Eine Ausstellung mit Grafiken des Moskauer Chefarchitekten Sergei Kusnezow wurde gestern im Moskauer Multimedia-Kunstmuseum eröffnet. Es zeigt über 120 Werke mit Bleistift, Tinte, Filzstift und Aquarell, die seit 2007 über 10 Jahre entstanden sind. Viele neue, meist Aquarelle - 2016 und 2017, auch solche, die speziell für die Ausstellung angefertigt wurden. Wir veröffentlichen ein Fragment eines Gesprächs zwischen der Ausstellungskuratorin, der Kunstkritikerin Jekaterina Shalina und Sergei Kuznetsov. Die Vollversion des Interviews wird im Katalog zur Ausstellung „Sergei Kuznetsov. Persönlicher Kontakt / Architekturgrafiken (21.07 - 10.09). Neben Grafiken und Malerei werden Geschichten berühmter Kulturschaffender, Architekten, Fotografen, Journalisten und Künstler über ihre Wahrnehmung verschiedener Städte der Welt gezeigt - von architektonischen Erfahrungen bis hin zu Geschmacksempfindungen. Zu den Mitwirkenden zählen Michail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitri Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena und Irina Kuznetsov. Das Erscheinungsdatum des Buches und die Präsentation werden später bekannt gegeben. ***.
Ekaterina Shalina:
Ausstellung „Sergey Kuznetsov. Persönlicher Kontakt / Architekturgrafiken "im Moskauer Multimedia-Kunstmuseum versammelten mehr als 120 Zeichnungen und Aquarelle. Unterschiedliche Techniken, unterschiedliche Städte der Welt, Gebäude und Räume. Was ist die Hauptidee dieses Projekts für den Autor?
Sergey Kuznetsov:
- Diese Ausstellung - danke für die Einladung, sie zu machen und bei der Umsetzung zu helfen, an Olga Sviblova, Direktorin von MAMM, und sein gesamtes wunderbares Team - in der Tat eine andere Form zu sagen, dass die städtische Umgebung und Architektur als Hauptteil haben einen sehr starken Einfluss auf das menschliche Bewusstsein. Unabhängig davon, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht. Dies ist eine Geschichte, dass die Stadt ein interessantes Phänomen ist, das Sinn macht, so umfassend wie möglich zu leben. Für mich ist das Zeichnen die natürlichste und genaueste Methode dieser "Einbeziehung". Es gibt aber auch andere Möglichkeiten. Jemand, der in die Stadt geht, um ihn kennenzulernen oder besser kennenzulernen, prüft Bücher und Filme, jemand liebt es einfach, ohne Karte zu wandern und etwas Neues für sich zu entdecken, jemand fotografiert oder zeichnet seine Gefühle auf. Daher tauchten in der Ausstellung neben meinen Grafiken auch Bildschirme mit Videocollagen aus Kultfilmen auf, die die Atmosphäre mehrerer schöner Zentren der Welt vermitteln, in denen ich das Glück hatte, wiederholt zu besuchen und zu zeichnen.
Bereiten Sie sich irgendwie speziell auf die Bekanntschaft mit neuen Orten vor?
- Wenn ich in eine Stadt gehe, von der ich eine vage Idee hatte, versuche ich vorher etwas darüber zu lesen. Am effektivsten ist es jedoch, eine gute Anleitung zu nehmen. Zum Beispiel haben wir in Buenos Aires die konstruktivistische Route gewählt. Es ist schwierig, es alleine zu machen - die Denkmäler sind in verschiedenen Bereichen verstreut, und wir wurden von sachkundigen Leuten beraten, die diesen Ausflug in einem authentischen, hervorragend erhaltenen Lastwagen der 30er Jahre durchführen. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Echtzeitreise handelte. Wir gingen selbst in die Mitte. Ich muss sagen, Buenos Aires ist sehr europäisch im Geist, es erinnert Paris, nur alles ist in einem stark vergrößerten amerikanischen Maßstab. Grandiose Alleen, viel künstlerische Architektur des Jugendstils und des Art Déco, Gebäude mit artikuliertem Kunststoff, sie reagieren, reagieren miteinander mit Türmen, Balkonen, Dekor. Das Ausmaß und die Größe der Stadt werden berücksichtigt, und gleichzeitig wird leider der Eindruck erweckt, dass ihre besten Zeiten in der Vergangenheit liegen. Wenn ich nur ein paar Tage irgendwohin gehe, versuche ich am ersten Tag, so viel wie möglich herumzugehen und auf dem Weg, den ich skizziere und an den ich mich erinnere, mögliche Punkte für die Freiluft zu fotografieren. Und am zweiten Tag gehe ich mit einem Skizzenbuch oder einem Tablet in die Stadt.
