestimmte Rollen beobachtet werden, gehen die Autoren manchmal sogar zusammen ins Freie. Es gibt aber auch Unterschiede - zum Beispiel hat Sergei Tchoban weniger Details und mehr als die Hälfte der Blätter enthält Fantasien zu Themen moderner Volumen, Türme und Konsolen, die in die Landschaft der historischen Stadt eingebaut sind. Sergei Kuznetsov hat keine Designelemente, reine Bewunderung für die Natur. Darüber hinaus stellen die Autoren ihre Werke seit mehreren Jahren aus, was zum Nachdenken über die Entwicklung der Handschrift anregt - zum Beispiel gibt es in den letzten Jahren weniger Details, aber die Farbe ist aktiver. Aber Sergei Tchobans Lieblingsmaterial ist Pastell, während Kuznetsovs Aquarell ist. Sie sind im Begriff, mit dem Malen fortzufahren, aber sie machen diesen Schritt nicht, und auch hier wird eine bestimmte, unabhängig festgelegte Grenze erraten, ähnlich wie die Gebäude in der ersten Halle ausgewählt wurden. Das Interessanteste ist jedoch, dass beide Autoren frische Werke ausgestellt haben. Für sie ist es auch sinnvoll, zur Ausstellung zu kommen.
So entwickelt sich die Handlung der Ausstellung von der Realität inkarnierter Gebäude zur Vergänglichkeit von Grafiken - Fantasie und Reflexion der Realität, die sich anmutig mit der Aussage aus der ersten Halle drehen -, dass die Architekten, die auf Gebäude zeichnen, anders aussehen und das Ewige wahrnehmen. Das Attraktivste in dieser Ausstellung bleibt wahrscheinlich eine zurückhaltende Maßnahme, die jedoch in den Rahmen der Energie gestellt wird, der in allem zu spüren ist: die Plastizität der gezeigten Formen, der Drehwinkel, die Vielfalt der Interessen und insbesondere - in der Tatsache, dass sowohl Fotos als auch Grafiken am aktivsten mit dem Betrachter und dem Raum verbunden sind. Ich habe es nicht geschafft, bei dieser Ausstellung einen Bruchteil der Melancholie zu spüren; im Gegenteil - eine selbstbewusste Linie, Lautstärke, ein Schritt nach vorne und eine Einladung ins Bild.
In Bezug auf den Inhalt wird etwas Ähnliches beobachtet, alles wird gezeigt, aber in Maßen - die Autoren lassen uns teilweise im Dunkeln und bieten an, auf "das zu antworten, was sie geschafft haben". Und suchen Sie gegebenenfalls nach Informationen an anderer Stelle. Darüber hinaus ist SPEECH das größte, bekannteste und zweifellos dynamischste Moskauer Büro der letzten Jahre, das sich sehr schnell entwickelt hat. Die Energie dieser Entwicklung, multipliziert mit der Wirkung einer großen Form - selbst das Ornament, eine beliebte SPEECH-Technik, erweist sich als ziemlich groß, verallgemeinert und vital - ist irgendwie sehr spürbar, gleichzeitig mit einigen Würdenträgern Selbstbeherrschung der Würde, die sie zurückhält. Ein guter Schritt, um ein großes Büro mit einem breiten Spektrum von Interessen zu präsentieren, damit das Material abgedeckt werden kann - praktisch auf einen Blick.
