Das historische Zentrum von Kaluga. Öffentliche Gärten und Kirchen, Klassizismus und Reichsstil, Handelsvillen, typische fünfstöckige Gebäude und die Überreste einer hölzernen "zweistöckigen Kaluga" mit unterschiedlichem Erhaltungsgrad. Auf der anderen Straßenseite - Theaterplatz mit einer neoklassizistischen Kolonnade des Gebäudes des Dramatheaters, auf die die Bewohner von Kaluga sehr stolz sind; Auf der anderen Seite befindet sich das Hausmuseum des Begründers des russischen Kosmismus, Alexander Chizhevsky. In diesem Umfeld befindet sich der Standort, an dem Alexander Asadov und Karen Saprichyan einen neuen Wohnkomplex errichten. Asadov, vor zwanzig Jahren ein bekannter "Meister des Kampfes und der Explosion", hätte hier sicherlich mit etwas radikal Krummlinigem geschossen und das verschlafene Patriarchat der antiken Stadt in die Luft gesprengt. Aber jetzt nicht.
„Wir wurden lange Zeit auf der Suche nach einer Lösung gequält, die unserem Haus helfen würde, irgendwie in den Kontext einzutreten“, sagt Alexander Asadov. - Ich wollte mich von der direkten Moderne lösen, die etwas müde ist und heute nach anderen Wegen sucht: Einige der Architekten gehen zum Historismus, andere zur Umwelt, zum „grünen“Bauen … Wir haben uns hier bewusst dafür entschieden machen ein eklektisches Haus, zum Teil sogar provinziell, trotz seiner soliden Größe. Eine Vielzahl von Archetypen zu kollidieren, einerseits eine ganzheitliche Komposition zu schaffen, andererseits eine ganze Reihe von Anspielungen, Erinnerungen für jede Person hervorzurufen. Dieses Projekt ist ein Echo unserer inneren Suche nach dem Weg, der es wert ist, weiter zu gehen."
In Bezug auf die Wohnanlage ist es fast ein traditioneller Block, der nach Süden offen ist und aus zwei dreiteiligen Wohngebäuden besteht - dank der vierstöckigen Galerie, die sie von der Hauptfassade verbindet, sehen sie aus wie ein einziges Volumen - und Das Apartmentgebäude, das den Innenhof schließt und ebenfalls aus zwei Blöcken besteht, die durch ein zweistöckiges Gebäude mit den Räumlichkeiten des Fitnesscenters verbunden sind. Eine solche Entscheidung, die ziemlich logisch aussieht, wird tatsächlich von einer dringenden Notwendigkeit diktiert, und insbesondere von dem mysteriösen Umstand, dass eine Sanitärzone einer Nudelfabrik, die es seit langem nicht mehr gibt, entlang der Südseite des Baugebiets verläuft. Aufgrund dieses "Lächelns der Cheshire-Katze" befanden sich hier nur kompakte sechsstöckige Wohnhäuser. Die Hauptfassade ist nach Norden ausgerichtet, in Richtung Ogarev Street und Chizhevsky Museum.
Paradoxerweise durften bis zu 16 Stockwerke gebaut werden - dies ist das Zentrum einer Provinzstadt, in der selbst moderne Gebäude noch nicht höher gestiegen sind als einzelne neunstöckige Gebäude. Zum Wohle des Kunden bemühte er sich nicht besonders, die gesamte zulässige Höhe zu nutzen, und mit gemeinsamen Anstrengungen gelang es den Architekten, die Anzahl der Stockwerke auf dreizehn zu reduzieren. Damit sich das Gebäude organisch in den Kontext einfügt und diese Höhe im Großen und Ganzen zu groß ist, war es weiterhin notwendig, mit architektonischen Mitteln zu handeln.
Das erste, was die Autoren des Projekts einfielen, war eine klare Aufteilung der Höhe. Hier funktionierte die Technik des „zweiten Landes“perfekt: Bis zum sechsten Stock - dem ungefähren Niveau der umgebenden Gebäude - ist das Gebäude im Wesentlichen ein riesiger Stylobate, solide, gedrungen, oben von einem breiten Gesims abgeschlagen und ausgekleidet mit rotem Backstein, um den „Boden“-Effekt zu verstärken. Dieses Finish hat noch eine weitere Konnotation: Obwohl zu dem Zeitpunkt, als die Moskauer Architekten hier erschienen, die Baustelle bereits geräumt war, erinnern sich die Anwohner gut an die roten Backsteingebäude des Kaluzhsky Avtopribor-Werks, das sich bis vor kurzem hier befand.
Das massive horizontale Volumen, das gut zur Umgebung passt und die Struktur der Straße bildet, wird durch einen hohen, vierstöckigen Portaleingang zum Innenhof unterbrochen, der durch eine vierstöckige Wohngalerie mit den Gebäuden verbunden ist. Der von zwei kleineren Portalen flankierte Bogen verleiht der Fassade eine zeremonielle Monumentalität nicht provinzieller, sondern durchaus metropolitaner Architektur der dreißiger Jahre, verleiht dem Volumen Leichtigkeit und spiegelt die Farbe der oberen Stockwerke wider, die sich die Autoren des Projekts in der Form von "großen Häuschen", die auf dem Dach eines Backsteingebäudes gebaut und mit leichtem Porzellansteinzeug verkleidet wurden. Die ersten beiden Ebenen sind reine Le Corbusier: Hohe, zweistöckige, abgerundete Säulen vor dem Hintergrund von Glasmalereien erinnern sofort an die "Beine" der Villa Savoyen. Das höhere ähnelt am ehesten modernen städtischen Villen in einem neuen teuren Gebiet einer europäischen Stadt: mäßige Anzahl von Stockwerken, ein oder zwei Wohnungen pro Etage, viel Glas, Terrassen, ein ausgenutztes Dach. Interessanterweise sahen die Architekten unterschiedliche Höhen für die beiden Gebäude des Komplexes vor: 11 und 13 Stockwerke. Neben dem Wunsch, das Volumen leichter und abwechslungsreicher zu gestalten, weist eine solche Lösung eine gewisse Feinheit in Bezug auf den Kontext auf. Erstens nähern sich neunstöckige Gebäude dem Gelände nur von der Seite des höheren westlichen Gebäudes, und von Osten sind die Gebäude niedriger. Zweitens verläuft von dieser Seite eine der Hauptverkehrsstraßen von Kaluga - die Moskovskaya-Straße, über die die Menschen von der Seite der Hauptstadt in die Stadt gelangen. In Anbetracht der Tatsache, dass das von Asadov und Saprichyan entworfene Haus im Moment zur Hochhausdominante des Zentrums von Kaluga werden sollte, wollten die Architekten nicht, dass die Aussicht der Besucher die gewaltige, volumenintensive Umgebung öffnet. In dieser Version sieht es aus wie zwei Gebäude - hell, optisch hell aufgrund der großen Glasmenge und gleichzeitig unterschiedlich: in der Ferne - höher, davor - das kleinere.
Die plastische Lösung der Fassaden lässt auch nicht die geringste Chance auf Monotonie. Erkerfenster und Terrassen, Gesimse und Konsolen, Leisten, Leisten, Galerien, Balkone und Balkone - alles ist zerbrochen und zerstückelt, keine Statik, kontinuierliche Dynamik, das Haus lebt, bewegt sich, atmet, tritt in einen aktiven Dialog mit dem Betrachter und der Umwelt. Dies macht sich besonders an der Seite des Innenhofs bemerkbar, wo sie sich nach dem bildlichen Ausdruck der Architekten "ein wenig entspannen und gestreifte Pyjamas anziehen" ließen - im Gegensatz zur strengen Kleiderordnung der "weißen Krawatte" der Fassade. Die Rolle eines weißen Schmetterlings spielt hier ein Bogen, im Gegensatz zur Terrakotta des Großteils des sechsstöckigen Stylobates, der mit leichtem Porzellansteinzeug verkleidet ist. „Weißes Oberteil“und „Dunkles Unterteil“bilden mit all ihren typologischen Unterschieden ein harmonisches Ganzes: Leichte Corbusse-Säulen setzen diszipliniert die Vertikalen von Backsteinmauern fort, Buntglasfenster brechen nicht den Rhythmus breiter Fenster, die horizontalen Linien von Gesimse und Markisen spiegeln die Linien der „Erde“wider. In der Mitte jedes Gebäudes erhebt sich ein tauber Ziegelstreifen, hinter dem sich eine Evakuierungstreppe befindet. Wie als Ausgleich über dem Gesims wird es von einem quadratischen, zweistöckigen Glasfragment beantwortet. Sichtbare Galerien an den Seiten und rund um das Portal - es werden Loggien und Panorama-Wohnzimmer der angrenzenden Wohnungen vorhanden sein - gehen der architektonisch gestalteten Leere des blauen Himmels zwischen den Gebäuden voraus. Als Reaktion auf die visuelle Vereinheitlichung der beiden Stockwerke der "Villa" erscheint unten dieselbe zweistöckige Galerie, nur nicht luftweiß, sondern aus Ziegeln, mit rechteckigen Stützen, die fest auf dem Boden stehen, und im ersten Stock mit Vitrinen Einzelhandel. Entlang der Galerie bietet sich die Landschaftsgestaltung natürlich an, zumindest in Form eines Rasens, sagen die Architekten. Ich möchte, soweit das Klima dies zulässt, sowohl die offenen Terrassen als auch das Dach begrünen.
