Der Artikel wurde erstmals in der Sammlung veröffentlicht: Dekorative Kunst und thematisch-räumliche Umgebung. Bulletin der MGHPA. Nummer 3. Teil 1 Moskau, 2020 p. 9-20. Mit freundlicher Genehmigung des Autors. Die Ära der 1920er-1930er Jahre in der US-Architektur - dies ist eine Zeit des aktiven Hochhausbaus und der Rivalität verschiedener Stilideen, des Baus vieler Wolkenkratzer in der Neugotik und Neorenaissance, in der aufkommenden Moderne und in verschiedenen Versionen des Art Déco. Der "gerippte Stil" von Hochhäusern bildete dann eine ganze Gruppe von Projekten und Gebäuden sowohl in den USA als auch in der UdSSR. Dies war zum Beispiel der Stil des Sowjetpalastes und des Hauses des Rates der Volkskommissare der UdSSR, die 1934 in Moskau zur Umsetzung angenommen wurden. [1] In den Vereinigten Staaten wurde diese Ästhetik jedoch auf a erweitert große Auswahl an Denkmälern, und ihre Einrichtung könnte unterschiedlich sein.
Nach dem Ersten Weltkrieg hörte die Entwicklung des Historismus in den Vereinigten Staaten nicht auf; Der teure und äußerst solide amerikanische Neoklassizismus der 1910er bis 1930er Jahre und vor allem das Ensemble der Hauptstadt Washington demonstrierten der ganzen Welt die Ausdruckskraft und Spektakulärität der Ordnungsarchitektur. Und genau die Genauigkeit der Reproduktion mittelalterlicher und antiker Details in der Architektur der Chicagoer Schule und der Neoklassizismus der 1910er bis 1930er Jahre haben den aufmerksamen, authentischen Ansatz der Art-Deco-Meister bei der Arbeit mit archaischen Ornamenten hervorgehoben. Nachdem die amerikanischen Architekten in Europa ausgebildet worden waren und sich in der Praxis als brillante Beherrschung des authentischen Stils erwiesen hatten, gaben sie in den 1920er Jahren die historische Stilisierung auf und stürzten sich auf Art-Deco-Innovationen. [2]
Die Wende der 1920er und 1930er Jahre zur amerikanischen Architektur war eine Zeit offener Rivalität zwischen zwei Stilen - Neoklassizismus und Art Deco. Gleichzeitig und nebeneinander errichtete Gebäude wurden in amerikanischen Städten häufig in völlig unterschiedlichen Stilen entworfen. Dies ist zum Beispiel die Entwicklung der Center Street in New York, wo die neoklassizistischen Gebäude des Obersten Gerichtshofs des Staates New York (1919) und das Hochhaus des US-amerikanischen Gerichts nach M. benannt sind. T. Marshall (1933) neben dem Lefkowitz-Gebäude (1928) und dem Gebäude des Strafgerichtshofs in geripptem Art Deco (1939). Eine ähnliche Kombination wurde in Philadelphia umgesetzt, wo im Neoklassizismus (1933) neben dem Bahnhofsgebäude ein Art-Deco-Postamt (1935) errichtet wurde. Ein offensichtlicher Vergleich der verschiedenen Stilentscheidungen, die in denselben Jahren getroffen wurden, ist in der Zwischenkriegszeit sowohl in den USA als auch in der UdSSR zu beobachten.
Die Ähnlichkeit der Stilinterpretationen der Architektur der 1930er Jahre in verschiedenen Ländern war eine Folge der Abhängigkeit von einem gemeinsamen Erbe - archaisch, klassisch und zeitgenössisch (Innovationen des frühen Art Deco der 1910er Jahre). Beim Vergleich der architektonischen Errungenschaften der 1930er Jahre sind jedoch nicht nur in Italien, Deutschland und der UdSSR, sondern auch in amerikanischen Städten stilistische Parallelen festzustellen. Also ein typisches Beispiel für das sogenannte. Der „totalitäre Stil“könnte sowohl als Postgebäude in Chicago (1932) als auch als Gebäude der Bundesverwaltung in New York (1935) bezeichnet werden - dekoriert mit Adlern, die im Art Deco interpretiert werden. Die Nord-Süd-Achse in Berlin wurde in den späten 1930er Jahren auch im mittleren, leicht geometrisierten Neoklassizismus entworfen; Es gibt jedoch viele Gebäude in einem ähnlichen Stil in Washington DC (zum Beispiel das Gebäude des Bureau of Engraving and Printing, 1938) und in Paris. Dies sind die Gebäude von O. Perret und die französischen Ausstellungspavillons in Paris in den Jahren 1925, 1931 und 1937. [4] Somit war diese geometrisierte Ordnung, die in der Architektur der 1920er und 1930er Jahre weit verbreitet wurde, keine Innovation totalitärer Regime.
