Ich gehe hierher und fühle mich wie in Shenzhen “, sagte mir Andrey Asadov, einer der Kuratoren der Architektur 2016, gestern in Trekhgorka. In der Tat scheint das Experiment mit der Übertragung der Erfahrungen der Shanghai Biennale auf die Gebiete halb verlassener Industriegebiete, um auf sie aufmerksam zu machen und damit ihren Wiederaufbau zu beschleunigen und in die richtige Richtung zu lenken, ein Erfolg gewesen zu sein In Moskau. Das Allrussische Festival Zodchestvo, das in den letzten zwanzig Jahren von vielen kritisiert wurde, aber niemand ernsthaft reformieren konnte, hat sich inhaltlich und vor allem emotional verändert. Ein Spaziergang durch die Hallen ist aufregend und neugierig. So erinnere ich mich an die mittlerweile beliebte chinesische Hieroglyphen- "Krise", die aus Gefahr und Chance besteht - in diesem Fall hat sie geholfen, obwohl sich die Krise hinzog. Das Festival, das traditionell im pompösen Manege stattfindet und dann dank der Bemühungen der Asadov-Brüder in Gostiny Dvor verdrängt wird, findet in diesem Jahr in der Trekhgornaya-Manufaktur statt, die bereits von Kreativen gemeistert wurde Büros, plant aber einen ernsthaften Wiederaufbau nach dem Projekt von Narine Tyutcheva, dessen Projekt groß genug ist, aber in den Rahmen der Regeneration passt und vom Arkhnadzor selbst anerkannt wird. Früher hatte Trekhgorka keine großen kulturellen Veranstaltungen innerhalb seiner Mauern abgehalten, aber dieses Jahr im August lud es die Biennale für zeitgenössische Kunst ein, dann in seine Fußstapfen, Zodchestvo.
Wenn Sie das Gebiet von Trekhgorka von der Rochdelskaya-Straße aus betreten, bemerken Sie unter Ihren Füßen eine Reihe von Zodstvo-Logos auf dem Asphalt, die in Navigationspfeile verwandelt wurden - die Idee von Nikita Asadov. Wenn Sie den Pfeilen folgen, finden Sie leicht beide Gebäude der Hauptplattformen. Obwohl es mir im fünften besser gefallen hat, muss man zuerst zum Gebäude 24 gehen - dort, am Eingang, wird man mit einer Broschüre mit einer Liste von Ereignissen empfangen und präsentiert - und es gibt mehr als zweihundert von ihnen und sie werden gleichzeitig in Konferenzräumen und Hallen abgehalten, die in vielen Gebäuden angeordnet sind. Zodchestvo hatte zuvor Meetings und Präsentationen, aber jetzt hat das Business-Programm daraus eine Art MUF gemacht, obwohl es vielleicht nicht so solide ist, was das Beste ist - Sie können tagelang hier bleiben und von einer Konferenzkabine in eine andere wechseln.
Darüber hinaus ist Gebäude 24 warm und verfügt über einen Kleiderschrank. Der offizielle Teil von Zodchestvo befindet sich hier und hier ist seine Hauptplattform - "Forum". Hier werden die Stände von Regionen und Unternehmen gesammelt. Erstens werden wir von Moskau begrüßt, das vollständig durch die Geschichte des Wiederaufbaus des ZIL vertreten ist, und von der Region Moskau, die ihre Darstellung in ein kleines Amphitheater im Maßstab eines antiken Gerontikons oder Booleuteriums verwandelt hat.
Im selben Gebäude - vom Eingang links - befinden sich Gebäudestände, die die Goldenen Diplome des Festivals und den Kristall-Daedalus beanspruchen. Es gibt acht von ihnen:
- Museumsreservat "Kulikovo-Feld" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov und Kondiain,
- MFC "Gut!" im Polezhaevskaya IQ Studio, das vor einiger Zeit den Wettbewerb des Architectural Council gewonnen hat und jetzt gebaut wird,
- Restaurierung des Bahnhofs Rybinsk Passagier OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag-Büro,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsker Museum für Wissenschaft und Technologie Nikita Yavein,
- und Häuser für junge Familien von Maxim Lyubetsky.