Sind vor der Reise Objekte zum Zeichnen geplant? Gibt es eine Art System, ein Prinzip für die Wahl einer architektonischen Natur?
- Als wir gerade mit Sergei Tchoban zusammenarbeiteten und 2006 das SPEECH-Büro eröffneten, wurde die Praxis, ins Freie zu gehen, zu einem System. Zunächst war es für mich interessant, die berühmten Denkmäler der Weltarchitektur zu skizzieren - Antike, Renaissance, Barock. Ich denke, dass die meisten Architekten, die malen, Skizzen für die Strukturen des Forum Romanum oder des Kolosseums haben. In Rom angekommen, folgten wir den Spuren der Zeichnungen von Alexander Benois, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts für sich und ein Jahrhundert später für uns nicht triviale Ansichten des Petersdoms entdeckte. In Venedig habe ich mich auch zuerst der legendären Natur zugewandt, die von berühmten Meistern mehr als einmal dargestellt wurde - nicht mit dem Ziel, mit ihnen zu konkurrieren, sondern um meine Hand und mein Auge auf Meisterwerke zu trainieren, um die Proportionen und das Verhältnis zu erfassen von Details und dem Ganzen. Dann begann er seine eigene, an eine Jagd erinnernde Suche nach wenig bekannten interessanten Gebäuden, Punkten und Winkeln. Ich liebe besonders die venezianischen Hinterhöfe. Zwei Schritte von den Touristenrouten entfernt sind die Menschenmassen verschwunden und die Schönheit ist dieselbe.
Aus Venedig im persönlichen Archiv die meisten Werke. Lieblingsstadt?
- Venedig hat eine unwiderstehliche "narkotische" Anziehungskraft, und seine Natur ist mir nicht ganz klar. Entweder geht es darum, dass überall Wasser ist, oder die ganze Stadt ist Fußgängerzone. Vielleicht liegt das Geheimnis seines Charmes in einer genialen Unregelmäßigkeit, die zum Beispiel in den Hauptgebäuden - der Kathedrale von San Marco oder dem Dogenpalast - offensichtlich ist. Wie ihre Schöpfer zu einer solch bizarren Kombination von Formen, Farben, Ornamenten, Asymmetrie und Atektonik kamen, ist für den Verstand unverständlich. Dies ist eine atemberaubende künstliche Umgebung, in der alles Kunst ist: ikonische Architektur mit Gemälden großer Meister und die gewöhnlichsten Terrakotta-Häuser, die nicht von Architekten, sondern von einfachen Handwerkern mit ausgezeichnetem Geschmack geschaffen wurden, deren Namen wir meistens nicht kennen. Und Gondolieri mit ihren Gewohnheiten und Liedern und auffälligen Murano-Glasprodukten und Attributen einer Maskerade, selbst der Service in Restaurants ist eine separate Theateraufführung. Ich bin vor zehn Jahren zum ersten Mal nach Venedig gekommen, habe meinen dreißigsten Geburtstag gefeiert und seitdem habe ich dort fast jedes Jahr meinen Geburtstag gefeiert. Die Arbeit an Projekten für vier Architekturbiennalen hat meine Liebe zu dieser Stadt nur gestärkt. Es scheint, dass alles auf und ab ging, aber jedes Mal, wenn etwas Unbekanntes entdeckt wird.