In den 1930er Jahren erhielt das neoklassizistische Thema in der Architektur Washingtons zwei Interpretationen - authentisch wie in den Werken von K. Gilbert, R. Pope und anderen [3] und geometrisiert. Dies sind insbesondere das South Railway Building (W. Wood, 1929) und das Department of Land Resources (Architekt W. Wood, 1936), das Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) und das grandiose Pentagon-Gebäude (J. Bergstrom, 1941). In einem ähnlichen Stil wurden die Arbeiten von Louis Simon ausgeführt - der Bau des Büros für Gravur und Druck (1938) und des Truman Corps (1939) sowie des Cohen Federal Building (1939) und des M. Switzer Corps (1940) einander gegenüber. Beachten Sie, dass es in einer solchen Architektur der USA offensichtlich ist, dass es nicht mehr der palladianische Beginn der Klassiker ist, sondern der starre Geometrismus des alten Ägypten und sogar Parallelen zur italienischen Architektur der 1930er Jahre, der sogenannten. Stil littorio.
Der Stil der Zwischenkriegszeit wendete weitgehend auf die Innovationen der 1900-1910er Jahre an - ein Auftrag, der auf das Archaische ohne Basen und Kapitelle zurückgeht und in den Werken von Tessenov, Behrens, Perret sowie Hoffmans geriffelten Pilastern ausgeführt wurde. [5] In den 1930er Jahren begann sich eine ähnliche Architektur, die an der Schnittstelle von Neoklassizismus und Art Deco entstanden war, sowohl in den USA als auch in der UdSSR aktiv zu entwickeln. Es reicht aus, das Lefkowitz-Gebäude in New York zu vergleichen (Architekt V. Hogard), 1928) und das Haus des Rates der Volkskommissare der UdSSR (Architekt A. Ya. Langman, 1934). Der Stil der gleichen Bibliothek für sie. IN UND. Lenin in Moskau (1928) wiederholte zwei Washingtoner Gebäude von F. Cret, die in denselben Jahren geschaffen wurden, die Shakespeare Library (1929) und das Federal Reserve Building (1935). Solche Werke unterschieden sich deutlich vom authentischen Neoklassizismus, der keinen totalitären Impuls hatte. [6] Und es war die geometrisierte Ordnung, die, wie es scheint, zum Marker der Ära der 1930er Jahre wurde. Der Totalitarismus nutzte jedoch die Ausdruckskraft sowohl der Innovationen der 1910-1920er Jahre (Avantgarde und Art Deco) als auch der historischen Architekturtechniken.
Lassen Sie uns betonen, dass die geometrisierte Ordnung der 1910-1930er Jahre asketisch war, d.h. ohne das a priori, das den Klassikern der Antike und der Renaissance innewohnt. Er war schon anderen Quellen ziemlich nahe - der harten Archaik und Abstraktion der Moderne. Und genau diese Dualität ermöglicht es uns, die geometrisierte Ordnung der 1910-1930er Jahre im künstlerischen Rahmen des Art Deco als einen Stil zu betrachten, der vom Neoarchaismus und der Geometrisierung von Formen des Historismus mitgerissen wird.
Ein charakteristisches Merkmal der Ära der 1920er bis 1930er Jahre ist die Entstehung von Interstyle-Werken, die ihren Ursprung in zwei Ursprüngen haben und an der Schnittstelle von Neoarchaik und Avantgarde arbeiten. Dies waren die geometrisierte Ordnung und die Wolkenkratzer Amerikas und sogar der Stil der sowjetischen Projekte der 1930er Jahre. Dies war die Natur des Art Deco - ein Kompromissstil, ambivalent und dennoch führend in der Architektur der 1920er und 1930er Jahre.