Neben der Ausstellung der Bewerber im warmen Pavillon wechseln sich Stände von Regionen, Herstellern und Architekturbüros ab. MAO zeigt ein ironisches Projekt zum Bau der Kasaner Kathedrale von Woronikhin durch das Parlamentarische Zentrum. Yuri Shcherbinins Krasnodar-Werkstatt - Optionen für den Aufbau der Stadt mit großen Gebäuden unterschiedlicher Modernität anstelle der ehemaligen Dorfhäuser, die immer noch einen Dorfgürtel zwischen den historischen und modernistischen Teilen der Stadt bilden, wunderbar, aber berühmt für Staus. Ich muss sagen, der Süden Russlands ist reichlich vertreten: Der Voronezh-Stand zeigt Projekte von Teilnehmern seiner eigenen Region"
Architektur VRN”. Seine Auszeichnungen werden im Dezember vergeben. Jekaterinburgs Stand mit "Best Practices 2015-2016" besteht aus zwei Versionen: einer Ausstellung und einem Katalog, die von Eduard Kubenskys Tatlin-Verlag speziell für die Ausstellung des Festivals gedruckt wurden. Jekaterinburg mit dem Iset-Turm von Werner Zobek, einem Ingenieur und Architekten - wo das Klima von einem Mobiltelefon aus gesteuert werden kann, dem Boris Bernasconi Jelzin-Zentrum - mit vielen Lichtgemälden auf Medienfassaden, dem noch nicht vollständig fertiggestellten Turm der Russian Copper Company und die Eremitage - Der Ural, begleitet von vielen Texten, scheint Jekaterinburg eine sehr dynamische Stadt zu sein. Es wurde jedoch auch ein Katalog für die Moskauer Ausstellung des ZIL, seiner Autoren Anatoly Belov und Arina Levitskaya veröffentlicht - es sieht so aus, als würden Ausstellungsbücher zu einer guten Form.
Das fünfte Gebäude ist kalt und romantisch. Man könnte Jugend sagen, wenn viele der Kuratoren nicht älter als vierzig wären. Aber es gibt viel studentische Arbeit, die Ergebnisse von Workshops und Sommerschulen. Kuratorische Ausstellungen, von denen viele von uns konzipiert wurden
erzählt in den letzten anderthalb Monaten, auf drei Etagen untergebracht. Die von den Kuratoren vorgeschlagenen Schemata für jede Etage sind sehr nützlich: Viele machen Fotos von ihnen, obwohl die Schemata auf der Festival-Website und hier zu finden sind. Schemata sind auch erforderlich, weil es nicht möglich war, alle Ausstellungen einheitlich zu unterzeichnen - soweit ich das verstehen konnte, hat sich bis zum letzten Moment alles geändert - und es daher manchmal schwierig ist, herauszufinden, was was und wer ist zeigt was. Was als Plus gesehen werden kann: Es ist interessant, einfach so durch die Hallen zu wandern, ohne die Straße zu erkennen. Das Beste ist, dass die Ausstellung des Autors der Rekonstruktion von Trekhgorka Narine Tyutcheva - im Erdgeschoss, Eingang rechts - in romantische Stimmung geriet. Aus den ehemaligen Seitenstraßen der Fabrik ist ein ausgezeichnetes Labyrinth entstanden, in dem alle Türen zerbrochen sind und ein Teil der runden Löcher, die von Rohren mit unterschiedlichen Durchmessern übrig geblieben sind, den Raum in eine Art Schweizer Käse verwandeln. Hier, im Dunkeln, wird ein leuchtendes Modell der Rekonstruktion ausgestellt, und weiter geht man mit mehreren samtigen sowjetischen Flaggen und einem Porträt von Dzerzhinsky … Am Ein- und Ausgang trifft er auf einen Chintz-Hypostil mit einer Produktionsgeschichte auf dem Wände.
Die zweitschönste Halle mit verspiegelten Wänden - die Spiegel wurden von der Sovrisk Biennale geerbt - wurde dem Katalog des Wettbewerbs übergeben, und ich muss sagen, dass die hier gezeigten Projekte sehr glücklich sind, sie sind sehr angenehm anzusehen und bewegen sich dazwischen die Reihen von "Leinen" Hängetafeln. Spiegel erzeugen, wie sie sollten, den Effekt der Unendlichkeit des Lichtraums, und wenn Sie dann in den dritten Stock hinter der Achse von Oskar Mamleevs Ausstellung gehen, erraten Sie auch einen Spiegel, der nach einer räumlichen Täuschung sucht, die nicht da ist.
Mit einem Wort, die Ausstellung war ein Erfolg. Und die Bewegung von Ereignissen, so endlos wie Spiegelreflexionen, und die Vielfalt nichtkommerzieller Projekte, die jetzt dreimal mehr Platz beanspruchten, wenn auch nicht beheizt als kommerzielle, machen das Festival attraktiv. Andrey Asadov plant, weiterhin Architektur in Industriegebieten zu betreiben und den Kreis zu erweitern. Das neue Format ermöglichte es, das Festival nicht für 2-3 Tage, sondern für eine ganze Woche bis einschließlich 20. Oktober abzuhalten.
