In der tausendjährigen Geschichte der Museumsarbeit auf der Apenninenhalbinsel haben sich nicht nur kolossale Materialmengen angesammelt, sondern es wurde auch eine spezifische Kultur ihrer Präsentation gebildet. Darüber hinaus wird der unmittelbare künstlerische Wert der Ausstellung zu einem mehrdeutigen Konzept, manchmal wichtiger ist die Idee, die sie verbindet, und die daraus resultierende Komplexität der Ausstellung. Zum Beispiel traf die Ausstellung, die der große venezianische Künstler der Renaissance, Giovanni Bellini, vor sechs Monaten veranstaltete, zunächst auf die neu kombinierten Altartüren, die normalerweise in verschiedenen Museen Tausende von Kilometern voneinander entfernt aufbewahrt werden, oder auf Tafeln aus Privatsammlungen aus dem amerikanischen Hinterland gebracht. Die Ausstellung "Giotto und Trecento" brachte eine kolossale Anzahl italienischer Meister von Mailand bis Neapel und ihre französischen Zeitgenossen verschiedener Qualitäten zusammen, die auf die eine oder andere Weise den toskanischen Innovator beeinflussten oder beeinflussten.
Die Siena-Ausstellung vereint unter einem gemeinsamen Titel, der der Romantik entlehnt ist, nicht nur Exponate aus verschiedenen Ländern, Werke aus verschiedenen Epochen, Material mit unterschiedlichen Eigenschaften, sondern auch Künstler mit unterschiedlichem Grad an geistiger Gesundheit, von denen einige im Allgemeinen indirekt mit Kunst verbunden sind. Hier ist natürlich der Aufschlag wichtiger und in größerem Maße derjenige, der dient: Kurator Vittorio Sgarbi. Ein Politiker und Kunsthistoriker, bekannt für den Einsatz politischer Methoden in der Kunstkritik - die Substitution von Konzepten und Provokationen. Als aktiver Teilnehmer an Studentenprotesten im Jahr 1968, Kandidat für den Bürgermeister von Pesaro von der Kommunistischen Partei im Jahr 1990, Gründer der liberalen Sgarbi-Bewegung im Jahr 1999, dann Verbündeter von Silvio Berlusconi, dank dessen er 2001 Sekretär des Kulturministeriums wurde. Parallel dazu schreibt er Bücher über Meister und Werke aller Epochen und produziert Videos zur Kunstgeschichte. Eine italienisch-spezifische Kombination.
Schließlich ist ein Museum hier nicht nur ein Ausstellungsraum, und eine Ausstellung ist nicht nur ein kulturelles Ereignis. Dies ist Ausdruck des Zeitgeistes: von der Leidenschaft für das Sammeln in aristokratischen Familien und der direkt proportionalen Abhängigkeit des Sammlungsreichtums vom Einfluss des Eigentümers bis zum Futurismus, der die Zerstörung von Museen nahelegte, und gleichzeitig Zeit wieder aufgebaut Gesellschaft (die Futuristen sind fast die einzige künstlerische und politische Partei in der Geschichte: Marinetti war mit Mussolini befreundet und war stolz darauf, dass einige der politischen Ideen des Faschismus von ihm vorgebracht wurden). Eine Museumsveranstaltung ist immer ein Spektakel, dessen Theatralik dem gesamten italienischen Leben innewohnt: Schock, Wissenschaft, Politik und Intrigen sind eng miteinander verbunden. Es ist sowohl oberflächlich als auch tief, spricht vom Momentanen und Ewigen, lustig und bringt dich zum Weinen. Und er braucht immer Szenografie - Architektur.
Die Ausstellung "Art, Genius, Madness" präsentierte in 10 thematischen Hallen die verwirrende und kontroverse Seite des künstlerischen Schaffens. Die Ausstellung ist konzeptionell (es ist immer noch unmöglich, sie als thematisch zu bezeichnen, da das Thema sehr breit und nicht immer wörtlich interpretiert wird), das Material ist spezifisch und heterogen (von den Werken von Van Gogh bis zu den Werken der Patienten des Siena-Geistes) Krankenhaus) kommen die beteiligten Spezialisten aus sehr unterschiedlichen Berufsfeldern (Künstler, Kunsthistoriker, Psychiater). Die Hallen des Palazzo Squarchalupi waren mit Tafeln mit Altarkompositionen des 15. Jahrhunderts im Stil von Bosch gefüllt, kleinen Genrekompositionen, die die Behandlung des Wahnsinns im 17. Jahrhundert darstellen, Leinwänden und grafischen Blättern von Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix und Max Ernst, Werke zeitgenössischer Künstler unter ärztlicher Aufsicht, ein Profil, das der Idee der Ausstellung entspricht, sowie die Kleidung von Patienten und medizinischen Geräten psychiatrischer Krankenhäuser der letzten Jahrhunderte. Unter solchen Bedingungen spielt Design eine der Hauptrollen, wenn nicht die erste, nämlich es klärt das Konzept, schärft Akzente, vereint Materialien unterschiedlicher Zeiten und unterschiedlicher Qualität, die auf Geheiß unter demselben Dach und in denselben Wänden auftraten des "Autors" der Ausstellung.
