Die Ausstellung befindet sich im dritten Stock in einem kleinen Saal, ist aber viermal größer als die Werkstatt des Meisters der kinetischen Objekte Vyacheslav Koleichuk. Tatsächlich ist der Workshop, wie Koleichuks Tochter Anna bei der Eröffnung sagte, vor einem Jahr gestorben - er war mit heißem Wasser überflutet, "… aber dann kamen Freunde gerannt, alle kamen und retteten alle." Wenig später, im April dieses Jahres, starb Wjatscheslaw Koleichuk, ohne die Arbeit an einer Wiederholung seines Atomobjekts von 1967 vor dem Garagengebäude im Gorki-Park zu beenden. Anna beendete die Arbeit, sie organisierte zusammen mit den Kuratoren diese Ausstellung.
Die Ausstellung heißt „Workshop von Vyacheslav Koleichuk“und ist Teil des Programms „Creative Workshops“der NCCA. Das Genre selbst ist eine Ausstellungswerkstatt, es hat eine starke Gedenkladung, es ist nicht verwunderlich, dass sein mit allen möglichen Dingen gefülltes Studium zu einer Art Denkmal für David Sargsyan im Museum of Architecture wurde. Eine Werkstatt wird wie jeder Raum einer verstorbenen Person zu einem Denkmal, es kommt vor, dass sie nicht abgebaut werden, aber dies geht anscheinend auf alte Bestattungen zurück, und nicht nur auf ägyptische, sondern auf den menschlichen Wunsch, alles zu setzen wird in der nächsten Welt in einem Sarg benötigt. Bei der Eröffnung war die Atmosphäre des Gedenkens zu spüren, erstens war sie sichtbar, und es wurde viele Male gesagt und wiederholt, dass sich Freunde versammelt hatten, um sich zu erinnern, und die Dosen mit Trocknern und Süßigkeiten auf dem Tisch aus der Werkstatt - das sind sie in einigen Fotografien - sind mehr als ähnlich für eine Gedenkfeier. Zweitens wurden die Gegenstände absichtlich gesammelt, meistens klingend, mit Hämmern, und ein paar Kinder und alle anderen Besucher klingelten fast die ganze Zeit in der Halle, als würden sie den Besitzer der Werkstatt anrufen; Stimmen sind aus den Lautsprechern zu hören. Vielleicht sind die Stimmen überflüssig, aber alles ist ziemlich schrill geworden.
Eine echte Retrospektive ist laut Anna Koleichuk im Jahr 2021 zum 80. Jahrestag des Künstlers, Architekten und Wissenschaftlers geplant - es ist schwer herauszufinden, wie man den Autor kinetischer Objekte nennt. Zuvor wurden mehrere weitere Ausstellungen und eine Analyse des Archivs konzipiert, so dass wir am Ende eine echte Monographie erhielten. Die Idee ist faszinierend, sie sieht konsequent aus.
Jetzt wurde jedoch auch viel Arbeit geleistet: Von 14 Bildschirmen, von denen die meisten Plasma sind, und zwei konservativen alten Fernsehgeräten, werden Interviews mit Erinnerungen ausgestrahlt. Die Dinge aus der Werkstatt sind ordentlich im Raum verteilt, an Orten, die unzugängliche Ecken bilden, zum Beispiel mit Selbstporträts, wo Koleichuk wie Gogol oder Gorki aussieht. Etwas hängt an der Decke, also müssen Sie Ihren Kopf heben, wie es in einer Werkstatt geschieht, die von oben nach unten überfüllt ist. Etwas befindet sich auf Augenhöhe und Sie können mit Ihren Händen jene selbstgespannten Strukturen berühren, an denen eine nicht beteiligte Person zunächst zu verstehen versucht, warum sie kinetisch ist, wenn sie sich nicht bewegt.