Der Effekt des "Pyjama" -Streifens von Innenhoffassaden wird durch einen freieren Wechsel der Oberflächen als auf der Straße erzielt. Wie die Manschetten eines Anzugs „dreht“sich die Ziegelverkleidung der Portalgalerie von innen nach außen in den Innenhof, ansonsten ist die Dekoration weißer, die mit Ziegeleinsätzen unterschiedlicher Höhe durchsetzt ist - die Architekten beschränken sich nicht auf das Niveau der "zweiten Erde" hier. Einsätze erzeugen den Effekt vertikaler Streifen, kontinuierlicher Verglasung von Loggien - horizontal, so dass an einigen Stellen Zellen erhalten werden. Da sich der Innenhof vollständig auf dem Dach einer zweistöckigen Tiefgarage befindet, die den gesamten Komplex vereint, wird vorgeschlagen, darauf befüllte Hügel zu legen, um Pflanzen zu pflanzen, die gleichzeitig als Grenzen für Funktionszonen dienen. Aufgrund des unterschiedlichen Reliefs auf der Südseite wird das Dach des Parkplatzes höher als das Erdgeschoss sein - es wird vorgeschlagen, es zusammenzubrechen und ein sechsstöckiges Wohnungsvolumen darauf zu bauen.
Die Anordnung der Wohnungen ist sehr unterschiedlich: Es gibt viele Arten von Wohnungen mit unterschiedlichen Zwischenräumen. Das Filmmaterial ist bescheiden, was durch durchdachte Layouts und viel Licht weitgehend kompensiert wird: Die Fensterbänke sind überall niedrig, es gibt viele "französische" Fenster mit Balkonen. Die Eingänge befinden sich hauptsächlich im Innenhof, aber die L-förmigen Eckabschnitte haben zweite Treppen erhalten, die von der Straße aus erreichbar sind.
Und die Architekten haben eine weitere Intrige für die Bewohner von Kaluga vorausgesehen. Entlang der Fassade, am Gesims, schlagen sie vor, Skulpturen zu errichten - Denkmäler für herausragende Persönlichkeiten. Wer genau geehrt wird, an der Fassade des Wohnkomplexes verewigt zu sein, überließen die Autoren den Bürgern die Entscheidung. "Nun ja, das ist eine so kleine Provokation", bestreitet Alexander Asadov nicht. - Werden es bestimmte Menschen oder Allegorien sein, große Menschen oder gewöhnliche Stadtbewohner, unsere Zeitgenossen? Wir haben keine Pläne, dies ist ein Element des Projekts, das uns noch unbekannt ist. Wir freuen uns auf interessante Diskussionen! " Wenn man bedenkt, dass eine der Autoren des Projekts, Karen Saprichyan, nicht nur Architektin, sondern auch Bildhauerin ist, muss man sich nicht zu viele Gedanken über die künstlerische Seite des „X-Elements“machen.
P. S. Alexander Asadov und Karen Saprichyan bedanken sich
an den Architekten Pjotr Zavadowski für faszinierende Gespräche über Architektur, dank derer die Lösung für dieses Projekt weitgehend geboren wurde.