10 vom Kurator vorgeschlagene Themen - 10 verschiedene Interpretationen und Ansätze zur Interpretation des Phänomens Wahnsinn - sind in den jeweiligen Räumen verteilt. Eine facettenreiche Sichtweise erforderte ein anderes Material, das manchmal schwer zu vereinbaren war. Die Organisation der Ausstellung bewahrt das Problem vor der Vulgarisierung, bei der heterogene Objekte angemessen systematisiert und dekoriert werden und die Ausstellungsräume entsprechend den Themen interpretiert werden, die in ihnen hätten präsentiert werden sollen.
Der Betrachter wird nach und nach "in das Thema eingeführt": Hinter dem Saal mit der italienischen Skulptur des 20. Jahrhunderts, die als eine Art Präambel dient, folgt der historische Teil der Ausstellung, der sich in einem langen Korridor befindet und aus Kunstwerken besteht vom Anfang des 16. bis zum 18. Jahrhundert, die Bilder von Verrückten in dieser Zeit und Geschichte darstellen, das Thema studieren sowie - aus anatomischen Modellen des Gehirns und Vintage Zwangsjacken. Letztere, die in einen „künstlerischen“Kontext gestellt und elegant in die Ausstellung integriert sind, ohne ihren „kognitiven“Charakter zu verlieren, sehen gleichzeitig wie eine Art Kunstobjekt aus.
Eine retrospektive Untersuchung des Phänomens, begleitet von der Arbeit von Patienten in Krankenhäusern dieses Profils, die ihren Krankenhausalltag darstellt (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), ist mit der „Hauptausstellung“verbunden, die durch eine Treppe in Stockwerke unterteilt ist Am Fuß befindet sich ein gut als Ausstellungsstand genutzter Stand für das Relief des sienesischen Randmeisters Filippo Dobrilla, unseres Zeitgenossen. Der historische Teil endet mit einer Halle mit Porträts des Bildhauers Franz Messerschmidt aus dem 18. Jahrhundert, der in den letzten Jahren seines Lebens durch Vernunft geschädigt wurde, aber die geniale Fähigkeit bewahrte, den menschlichen Körper zu reproduzieren.
Dann wird die Ausstellung in Hallen unterteilt, die verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Kunst und Wahnsinn darstellen. Van Gogh, Kirchner, Strindberg und Munch vereinen sich als Künstler, die während der Zeit Nietzsches (dessen Einstellung zum Thema sehr direkt ist) gearbeitet haben, sowie als ständige Helden der Forschung zu dem im Titel der Ausstellung angegebenen Thema. Halle "Allgemeiner Wahnsinn: Krieg mit den Augen der Künstler" - einerseits eine andere Version des Wahnsinns - andererseits ein wichtiges Problem in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Hier sind die Künstler, für die der Krieg zum Leitmotiv der Kreativität geworden ist, das Thema, das diese Meister verherrlichte: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Die Räume, in denen die Werke der Verrückten selbst untergebracht sind, enthalten Werke aus der Sammlung des Psychiaters Hans Prinzhorn aus Heidelberg, des Art Brut Museums in Lausanne sowie die Früchte der Kreativität von Patienten italienischer Irrenanstalten, systematisiert nach a monographisches Prinzip. Werke von Antonio Ligabue, eine Art Primitiv, das an Henri Rousseau erinnert, grafische Kompositionen von Carlo Dzinelli, erstaunlich in ihrer Kompositions- und Farbstruktur - dies sind einige Beispiele für das sogenannte. Kunst-Außenseiter sind längst ein Sammlerstück geworden. Das letzte Thema ist die Halle der Künstler, die in einem an den Wahnsinn grenzenden Stil arbeiten, genannt "Der klare Wahnsinn des 20. Jahrhunderts": Es gibt surrealistische Werke und eine Darstellung des Wiener Aktionismus, der im Allgemeinen die Elemente aller absorbiert hat obenstehendes. Halle 10 ist eine Art Inbegriff für alles Gesehene - nicht auf der Ebene der künstlerischen Qualität, sondern auf der Ebene der Ideen. In jedem Fall ist die Arbeit der Verrückten harmonischer als die blutigen Körper der Mitglieder der Wiener Gruppe. Und zu diesem Zeitpunkt versteht der Betrachter, der mehr als 400 Exponate zum Thema psychische Störungen gesehen hat, dass die Ausstellung keine Antwort darauf gibt, wo Genie und wo Wahnsinn ist, und versucht nicht zu geben, sondern wirft zusätzlich neue auf Fragen zum Kriterium der "Normalität" und dazu zur Relativitätstheorie im Allgemeinen.
