Architektonisches "Atlantis". Über Das Schicksal Der Denkmäler Der 1920er Jahre. In Russland Und Deutschland

Architektonisches "Atlantis". Über Das Schicksal Der Denkmäler Der 1920er Jahre. In Russland Und Deutschland
Architektonisches "Atlantis". Über Das Schicksal Der Denkmäler Der 1920er Jahre. In Russland Und Deutschland

Video: Architektonisches "Atlantis". Über Das Schicksal Der Denkmäler Der 1920er Jahre. In Russland Und Deutschland

Video: Architektonisches
Video: Atlantis. Elite auf der Suche nach Unsterblichkeit (deutsche Untertiteln) 2024, April
Anonim

Die Ausstellung wurde aus St. Petersburg gebracht, wo sie im Rahmen der russischen Avantgarde-Woche und des 8. russisch-deutschen Forums "Petersburger Dialog" in der Peter-und-Paul-Festung ausgestellt wurde. Die Idee ist, das Schicksal der Denkmäler der 1920er Jahre in der Zeit, die Geburt und den Triumph einer neuen Form, den Niedergang und die Zerstörung während der Zeit der Herrschaft über einen anderen Stil, die Wiederbelebung oder den Verlust dieser Denkmäler als Folge zu zeigen. Dutzende von Tafeln mit Fotos und kurzen Beschreibungen berichten ausführlich über die Verwendung von Gebäuden, Restaurierungen, Änderungen und Verlusten. Bei der Vorbereitung der Ausstellung wurden Materialien aus dem MUAR und dem Museum für Geschichte der Stadt St. Petersburg verwendet.

Die Tatsache, dass Forscher häufig die deutschen und sowjetischen Schulen der Avantgarde vergleichen, ist nicht überraschend - in den 1910er Jahren. Dies waren die beiden mächtigsten Quellen für die formbildenden Ideen der Moderne, und nach den Revolutionen wurden in diesen Ländern „Testgelände“gebildet, um diese Ideen im Bauwesen zu testen. Seit 1919 - seit dem Aufkommen der Weimarer Republik in Deutschland - haben sich einzigartige Möglichkeiten für den Wohnungsbau nach völlig neuen Prinzipien eröffnet. Der gleiche Prozess wird in den 1920er Jahren und in der UdSSR beobachtet. Es gibt neue Grundrisse, beispiellose Arten von Wohnungen, die auf dem Gemeinschaftsleben basieren - Gemeindehäuser und Wohnkomplexe und schließlich Arten von Siedlungen auf der Ebene von Stadtteilen und der ganzen Stadt. Die Neue Bauen-Bewegung in Deutschland und der sowjetische Konstruktivismus hinterließen eine ganze Schicht konstruktiv einzigartiger Gebäude und Nachbarschaftsplanungsprojekte.

Der deutsche Teil der Ausstellung wird von den interessantesten Wohnsiedlungen der 1910-30er Jahre präsentiert, die von Bruno Taut entworfen wurden, und zusammen mit der expressionistischen und späteren Architektur von Erich Mendelssohn. Ordentlich restaurierte deutsche Siedlungen existieren neben konstruktivistischen Vierteln von Leningrader Architekten, die durch grobe Umstrukturierungen verzerrt wurden. Unter ihnen die berühmteste - in der Traktornaya-Straße, die nach dem Projekt von Alexander Nikolsky wieder aufgebaut wurde, sowie Quartiere in den Distrikten Shchemilovka, Polytechnic und Kondratyevsky usw.

Übrigens ist Nikolsky eine separate Ausstellung gewidmet, die Teil des großen Projekts „Vom Experiment zur Praxis. Leningrader Konstruktivismus "der Kunstkritiker Ivan Sablin und Sergei Fofanov aus St. Petersburg über die postrevolutionäre Entwicklung Leningrads, demonstriert auf demselben" Petersburger Dialog - 2008 ". Zwar haben sie es nicht geschafft, die Hauptsache nach Moskau zu bringen - die einzigartigen Modelle, die seit 80 Jahren in den Lagerräumen des Museums der Akademie der Künste lagen und ihre Heimatmauern nicht verlassen haben, können Sie nur kennenlernen von Fotografien. Nikolsky ist ein Genie des avantgardistischen Denkens mit einem besonderen Gespür für architektonische Kunststoffe. Seine Arbeiten können mit Mendelssohn verglichen werden, aber die Architektur des Leningrader Architekten unterscheidet sich etwas von der des deutschen Expressionisten - Nikolsky war neben Lazar Hidekel einer der Architekten, die Malevichs planetarischen Suprematismus aufnahmen und einige seiner Ideen einbrachten in die Architektur. Nikolsky hat nicht viel gebaut, sein Vermächtnis liegt in den Projekten in den Schubladen des Schreibtisches, desto wertvoller sind seine Layouts, die es ermöglichen, die gesamte Originalität des kreativen Denkens zumindest teilweise zu würdigen. Die gigantische Glaskuppel der öffentlichen Bäder in der Region Narva, die Gestaltung eines Esszimmers oder einer suprematistischen Straßenbahnhaltestelle mit einem Friseur und einer Toilette sind in Bezug auf die Formgebung beispiellos. Leider wird das ohnehin schon kleine realisierte Erbe des Architekten aktiv zerstört - die öffentlichen Bäder sind fast zerstört, an der Stelle des von Kisho Kurokawa entworfenen grandiosen Kirov-Stadions wird ein neues Stadion entstehen.