Blätter aus Venedig zeigen deutlich die gesamte Bandbreite der Techniken und Materialien - vom einfachen Bleistift bis zum Aquarell. Was bestimmt die Wahl, worauf und worauf für verschiedene Objekte zurückgegriffen werden soll? Wie kam es zur Entwicklung von Grafik zu Aquarell?
- Die Natur selbst führt oft zu einer Art Technik. Zum Beispiel wird mein Bild von Venedig von weißen Häusern mit schwarzen Patina dominiert. Einmal habe ich versucht, sie mit Weiß auf getöntem Papier zu malen. Die Technik selbst ist keine Entdeckung Amerikas, aber in diesem Fall hebt sie die malerischen Abnutzungserscheinungen und Zerstörungen hervor, die der Stadt auf dem Wasser ihren unwiderstehlichen Charme verleihen. Normalerweise benutze ich keinen Radiergummi oder etwas anderes, das die Zeichnung korrigieren kann. Wer im Freien zeichnet, weiß, wie sehr dieser Prozess vom Wetter und Licht abhängt. Sie versuchen, alles schnell zu erledigen, und irgendwo tritt Rauheit auf, etwas stellt sich als unvollkommen heraus, aber es gibt Techniken, die dies kompensieren, indem sie Emotionen, den Zustand des Augenblicks, genau vermitteln. Und dazu gehört sicherlich auch Aquarell. In den letzten drei Jahren, in denen ich es hauptsächlich benutze, halte ich es für eine der schwierigsten Techniken, deren Möglichkeiten für mich bei weitem nicht ausgeschöpft sind. Irgendwann wollte ich mich von dem "dokumentarischen", detaillierten Bild der Architektur lösen und auf Papier eher meine Gefühle von dem, was ich sehe, preisgeben. Diese Tendenz hat sich schon früher manifestiert. Zum Beispiel „fliegen“die Dächer einer Pagode und eines Tors in Kyoto, die mit einem einfachen Bleistift gezeichnet wurden, nicht so schneidig ab, aber ich wollte das in der realen Architektur angegebene Merkmal verbessern, und auf dem Blatt animierte diese Übertreibung es. Aquarell entspricht voll und ganz meiner Wahrnehmung der Welt. In der Realität gibt es zum Beispiel möglicherweise nicht so lange schräge Schatten, die in einigen Kompositionen auftreten, aber es sind diese Schatten, die dem Bild die Dynamik und Energie der städtischen Umgebung verleihen, die ich fühle.
Stellen Architekten und Künstler Architektur unterschiedlich dar?
- Man kann argumentieren, dass ein analytischer und archäologischer Ansatz den Architekten näher steht und ein romantischer und emotionaler Ansatz den Künstlern. Dass Architekten oft Formen mit Linien, Schattierungen und Liebe Monochrom bauen und Künstler Farbflecken und Licht-Luft-Umgebungen mehr Aufmerksamkeit schenken. Dies ist jedoch keine Regel, die durch meine Arbeit bestätigt wird. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Architekten selbst im Prozess des spontanen, freien Zeichnens aus der Natur visuelle Informationen erhalten, die dann in ihrer beruflichen Tätigkeit irgendwie gebrochen werden. In meiner Praxis während meiner Arbeit bei SPEECH wurde der Aquatics Palace in Kasan mit seinen Lanzettenstrukturen geboren, wenn auch aus einem anderen Material - Holz. Die Kuppeln von San Marco beeinflussten 2012 die Kuppelform der zentralen Halle des russischen Pavillons der Biennale von Venedig, als wir die Projekte der Innovationsstadt Skolkovo zeigten. Und das Prinzip der Farbgestaltung des Marmors an den Wänden von Santa Maria dei Miracoli bildete die Grundlage für die Verkleidung der Gebäude der "Nevskaya Ratusha". Es gibt auch viele andere Beispiele.
Hilft das Zeichnen der Arbeit des Chefarchitekten von Moskau, Ideen zu bringen, die im städtebaulichen Maßstab umgesetzt werden können?
- Natürlich hilft es. Wenn ich zum Beispiel nicht den High Line Park in New York gemalt hätte, der auf den Spuren einer U-Bahn mit geschlossenem Licht angelegt war, hätte ich die Beteiligung seiner Schöpfer Diller Scofidio + Renfro an der Planung und dem Bau nicht so sehr verteidigt von Zaryadye Park. Dieses Gebiet in New York ist unglaublich. Sie sind gleichzeitig umgeben von "wilder" Natur und der Stadt. Kein Wald oder Stadtpark, sondern etwas anderes. Dies ist eine wirklich innovative Idee des Landschaftsurbanismus, die hoffentlich im Zentrum Moskaus vollständig umgesetzt wird. Als ich Chefarchitekt wurde, verkürzte sich die Reisezeit natürlich, aber ich begann mehr von Moskau zu malen. Ich fand viele Plätze im Freien auf zentralen Straßen und in Gassen, auf Böschungen und am VDNKh, in Industriegebieten und auf Baustellen von Objekten, die unter meiner persönlichen Beteiligung errichtet und rekonstruiert werden - dies ist der Zaryadye-Park und das Luzhniki-Stadion. Durch das Zeichnen lerne ich unsere Stadt besser kennen und verstehen. Es scheint mir, dass Schönheit, ein Objekt, das eines Bildes würdig ist, auf Wunsch in jedem seiner Bereiche zu finden ist. Und natürlich nehme ich auf allen Reisen weiterhin Stifte, Pinsel und Farben mit. Von den letzten war die Reise nach Buchara besonders fruchtbar - ich habe viele Aquarelle mitgebracht.
Welchen Eindruck machte Buchara?
- Dual. Die Stadt ist nicht klein, im Zentrum gibt es prächtige Denkmäler, in gutem Zustand, aber es ist fast leer, es gibt nur wenige Touristen. Die Hitze - und ich war im Mai - ist schrecklich, 38-40 ° C. Jeder sucht nach Erlösung im Schatten. Und auch wegen der Temperatur spielt sich alles Leben in den Innenhöfen ab. Wenn Sie von oben schauen, ist die ganze Stadt in Quadrate geschnitten - einstöckige Häuser stehen mit leeren Wänden vor den Straßen, es gibt keine öffentliche Fassade, Sie gehen wie ein Labyrinth und nur schmale Passagen führen hinein in privates Gebiet. Introvertierte Stadt. Die gesamte Architektur ist vom Klima abhängig. Nehmen wir zum Beispiel Portale mit Nischen, die reich mit Keramik verziert sind. Nischen erzeugen den Effekt eines Trichters, in den die Luft abkühlt, bevor sie den Raum betreten. Die Farben sind wirklich die gleichen wie auf den Gemälden von Vereshchagin - Türkis, Ocker, scharfe Kontraste von Licht und Schatten. Die Menschen sind freundlich, einladend, viele tragen nationale Kleidung, Männer tragen Schädelkappen - ein sehr vernünftiger Kopfschmuck, der vor Überhitzung schützt. Viele Menschen sprechen jeweils drei Sprachen - Tadschikisch, Usbekisch und Russisch, was auf ein hohes Potenzial hinweist. Gleichzeitig ist klar, dass sie im Allgemeinen schlecht leben und das Privatgeschäft kaum entwickelt ist - auf der Ebene des Handels mit Keramik und Schädelkappen, die ohne Verpackung verkauft werden. Es gibt kein Marketing als solches. Obwohl Architektur, Küche und dieselbe Keramik zu nationalen Marken werden könnten, könnte sich der Tourismus intensiver entwickeln. Aber die strenge Kontrolle von allem durch den Staat, die wir persönlich bei der Manifestation exzessiver Inspektionen an der Grenze erlebt haben, schränkt offensichtlich die Freiheit des Unternehmertums ein.
Die Ausstellung läuft bis zum 10. September.