Die Wolkenkratzer der Vereinigten Staaten sind zu einer einzigartigen Verschmelzung von Neoarchaismus und Moderne geworden. Während der Arbeit am McGraw Hill Building-Projekt kombiniert R. Hood bereits 1931 neoarchaische Konzessionen mit einem modernistischen Mangel an Dekor. 1932 löst Hood die abstrakte Form der Rockefeller-Mittelplatte mit abgeflachten Klingen a la babylonischen Zikkuraten. Ähnlich dachten auch die sowjetischen Architekten: 1934 wandte sich Iofan bei der Arbeit an einem Projekt für den Sowjetpalast dem Bild eines gerippten Teleskop-Turms von Babel zu. Architekten auf beiden Seiten des Ozeans waren fasziniert von einem gemeinsamen historischen Erbe. Es waren die Interstyle-Denkmäler und Bewegungen, die in den 1920er und 1930er Jahren am beliebtesten und erfolgreichsten waren; Dies war in Europa (Italien), der UdSSR und den USA der Fall. Der Kompromiss zwischen Tradition und Innovation konnte die Mehrheit zufriedenstellen.
Ein Merkmal der amerikanischen Architektur um die Wende der 1920er und 1930er Jahre ist der rasche Wechsel der Stilquellen und Interpretationen. Stilistisch unterschiedlich waren die Konstruktionen der Autoren der bekanntesten Hochhäuser in New York und Chicago. Ein Beispiel ist die Arbeit einer Reihe von Meistern, insbesondere W. Allschlager, J. Carpenter, F. Kreta, K. Severens, R. Hood und andere. [7] 1928 schafft Philippe Kreta Meisterwerke des Art Déco - die Station 1935 errichtete er in Cincinnati und in der Shakespeare Library in Washington das Art Institute in Detroit im Neoklassizismus, die Federal Reserve in Washington - an der Schnittstelle der Stile. Eine ähnliche Stilvariabilität wurde in der ersten Hälfte der 1930er Jahre und in der UdSSR beobachtet. Aus bekannten Gründen waren die Führer der sowjetischen Architektur gezwungen, den Stil ihrer Projekte zwei- oder dreimal zu ändern.
In den Vereinigten Staaten ersetzten sich um die Wende der 1920er und 1930er Jahre zwei Wellen von Stiländerungen rasch. Die erste Welle war mit der Ablehnung der Methoden des Historismus und der Entwicklung einer neuen hoch entwickelten architektonischen Mode verbunden. Die zweite Welle, die durch den Beginn der Weltwirtschaftskrise verursacht wurde, verlangte von den Meistern, bereits in den Jahren der Wirtschaft nach Formen des Art Déco zu suchen und eine Art Annäherung an die Ästhetik der Moderne. Die Finanzkrise im Oktober 1929 erhöhte allmählich den Druck auf die Architekturindustrie. Am fruchtbarsten waren jedoch zwei Jahre - 1929 und 1930, als etwa die Hälfte der Art-Deco-Denkmäler in New York entworfen wurden (mehr als 70 davon wurden von 1923 bis 1939 fertiggestellt). [17, S. 83-88] Die Bauintensität nimmt um ein Vielfaches zu, und erst 1932 wird der Bau von Wolkenkratzern fast vollständig eingestellt.
Art Deco America riskierte, das Schicksal von J. Hoffmans "Wiener Werkstätten" zu wiederholen, die 1932 bankrott gingen [8, S. 88]. In den Vereinigten Staaten gab der Staat jedoch eine zweite Chance für die Entwicklung von Kunst und Architektur - von Mitte der 1930er Jahre sandte die "Public Works Administration" Aufträge an Meister des Neoklassizismus und des Art Déco. In diesen Jahren wurde das neoklassizistische Ensemble der US-Hauptstadt Washington aufgeführt.
