Der Apotheker Prikaz enthält in streng chronologischer Reihenfolge Skizzen von Kostümen, Kulissen, Puppen, Fotografien von Aufführungen, darunter "Electra" aus dem Jahr 1946 im Theater. EU G. Vakhtangov, die letzte Implementierung von Goltz als Bühnenbildner: Er war zwei Tage vor der Premiere weg. Das asketische (im Geiste der Ordensdekorationen für "Elektra") Design der Ausstellung schafft einen zarten Hintergrund für ein intimes, aber emotionales Leben, die Welt der Bühnenbilder.
Die Handlung mit dem Titel "Architekt und Theater" ist ungewöhnlich liebenswürdig. Die Bandbreite der Assoziationen, die sie hervorruft, reicht von Andrea Palladio mit seinem Teatro Olimpico bis zu Fyodor Shekhtel, der als Künstler von Mikhail Lentovskys Unternehmen begann. Es war das russische Silberzeitalter, das die Beschäftigung mit Melpomene fast zur Pflicht eines wahren Künstlers machte. Die Tatsache, dass Goltz, der Ende des 19. Jahrhunderts geboren wurde, den Funken dieser göttlichen Inspiration begriff, scheint zweifelsfrei, wenn man die zerbrechlichen, leicht mit Aquarellen getönten Blätter seiner Theaterskizzen betrachtet, die an die anmutige Landschaft von Benoit erinnern und Somov (Goltz war ein leidenschaftlicher Bewunderer dessen Werk) oder die Figur von Bakst, die das gesamte Format, das dem Künstler zur Verfügung gestellt wurde, ausdrücklich ausfüllt.
Die auf der Ausstellung präsentierten Fotografien runden das Porträt des Meisters ab: eine Szene aus einer dramatischen Aufführung von Studenten des Medvednikovskaya-Gymnasiums; mit Georgy Golts und Yuri Zavadsky. "… Goltz war Architekt, aber das Theater blieb seine Liebe" - diese Worte des renommierten Regisseurs werden als Inschrift der Ausstellung verwendet. Hinzu kommen die "Experimente" des Schauspielers im Stummfilm "Drama im Kabarett Nr. 13 der Futuristen" und die erste Produktion von "Mystery Buff" von Vladimir Mayakovsky, in der Golts die Rolle eines Amerikaners spielte. Seine Biographie ist stellenweise mysteriös und seine künstlerische Natur voller Kontraste: Er war gleichzeitig der Raffinesse der "Welt der Kunst" und der brutalen Ästhetik von Larionov nahe; Sein Talent gehörte gleichermaßen zur Kunst gegen die Ewigkeit und zur flüchtigsten der Künste.
Zwei Drittel der Ausstellung sind Werke von Goltz für das Kindermusiktheater von Natalia Sats, mit denen er zeitlebens zusammengearbeitet hat. Die Skizzen der Kostüme für diese Produktionen - oder genauer gesagt die fertigen Bühnenbilder - sind mit grotesken Merkmalen ausgestattet und zeigen eine klare Beziehung zu den beißenden satirischen Grafiken der 1920er Jahre. Diese Merkmale von Goltz 'Verhalten sind in den Skizzen für die nicht realisierte Produktion von Aschenputtel im Leningrader Puppentheater unter der Leitung von Evgeny Demmeni (1944) noch deutlicher. Die Intrige der Ausstellung ist darauf zurückzuführen, dass Goltz, der Architekt der 30er bis 40er Jahre, einen ganz anderen Eindruck hinterlässt. Als Schüler des Rationalisten Nikolai Ladovsky an der VKHUTEMAS, der die formalistischen Prinzipien der Avantgarde nicht akzeptierte, war er in seiner reifen Phase der Kreativität einer der Teilnehmer der berühmten "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov I. Sobolev, S. Kozhin), der Mitautor des Meisters der sowjetischen Neorenaissance im Wettbewerbsprojekt des Sowjetpalastes (1932) war.
Sein professionelles Credo wurde von den Klassikern geprägt, und in Goltz 'Fall gibt es keinen Grund, dies als etwas anderes als eine ehrliche Entscheidung und einen aufrichtigen Glauben an die Existenz einer universellen Harmonie zu betrachten, die in ihrer Bedeutung alle technischen und ästhetischen Revolutionen übertrifft: „ Bleriots Flugzeug ist veraltet, lächerlich und der Parthenon und ist jetzt wunderschön. "Golts leitete die Planungswerkstatt des Moskauer Stadtrats, entwarf die Restaurierung und den Wiederaufbau von Stalingrad, Smolensk, Kiew und Wladimir, entwickelte die Fassaden fabrikgefertigter Wohngebäude usw. und schuf als Ergebnis akademische Architektur kompromisslos ernst. Seine Theaterarbeiten enthüllen den entgegengesetzten Pol der kreativen Natur, eingetaucht in das Element der unaufhörlichen Metamorphose und programmatisch „antiklassisch“. (Vielleicht nur in "Elektra", dessen Bühnenbild er zusammen mit Vera Mukhina, Goltz, entwickelte und den Raum mit den Kolonnaden des "Paestum" Doric einschränkte, als wahrer Klassiker erscheint, der jedoch jeder Archäologie fremd ist.)
Über seine Arbeit für das Theater gab der Architekt zu: "Zu einem bestimmten Zeitpunkt war dies vielleicht die einzige Gelegenheit, eine Reihe von Problemen zu testen und umzusetzen, die mich interessierten." Trotz der festgestellten Unterschiede zwischen den "architektonischen" und "theatralischen" Aspekten der künstlerischen Natur von G. Golts löste er auch in der Szenografie zunächst das Problem, den Raum (und seine freie Transformation) zu beherrschen und auszunutzen des wichtigen Vorteils, den die Szene bietet - die Möglichkeit, das Bild durch zeitliche Bewegung zu enthüllen. Eine Art "Flucht ins Theater" für einen Künstler der Zeit des großen triumphalen Stils ist fast eine Regelmäßigkeit, die durch die Umständlichkeit der sozialen Aufgabe, der sich die Kunst gegenübersieht, vorgeschrieben ist. Die Bühne des Kindertheaters mit ihrer Kammergröße und offensichtlich etwas liberaleren Vorschriften erwies sich zu einem bestimmten Zeitpunkt als der letzte Raum für ein ästhetisches Experiment, das für jede "klassischste" und traditionalistischste Kunst notwendig ist. Wie Georgy Golts selbst bemerkte, „gibt es für einen Künstler keine kleinen Dinge in der Kunst“. Die äußerliche Einfachheit der in diesen Worten enthaltenen Idee negiert nicht ihre Gültigkeit, die unter den Tresoren der Pharmazeutischen Ordnung noch einmal überprüft werden kann.