Der stehende Faden und das Mobius-Dreieck - die paradoxesten Erfindungen und wahrscheinlich Schlüsselsachen für die zukünftige Monographie - sind kaum wahrnehmbar. Das Hauptaugenmerk, das dem Thema der Ausstellung folgt, liegt auf den Objekten, die traditionell die Aufmerksamkeit des Workshop-Gastes auf sich ziehen: so drehen und klingeln. Bedingungsloser Treffer - Ovaloid aus zwei riesigen Duraluminium- "Kämmen" mit Gruppen von bunten Zähnen: Es kann einen kosmischen, eine Art facettierten Klang abgeben, wenn es mit einem Hammer richtig angefahren wird, oder es kann, wie es scheint, überhaupt Bisse knacken.
Selbstbelastete Strukturen, größer und kleiner, werden durch eine weitere Reihe von Dingen ergänzt, die auch für das Auge attraktiv sind - optische Täuschungen und vor allem Stereographie, die als Kunstform von Vyacheslav Koleichuk erfunden wurde. Es ist den heute beliebten Fraktalen etwas ähnlich, aber das Muster sich wiederholender Formen wird durch Drehen auf eine polierte Metalloberfläche aufgebracht, wonach das einfallende Licht irgendwann ein scheinbar chaotisches Flackern in etwas Ähnliches verwandelt - zum Beispiel in ein Glas, wie in der gemeinsamen Installation von Vyacheslav und Anna Koleichuk, oder einfach mit schöner dekorativer Regelmäßigkeit. Es ist wichtig, dass Licht in der Erklärung als Werkzeug angezeigt wird, anstatt der berüchtigten „Leinwand, Öl“- Stahl, Gravur, Licht. Aber nicht weniger wichtig ist der Betrachter, der versucht, im richtigen Winkel zu stehen und die Figur zu sehen - in diesem Sinne der Komplizenschaft ist Koleichuks Kunst sehr modern.
Ein umgedrehtes Sperrholz-Ovaloid unter der Decke und sein Nachbar - ein Anti-Apfel aus roten Pappstreifen - überzeugen, was in der Anzeige an der Wand daneben steht: Koleichuk hat mit der Physik der Phänomene gearbeitet, und es gibt patentierte Erfindungen, aber mehr mit Formgebung - ein Thema, das in den siebziger Jahren populär war, schwer fassbar, aber äußerst bedeutsam, insbesondere im Kontext der Kunst, die eine neue Form sucht. In diesen Dingen steckt viel von dem, was moderne Architekten an der Spitze des Fortschritts anstreben, zumindest in der Parametrik.
Die Kuratorin Natalia Goncharova und die Autorin der Ausstellung, Anna Koleichuk, interpretieren sie als eine Installation, in der sie "die Energie, den Geist des Workshops" einfangen wollten. Für den Moment, in dem die monografische Ausstellung noch nicht zusammengestellt wurde, wurde das Genre genau ausgewählt - es ermöglicht Ihnen, das, was Sie nur zeigen möchten, in den Vordergrund zu rücken und gleichzeitig die Ausstellung emotional und den Betrachter involviert zu machen. Ein Ausflug ins Studio ist immer sehr interessant, es ermöglicht Ihnen, in einen atypischen Raum zu gelangen, den der Autor während der Arbeit geschaffen hat, und daran teilzunehmen, um sich in gewissem Maße nicht nur im Bild, sondern auch im Bild zu befinden der Moment seiner Entstehung. Es ist nicht überraschend, dass die NCCA einen solchen Zyklus gestartet hat. Und zur gleichen Zeit - auf jeden Fall fühlt es sich so an, als ob der Workshop jetzt in der Installationsausstellung einerseits lebendig und klingend erscheint und andererseits - vor der Transformation im Raum zerstreut, verstreut und eingefroren, wie in der Gemälde der Surrealisten und wie es heute im Science-Fiction-Kino üblich ist. Vielleicht liegt das daran, dass der kleine Raum größer als die Werkstatt ist, aber es scheint, dass der Effekt beabsichtigt ist, und vielleicht ist er richtig. Der Workshop erstarrte, bevor er sich in eine Reihe von Ausstellungen und wahrscheinlich in ein Buch verwandelte. wir dürfen es immer noch von innen untersuchen und berühren, klingeln.