Der Masterplan für Washington, der den Bau von Regierungsbüros rund um das Weiße Haus und das Kapitol beinhaltete, wurde bereits vor dem Ersten Weltkrieg ausgearbeitet. Es wurde jedoch hauptsächlich erst in den 1930er Jahren realisiert, als mehr als 20 Objekte auf beiden Seiten des breiten grünen Boulevards Mall gebaut wurden (und nur vier davon können dem Art Deco zugeschrieben werden). [8] Verschiedene Gebäude der sogenannten. Das föderale Dreieck, das hier ein einziges Ensemble bildete, basierte alle auf dem Fassadenthema des Mellon-Korps (A. Brown, 1932) - dies war ein monumentaler Palladianismus, der auf den britischen Neoklassizismus des 20. Jahrhunderts zurückgeht. Und genau diese Architektur, die im rustikalen und toskanischen Orden entworfen wurde, erwies sich als nah am sowjetischen Neoklassizismus der 1940-1950er Jahre. [9]
Die Rivalität verschiedener Trends - Neoklassizismus und "gerippter Stil" (Art Deco) - in den frühen 1930er Jahren wurde in der UdSSR und den Vereinigten Staaten beobachtet. Es scheint, dass in diesen Jahren die Architektur der beiden Länder Fassadentechniken mit ähnlichem Stil demonstrierte: Dies waren die Werke von Friedman und Iofan, Hood und Holabert, Zholtovsky und den Bauherren von Washington. [10] Dies war jedoch nur ein kurzfristiger Zufall, der Schnittpunkt entgegengesetzter Tendenzen. In den 1930er Jahren wird der Historismus in den Vereinigten Staaten allmählich der Art-Deco-Initiative weichen. In der UdSSR nahm die Dekorativität immer mehr zu und erreichte ihren Höhepunkt in der triumphalen Nachkriegsarchitektur.
Der in den 1930er Jahren sowohl in der UdSSR als auch in den USA beobachtete rasche Wechsel der Stilquellen wurde natürlich aus verschiedenen Gründen verursacht. In Moskau wurde die Stilentwicklung von der staatlichen Ordnung bestimmt, in New York spiegelte die Vielfalt der Art-Deco-Formen den Kampf um Originalität zwischen Privatkunden und die freie Rivalität hochtalentierter Meister wider. Der Stilwechsel in den USA war das Ergebnis einer brillanten Beherrschung mehrerer Architektursprachen, der multidirektionalen Stilpräferenzen des Kunden und ihrer raschen Neuorientierung zur Art-Deco-Ästhetik. Bei ihrer Ankunft stellte sich heraus, dass die künstlerische Erfahrung des Historismus von untergeordneter Bedeutung war. Die Meister wurden durch Experimente mitgerissen, eine mächtige Welle eines neuen Stils, deren Quellen die Entdeckungen des frühen Art Deco der 1910er und der 1910er Jahre waren Innovationspotential des Archaischen. Dies war die plastische und kompositorische Rückschau der 1920er bis 1930er Jahre.
Die Komplexität der Analyse der amerikanischen Architektur um die Wende der 1920er bis 1930er Jahre. besteht in der parallelen Entwicklung mehrerer Trends, in ihrer Dominanz über die persönliche Art des Meisters sowie in der stilistischen Veränderlichkeit, die es ermöglichte, dekorativ oder asketisch, im Neoklassizismus (Historismus) oder im Art Deco zu arbeiten. So wurde der Stadtentwicklungsknotenpunkt an der Michigan Avenue in der Zeit von 1922 bis 1929 zu einem erstaunlichen architektonischen Erfolg von Chicago. sammelte eine Krone aus acht Wolkenkratzern, die verschiedene Versionen des Historismus und des Art Deco repräsentierten. [11] Wie lässt sich jedoch die Vielfalt dieser Kultur strukturieren? Es scheint, dass die amerikanische Architektur der 1920er bis 1930er Jahre grob in fünf Gruppen unterteilt werden kann: Die neoklassische, neugotische, neoarchaische, avantgardistische oder Fantasy-Komponente könnte das Werk dominieren oder eine ebenso interessante Interstyle-Fusion bilden.
Und zum ersten Mal wurde diese Stilvielfalt, die für die amerikanische Architektur um die Wende der 1920er bis 1930er Jahre charakteristisch war, 1922 beim Chicago Tribune-Wettbewerb demonstriert. Dieser Wettbewerb brach das Monopol des Historismus und noch vor der Pariser Ausstellung von 1925, zeigten mögliche Lösungen für den Wolkenkratzer, sowohl retrospektiv als auch und im Art Deco interpretiert. Beim Wettbewerb standen Neoklassizismus und Avantgarde, anmutige neugotische und monumentale Neoromantik sowie gerippte und vielfältige Varianten, die den Art-Deco-Stil klar zum Ausdruck brachten, nebeneinander. 1923 wurde eine authentische neugotische Version der Chicago Tribune von Raymond Hood ausgeführt. [12] Der ästhetische Sieg wurde jedoch, wie jetzt ersichtlich ist, durch Eliel Saarinens Wettbewerbsprojekt (1922) errungen. Darüber hinaus hat der finnische Meister bereits früher am Projekt der Station in Helsinki (1910) gearbeitet und bereits einen entscheidenden Schritt von der Rückschau zur Innovation, vom Historismus zum neuen Stil getan.