Moskauer Gebäude der 1920er Jahre werden nebeneinander präsentiert, und es ist klar, dass sie leichter sind, aus Glas, weniger hartem Kunststoff und offensichtlicherem Design - im Geiste der Leiter der Schule der Brüder Vesnin. Inzwischen sind die Denkmäler der Moskauer Architektur-Avantgarde irgendwie besser bekannt, es gab in letzter Zeit viel Hype um sie … In St. Petersburg ist es schwieriger, Menschen für die Verteidigung der Avantgarde zu gewinnen, sagt Ivan Sablin, weil der Archetyp der Stadt der klassischen Werte beeinflusst. Wie der jüngste Abriss des Kulturpalastes von Kapranov zeigt, besteht keine Notwendigkeit, sich auf die Behörden zu verlassen. Der Status eines neu entdeckten Denkmals, das einige konstruktivistische Gebäude haben, kann sie nicht schützen. Es ist noch schwieriger, die Renovierungsarbeiten zu verfolgen, wodurch immer weniger authentische Gebäude erhalten bleiben. Glücklicherweise gibt es auch gute Restaurierungen - insbesondere das Gebäude der Schule, das nach dem 10. Oktober benannt wurde und nach dem Projekt des gleichen Alexander Nikolsky in der Stachek Avenue gebaut wurde, hat Glück.

Die Vorstellung vom Wert des Erbes der architektonischen Avantgarde ist für unsere Gesellschaft schwer zu erfassen. Vielleicht ist einer der Gründe, dass die meisten dieser Denkmäler jetzt sehr schlecht aussehen - sie sind schmutzig und schäbig, was für viele diese Gebäude über die Grenzen der Ästhetik hinausführt. Die Schönheit der Kombination aus Raum und Funktion, kühn, aber bis ins kleinste Detail durchdacht, tragen heute lakonische Kunststofffassaden dazu bei, alte Fotografien zu schätzen. In denen Kulturhäuser, Küchenfabriken, Kaufhäuser, Schulen, Vereine, wissenschaftliche Institute und Fabriken stolz inmitten der Halbslum-Entwicklung von Arbeitervierteln stehen und die besten Absichten (und Hoffnungen) der Erbauer der neue Gesellschaft. Heute sind sie nicht mehr die wichtigsten städtebaulichen Akzente, sondern haben sich in Ansätze einer vergangenen Ära verwandelt. Sehr oft haben diese Gebäude völlig fremde Funktionen, die Ausdruckskraft der Volumen ist in den späteren Erweiterungen vertieft, die Fassaden schälen sich ab, das Glas ist matt - und es ist für Passanten schwierig, die Größe der gewagten, investierten Vergangenheit zu schätzen von den Erbauern eines neuen Lebens in diesen Häusern. Wir müssen jedoch zugeben, dass wir die frühere Größe (ohne vorherige Vorbereitung) nicht schätzen können.

Die meisten Denkmäler der turbulenten und kurzlebigen Avantgarde-Ära bestehen aus billigen und kurzlebigen Materialien, sind wirklich schwer zu restaurieren und müssen häufig renoviert werden. Es ist jedoch durchaus möglich, diese Denkmäler wieder attraktiv zu machen (unter Wahrung ihrer Authentizität) - wie uns die gewissenhaften Deutschen erneut überzeugen. Vielleicht wurde deshalb im Titel der Ausstellung ein seltsames Fragezeichen gebildet: Wenn wir uns für uns um die Denkmäler einer Schlüsselära kümmern, werden wir von globaler Bedeutung sein, und wenn nicht, dann …

Empfohlen: