Der Name der Ausstellung „Schmiede großer Architektur“will nur die Vermutung „Schmiede großen Stils“sein. In der Tat zeigt die Ausstellung deutlich die gesamte Bandbreite der Stile, die später mit dem berüchtigten stalinistischen Neoklassizismus (oder Empire-Stil - wie Sie möchten) verschmolzen wurden. In den Hallen der Enfilade des Hauptgebäudes des Museums gibt es Avantgardisten (Konstantin Melnikov, die Brüder Vesnin), eine Richtung in der Nähe des westlichen Art Deco (Werkstatt von Daniil Fridman) und eine retrospektive eklektische Schule (Alexei) Shchusev) und Leningrader Neoklassiker-Traditionalisten (Noy Trotzki, Vladimir Shchuko). Die Vielfalt der Strömungen, die fast zu einem historischen Zeitpunkt existierten, ist wirklich beeindruckend.
In der Ausstellung geht es aber nicht nur um die Entstehung des „Grand Style“.
Wir müssen den Kuratoren Sergei Tchoban (SPEECH) und Irina Chepkunova (MA) Tribut zollen: Die Ausstellung besteht nicht nur aus einer Liste einzelner Wettbewerbsprojekte der 1920er bis 1950er Jahre, die reich an Sammlungen des Architekturmuseums sind. Die Kuratoren zogen es vor, nur sieben Wettbewerbsgeschichten auszuwählen, aber jede davon detailliert zu erzählen - vom Konzept bis zur Umsetzung. Hier sind die Objekte, um die sich die Erzählung dreht: Der Arbeitspalast (das Mossovet Hotel ("Moskau") wurde schließlich an der dafür vorgesehenen Stelle errichtet), die Moskauer Zweigstelle der Redaktion der Zeitung "Leningradskaya Pravda" (der Verlag der Zeitung "Izvestia"), Central Telegraph, die State Library UdSSR ihnen. IN UND. Lenin, die Militärakademie der Roten Armee, benannt nach V. I. M. V. Frunze, Staatstheater benannt nach V. S. Meyerhold (Tschaikowsky-Konzerthalle), Akademie der Wissenschaften der UdSSR (auf dem Gelände befand sich das Zentrale Künstlerhaus).
Die endgültige "Shortlist" enthält ikonische Gebäude in Moskau, die während der dramatischen Zeit der Entstehung der sowjetischen Architektur entstanden sind. In der Regel wurden sie in der Umgebung einer historischen Stadt gebaut, manchmal umgestaltet - in Widersprüche geraten, einen neuen, vergrößerten Maßstab gesetzt und neue städtische Zentren gebildet. Die Ausstellung ermöglicht es uns zu verfolgen, wie die Idee von Gebäudesymbolen, die nicht außerhalb, sondern innerhalb des vorherrschenden städtebaulichen Gefüges existieren, geboren und transformiert wurde.
In dieser Ausstellung geht es auch darum, wie schnell Moskau aufgrund von Punkteinschlüssen in Stadtknoten und Blickwinkeln in eine neue Stadt wiedergeboren wurde. Hier ergibt sich zwangsläufig (und genau das wollten die Kuratoren) eine Analogie zu heute. Es ist unwahrscheinlich, dass in den letzten zwanzig Jahren wirklich ikonische öffentliche Einrichtungen in der Hauptstadt entstanden sind. Ich möchte jedoch darüber nachdenken: Ist es heute in einem neuen historischen Stadium möglich, dass hier beispielsweise auf den Böschungen Beispiele großer Architektur erscheinen (genau diese Aufgabe stellt der derzeitige Wettbewerb)?
Aber zurück zum Thema der Ausstellung. Für die Ausstellung wurden große Wettbewerbe ausgewählt, gekrönt von der Umsetzung des besten Projekts und zahlreiche "Papier" -Wettbewerbe der 1920er - 1930er Jahre. - hinter den Kulissen gelassen. Somit liegt die Grundidee der Ausstellungsorganisatoren auf der Hand: Der Wettbewerb ist für sie gerade als Mechanismus zur Auswahl der besten Ideen für die Schaffung realer Architektur wichtig.
So erhielten sechs von sieben Wettbewerben letztendlich eine „materielle Verkörperung“. Die einzige Ausnahme ist der Wettbewerb um das Projekt des Arbeitspalastes (1922–1923) - ein Meilenstein, der zwar nicht zur Umsetzung des Siegerprojekts führte, sondern die Richtung der Entwicklung der Innenarchitektur vorgab.
Die Geschichte dieses Wettbewerbs kann für die heutigen Architekten eine wertvolle Lehre sein. Bei der Arbeit an Wettbewerbsprojekten lehnten die rationalistischen Architekten ASNOVA unter der Leitung von Nikolai Ladovsky die Teilnahme ab, da die Jury ihrer Meinung nach zu konservativ war und damit ihren Konkurrenten Platz machte - den konstruktivistischen Brüdern Vesnin, die schließlich die dritter Preis. Wie die Geschichte gezeigt hat, wurde diese Selbsteliminierung der Rationalisten für sie fatal: Sie wurden für immer aus der Architekturszene entfernt, und die Vesnins erhielten die Gelegenheit, das Gesicht der modernen Architektur zu formen.
Die Geschichte der Schaffung von Kultgebäuden in Moskau wird gerade beim Vergleich verschiedener Angebote klarer. Das realisierte Architekturkonzept des P. I. Tschaikowskys Urheberschaft von Dmitry Chechulin kann als rudimentäre Erstversion von Alexei Shchusevs Projekt mit einem Turm angesehen werden, von dem in der endgültigen Fassung nur eine Pergola-Fertigstellung für ein Restaurant übrig blieb, das noch nie in Betrieb war.
Es ist wichtig zu verstehen, dass die fortschrittlichste und architektonisch interessanteste Option nicht immer umgesetzt wurde: Das Projekt wurde so umgesetzt, dass es dem Geschmack des Kunden, dem Staat, dem Hauptorganisator der Wettbewerbe, am besten entsprach.
Einige der vorgestellten Werke sind wirklich einzigartig und werden für Liebhaber der Architekturgeschichte von Interesse sein. Zum Beispiel zeigt die Ausstellung ein Wettbewerbsprojekt für den Bau der Akademie der Wissenschaften des französischen Klassikers des internationalen Stils André Lurs, der Mitte der 1930er Jahre einige Zeit in der UdSSR gearbeitet hat. Dieses Projekt wurde zuletzt vor 30 Jahren in Frankreich der Öffentlichkeit gezeigt. Außerdem wurde zum ersten Mal das Projekt der ASNOVA-Brigade für den Wettbewerb der nach V. I. M. V. Frunze und eine Reihe anderer Werke.
Viele Exponate, zum Beispiel das Projekt des Künstlerhauses auf Krymsky Val, lagen mehrere Jahrzehnte zusammengerollt und litten stark darunter. Daher wurden sie vor der Ausstellung restauriert, was bei der Vorbereitung der Ausstellung üblich ist, wie die Kuratorin Irina Chepkunova betonte.
Das Designprojekt der Ausstellung erforderte eine Begrenzung der Anzahl der vorgestellten Projekte, so dass einige von ihnen nicht in die Ausstellung einbezogen wurden. Diese Arbeiten befinden sich jedoch im Ausstellungskatalog, in dem alle von den zu zeigenden Kuratoren geplanten Arbeiten veröffentlicht werden.