Das Wettbewerbsdesign des Chicago Tribune-Gebäudes von E. Saarinen (1922) wurde zum wichtigsten Ereignis in der Entwicklung des amerikanischen Art Deco. Er war es, der zuerst neugotische Rippen mit neo-aztekischen Leisten verband. Und nach dem Wettbewerb beginnt Hood anders zu arbeiten. 1924 schafft er in New York ein Art-Deco-Meisterwerk - das American Radiator Building. Es war die erste Verkörperung der Transformation architektonischer Formen, die New Yorker Architekten zur Verfügung stand. Es war eine Ablehnung der authentischen Reproduktion von Motiven (in diesem Fall Gothic) und gleichzeitig ein neues Verständnis von Tradition. Die Ästhetik des geometrisierten Historismus (Art Deco) wurde vorgestellt.
In der neoarchaischen Ästhetik von E. Saarinen, H. Corbett und H. Ferris wurden um die Wende der 1920er und 1930er Jahre in Amerika mehr als 40 Türme gebaut. Keiner von ihnen wurde jedoch Saarinen anvertraut. Andere Architekten kamen diesem Stil am nächsten. 1931 wurden in der Innenstadt von New York das City Bank Farmers Trust Building (J. und E. Cross) und das Irving Trust Building mit Flöten und ausgefallenen, fein nachgezeichneten Reliefs (R. Walker) errichtet. Das Morgan Chaise Building in Houston (J. Carpenter, 1929) wurde zu einem Meisterwerk des neugotischen Art Deco. Die Umwandlung von Wasserspeiern aus gotischem Stein in die berühmten Stahlvögel an der Fassade des Chrysler Building (1930) wurde zum Symbol der Stilumwandlung, der "Ardecoisierung" der architektonischen Form der 1920er und 1930er Jahre.
Der Bau des Chrysler-Gebäudes, das am 27. Mai 1930 eröffnet wurde, war der Höhepunkt einer Rasse von Hochhäusern, Luxus und Originalität der Formen der Art-Deco-Ära. [13] Am spitzen Ende des Chrysler Building wurden verschiedene Motive kombiniert: historische, mittelalterliche und zeitgenössische, New Yorker Bilder (Tiara der Freiheitsstatue) und Französisch - das Tor des Ruhms auf der Ausstellung von 1925 in Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Der wichtigste Gestaltungsfaktor war jedoch anscheinend die Höhe des Gebäudes oder vielmehr eine neue ehrgeizige Aufgabe - das höchste vom Menschen gebaute Bauwerk zu schaffen und damit Europa, den 300 Meter hohen Eiffelturm, zu übertreffen. Dies veranlasste den Autor, den Architekten William Van Alen, und die Entwurfslösung - eine Kaskade von abnehmenden Bogenbindern, die die berühmten dreieckigen Fenster an der Fassade bildeten. Besonders diese Ähnlichkeit des Rahmens mit der Schaffung von Gustave Eiffel machte sich bereits vor dem Einbau der Stahlverkleidung zur Fertigstellung des Turms bemerkbar. Diese Entscheidung wird durch konstruktive und funktionale Logik (Höhenrekordwahn) diktiert und gleichzeitig als dekoratives Motiv wahrgenommen. Immerhin war es Art Deco, das aktiv verschiedene Zickzack- und Spitzformen verwendete, und das Chrysler Building ist das berühmteste Beispiel für dieses Hobby.
Der Art-Deco-Stil wurde zum Synonym für Luxus, Vielfalt und Widerspruch, er ähnelte überhaupt nicht den klassischen, alten Stilen. Ihre Entwicklung dauerte nicht Jahrhunderte, nur fünf bis sieben Jahre wurden zum Schlüssel, und bereits im Oktober 1929 markierte der Zusammenbruch an den Börsen den Beginn der Weltwirtschaftskrise. Am Ende seiner Entwicklung gab der Art-Deco-Stil der Welt jedoch die höchste Errungenschaft - das Chrysler Building, diesen Parthenon des 20. Jahrhunderts.