Ein Versuch, das Problem vielleicht nicht zu lösen, sondern alles in ein einziges System zu bringen, erfordert die Gestaltung der Ausstellung. In der Architektur der Ausstellung spiegelt sich die „dokumentierte“Normalität oder Museumsanerkennung des Künstlers im Charakter des Innenraums der Halle wider. Die Hallen mit Van Gogh, Otto Dix und den Actionisten haben eine klassische Ausstellung: Gemälde werden an die Wände gehängt und mit dem richtigen Museumslicht beleuchtet. Die Hallen mit den Werken der "Verrückten" erwiesen sich als ein Feld für die Tätigkeit der architektonischen und expositionellen Fantasie: Die Werke sind an einer Angelschnur entlang einer gebrochenen Führung aufgehängt oder in Metallrahmen eingebettet und in der Mitte der Halle platziert in verschiedenen Winkeln zueinander. So bleibt ihr spezifischer Charakter erhalten und betont. Die Originalität der Exponate entspricht den Besonderheiten der Werke und dient als jene feine Linie, die nicht nur große Kunst von der Kreativität der Marginalisierten trennt, sondern dieser auch eine "Ausstellung", bis zu einem gewissen Grad "Museum" verleiht. Charakter.
Die Arbeit der Architekten von Studio Milani spielt eine fast führende Rolle bei der Wahrnehmung des Ausstellungsmaterials. Es ist schwierig, hier von einer direkten "Verkörperung der Ideen des Kurators" zu sprechen, da der Stil dieses Büros in der Architektur des Ausstellungsinneren deutlich sichtbar ist. Dies ist jedoch im vollen Sinne der Architektur, die mit dem Konzept des Kunden übereinstimmt, in ihren der Funktion entsprechenden Formen, die über ihren Inhalt berichten, die Bewegung des Besuchers lenken und somit die Idee der Struktur interpretieren (dh der Ausstellungsraum). Leichte Strukturen, Materialien - Metall, Kunststoff, Glas, lakonische Formen - beziehen sich auf den Stil der italienischen Ausstellungen der 1930er Jahre, die von Architekten entworfen wurden - Anhänger der italienischen Version der modernen Bewegung - Rationalismus, mit ihrem minimalistischen Design und außergewöhnlichen Talent das Ausstellungskonzept mit kleinen Mitteln zu vermitteln. Hier wird jedoch das in den 1930er Jahren vorherrschende rechteckige Modul durch ein Dreieck (dynamische Form) ersetzt, violettes Licht (die Farbe des Wahnsinns) wird zu den neutralen Farben der Vitrinen hinzugefügt, und einige Teile der Ständer sind reflektierende Oberflächen. Das Ergebnis ist ein dynamischer Raum mit einer gebrochenen Bewegungsbahn, der sich in Reflexionen seiner selbst vermehrt und nicht nur auf das Thema der Ausstellung, sondern darüber hinaus auf den Geist der Moderne im Allgemeinen reagiert.
So dünn wie die Grenze zwischen Genie und Verrückter, zwischen Verrückter und Künstler, zwischen dem Produkt eines kranken Bewusstseins und der Kunst, kann sich herausstellen, dass sie zwischen dem Besucher der Ausstellung und den Autoren der darauf präsentierten Werke sehr bedingt ist die reale Welt und die Welt der erfundenen Ideen und fantastischen Bilder. Die im Entwurf verwendeten Metallgitter tragen einerseits die Ästhetik der modernen Architektur leichter Strukturen, andererseits ähneln sie den Gittern psychiatrischer Krankenhäuser. Die gebrochenen Bahnen der Expositionswege sind nicht nur die Linien der Räume des Dekonstruktivismus, sondern auch eine Metapher für die gebrochene Psyche. Neutrales Licht kombiniert mit violettem Licht - nicht nur Beleuchtung minimalistischer Innenräume, sondern auch Krankenhauskorridore. Das Design, das Werke unterschiedlicher Inhalte und Natur vereint, als würde es ihre Autoren mit dem Betrachter vergleichen: In den Ebenen der Vitrinen unter den Exponaten sieht der Besucher regelmäßig sein Spiegelbild. Darüber hinaus ist der Weg durch die vier Stockwerke der Ausstellung, der durch die Bemühungen der Architekten in ein Labyrinth verwandelt wurde, lang genug, um sich nicht nur an den Museumsraum zu gewöhnen, sondern sich auch den „Helden“der Ausstellung in unserer zu nähern Gefühlslage.