So die Entwicklung des amerikanischen Art Deco in den 1920er und 1930er Jahren. erscheint als schnelle Änderung des Vektors - von extremer Komplexität bis zur Askese der architektonischen Form. In nur fünf bis sieben Jahren hat die architektonische Mode den Weg überwunden, der sich von dem exquisiten dekorativen Stil, der Ende der 1920er Jahre orientiert war, zum gegenwärtigen und historischen Erbe hin zur Suche nach Formen der Vereinfachung bereits unter den Bedingungen des wirtschaftliche Rezession der frühen 1930er Jahre. In diesen Jahren wird nur noch das neoklassizistische Ensemble Washingtons aktiv aufgebaut. Nach dem Zweiten Weltkrieg machten jedoch beide Richtungen der 1910-1930er Jahre bereits der künstlerischen Führung des internationalen Stils, der Moderne, Platz.
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[1] Um die Wende der 1920er und 1930er Jahre wurde die klassische Ordnung durch geriffelte Pilaster, längliche, schmale Rippen und spitze, neugotische Formen ersetzt. Diese Techniken sollen den Begriff "gerippter Stil" verallgemeinern, der als Gemeinsamkeit der Architekturtechniken einer Gruppe von Projekten und Gebäuden in der UdSSR und den USA angesehen wird. Rippen wurden zusammen mit Leisten und abgeflachten Reliefs zu einer der wichtigsten architektonischen Techniken von Hochhäusern der Art-Deco-Ära. Weitere Einzelheiten zum "gerippten Stil" finden Sie im Artikel des Autors [1, S. 56-65].
[2] So studierten nicht nur die Schöpfer des Washingtoner Neoklassizismus an der Pariser Ecole de Beauz Ar, sondern auch die berühmten Meister des Art Déco, insbesondere V. Van Allen, der Autor des Chrysler Building, J. Cross, the Autor des General Electric Building und R. Hood, Autor des Rockefeller Center.
[3] Meisterwerke der authentischen Reproduktion antiker Klassiker sind das Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), das Gebäude des Obersten Gerichtshofs der USA (K. Gilbert, 1935) und die Gebäude des Architekturbüros Russell Pope - das National Archives Building (1935) und das Jefferson Memorial (1939) …
[4] Dies sind die Pavillons von Ausstellungen in Paris, die durch einen langgestreckten Anta-Orden ohne Sockel und Kapitelle gelöst wurden - die Treppen von S. Letrosne (1925), der Palast der Kolonien (A. Laprad, 1931) sowie die Der Trocadero-Palast wurde 1937 für die Ausstellung, das Museum of Modern Art und das Museum of Public Works (O. Perret, 1937) erbaut. Das erste Objekt, das in Paris eine geometrisierte Ordnung verwendete, war auch das Werk von O. Perret - dem berühmten Theater auf den Champs Elysees (1913).
[5] Der Orden der 1930er Jahre entstand an der Schnittstelle von Neoklassizismus und Art Deco und entwickelte die Innovationen der 1910er Jahre - den Anta-Orden des Tanzsaals in Hellerau (Architekt G. Tessenov, 1910), das Gebäude der deutschen Botschaft in St. Petersburg (Architekt P. Behrens, 1911) sowie Hoffmans Gebäude (Primavesi-Villen in Wien, 1913, Pavillons in Rom, 1911 und Köln, 1914). Die geometrisierte Ordnung der 1910-1930er Jahre, länglich und bereits ohne Sockel und Hauptstädte, ging nicht so sehr auf die griechisch-römische Tradition zurück, sondern vielmehr auf die archaische Askese des alten ägyptischen Tempels der Hatschepsut, der abgeflachten, geriffelten Schulter Klingen der Tempel von Persipol, Babylon, Ägypten, sowie die exklusive Ästhetik des römischen Grabes des Baker Evrysak (1. Jahrhundert v. Chr.).
[6] Dies war der Unterschied zwischen dem Neoklassizismus von I. V. Zholtovsky in Moskau oder die Washingtoner Gebäude von R. Pope, zahlreiche Objekte der Firma McKim, Mead and White - aus dem deutschen Pavillon auf der Pariser Ausstellung 1937 (A. Speer), dessen Stil zum Symbol totalitärer Architektur geworden ist.
[7] 1929 wurde der Architekt V. Allschlager baut das luxuriöse Inter Continental Hotel in Chicago. In seinem dekorativen Design sind sowohl neoarchaische Motive als auch die Entwicklung aktueller Kunststofftechniken offensichtlich - die in Finnland implementierten Saarinen-Türme und die Berlage Amsterdam-Börse. In denselben Jahren arbeitete Allschlager jedoch völlig asketisch, 1930 schuf er den Carew Tower in Cincinnati.