Dies ist die Beteiligung des Betrachters an der verrückten Welt der Kunst und der fantastischen Welt des Wahnsinns - entweder eine philosophische Idee von Kunstkuratoren oder ein Experiment von Psychiatern oder eine Zeitgeist-Spur. Eine reale, implementierte Architektur von Ideen schafft sie nicht, sie verkörpert sie, sie erscheint zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Und der Punkt ist nicht nur, dass in Italien seit 1978 staatliche psychiatrische Krankenhäuser geschlossen wurden, dh Wahnsinn wird als "andere Art" angesehen, sondern nicht als Krankheit, und nicht als kleine, raffinierte, äußerst konservative Grundlage Siena öffnete seine eigenen Türen für eine Ausstellung, in der ein erheblicher Teil der Exponate kaum als Kunstwerke im üblichen Sinne bezeichnet werden kann. Diese Ausstellung lässt Sie nicht nur die Welt der Kunst betrachten und darin einen Teil des Wahnsinns sehen, sondern auch die Welt der Wahnsinnigen - und die Elemente des Alltags darin sehen und so die Subtilität der Trennlinie spüren diese Welten. Es ist auch ein Grund für Distanzierung, Distanzierung, die der Kunst dient, die ein wesentlicher Bestandteil mentaler Abweichungen ist und dazu beiträgt, die Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Und dafür ist das geschlossene, auf einem Hügel gelegene Gebiet, das durch die toskanischen Ebenen von Siena vom Rest der Welt getrennt ist, am besten geeignet.
Bei der Untersuchung der letzten Halle wächst der emotionale Stress bis an die Grenzen und macht Lust, an die frische Luft zu gehen - und die Ausstellung entführt den Besucher in einen hellen, verglasten Raum mit Blick auf die mittelalterlichen Mauern von Siena. Nur die Buchstaben des Ausstellungsnamens an der Wand erinnern an das, was er gesehen hat, was eine Lichtreflexion darüber hervorruft, was in der Ausstellung fehlt: Seiten aus "Tagebuch eines Verrückten" oder "Albtraum" von Fuesli … Aber die toskanische Sonne und der Stein und Marmor des Palazzo von Siena, der im Gegenteil von ihm beleuchtet wird, lassen auf die von Welflin so geschätzte "Klarheit des italienischen Genies" schließen.
Ausstellung Arte, Genio e Follia. Die Veranstaltung findet im Museumskomplex Santa Maria dela Scala im Palazzo Squarchalupi bis zum 21. Juni 2009 statt.
Kuratiert von Vittorio Sgarbi
Akademische Leitung: Die Antonio Mazzotta Foundation
Architektonisches Design: Studio d'Architettura Andrea Milani
Die Ausstellung vereint mehr als 400 Werke aus den führenden Kunstmuseen Europas (Orsay, Zentrum für Georges Pompidou, Prado, Brera usw.), thematischen Sammlungen (Museum Art Brut, Lausanne, Sammlung des Psychiaters Prinzhorn, Heidelberg) und Museen von die Geschichte der Medizin (Museum für Geschichte der Medizin Universität Rom "La Sapienza", Museum für Geschichte der Medizin, benannt nach Rene Descartes, Paris usw.).
Themenzimmer: Bild des Wahnsinns (von Werken, die Bosch bis heute zugeschrieben werden), Genie und Wahnsinn in der Zeit Nietzsches (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Allgemeiner Wahnsinn: Krieg mit den Augen der Künstler (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Die Kunst der Verrückten: Widmung an Hans Prinzhorn (Werke aus der Sammlung des Psychiaters Hans Prinzhorn in Heidelberg), Art Brut (Werke aus der Sammlung Art Brut von Jean Bubuffet, Lausanne), Einige italienische Beispiele zwischen Normalität und Wahnsinn (Werke von Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Reisen in die Toskana (toskanische Villen und Burgen, in denen sich psychiatrische Krankenhäuser befanden, sind berühmt für ihre talentierte Patienten: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges usw. Der Wahnsinn der Kunst des 20. Jahrhunderts (von surrealistischen Arbeiten bis zum Wiener Actionismus).