[8] Nur das Shakespeare-Bibliotheksgebäude (F. Crete, 1929) und das benachbarte John Adams-Gebäude (D. Lin, 1939), die von Lee Lowry mit neoarchaischen Reliefs verziert wurden, gehören zu den ausgeprägtesten Beispielen des Art-Deco-Stils in Washington. An der Schnittstelle der Stile entstanden das Federal Reserve-Gebäude (F. Crete, 1935) und die asketischen Werke von L. Simon, vor allem das Gebäude des Büros für Gravur und Druck (1938).
[9] So erwiesen sich die neoklassizistischen Fassaden des grandiosen Hoover-Gebäudes (L. Ayres, 1932) und des halbkreisförmigen Clinton-Gebäudes (V. Delano, C. Aldrich, 1934) als stilistisch nah an der sowjetischen Nachkriegsarchitektur - die Wohngebäude von Leningrad in der Gegend von Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. und das Gebäude der Marineakademie sowie die Arbeiten von A. V. Wlassow über Chreschtschatyk in Kiew usw.
[10] "Erreichen und übertreffen" - so kann das Motto der sowjetischen Kunden und Architekten der 1930-1950er Jahre formuliert werden. Und der Hauptkonkurrent und Prototyp für den heimischen Neoklassizismus und die Werke von I. V. Zholtovsky war anscheinend das Gebäude der Firma "McKim, Mid & White", die Entwicklung der 1910er Jahre auf der Park Avenue in New York und das Washingtoner Ensemble. Ein ähnlicher Ansatz wurde durch die Architektur von Moskauer Hochhäusern demonstriert. Das Hochhaus der Moskauer Staatsuniversität (240 m) war die Antwort auf den neoklassizistischen Wolkenkratzerterminal Tower in Cleveland (235 m, 1926). Das Gebäude des Außenministeriums übertraf die Höhe der neugotischen Türme - das Morgan Chaise Building in Houston und das Fisher Building in Detroit.
[11] Dieses Ensemble in Chicago bildete das Wrigley-Gebäude (1922) im Stil der Loire-Schlösser, das London Guarantee and Exident-Gebäude (1922) und das Pew Oil-Gebäude (1927) im neoklassizistischen Chicago Tribune-Gebäude (R. Hood, 1923) und Mater Toer (1926) in Neugotik sowie 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) und das Inter Continental Hotel (1929) in Art Deco.
[12] Dieser Konservatismus war mit der Nichtteilnahme Amerikas an der Ausstellung in Paris im Jahr 1925 verbunden. Die Organisatoren aus den USA hielten die Anforderungen an Modernität und nationale Designidentität für sich selbst für unmöglich. "Nachahmungen und Fälschungen für alte Stile sind strengstens verboten" - das war die Forderung, die 1921 an zukünftige Aussteller gestellt wurde. [13, S. 178; 10, S. 27, 59]
[13] Der Bau des Chrysler Building (1929-1930) fand in New York zu einer interessanten Zeit in der Geschichte der Wolkenkratzer statt. Und anfangs sollte die Höhe des Chrysler Building nur 246 m betragen, was es ermöglichte, den Langzeitrekordhalter Woolworth Building (1913, 241 m) zu übertreffen. Anfang 1929 schlossen sich die Designer der Bank of Manhattan jedoch dem "Rennen um den Himmel" an, der zuerst die Höhe von 256 m erklärte und dann (nachdem er von der neuen Entwurfshöhe des Chrysler-Gebäudes von 280 m erfahren hatte)) Sie erhöhten auch die Markierung ihres Turmes auf 283 m. Die Schöpfer des Chrysler Building würden jedoch keine Höhenüberlegenheit einräumen. Der 38 m hohe Edelstahlturm wurde heimlich im Inneren des Gebäudes montiert und im Oktober 1929, erst nach Fertigstellung der Manhattan Bank, entfernt und nach oben angehoben, dauerte die Installation nur 1,5 Stunden (!). Infolgedessen betrug die Gesamthöhe des Chrysler Building 318 m. Im Mai 1931 wurde die Hochhausführung jedoch vom berühmten Empire State Building (380 m) übernommen.
