Gleb Smirnovs Buch über Palladios Villen ist vor allem schnell talentiert. Es erzählt von sieben Villen: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer und Rotonda. Obwohl das Buch Seven Philosophical Journeys heißt, kann das vom Autor gewählte Genre eher als Glasperlenspiel in der komplementärsten hessischen Bedeutung des Ausdrucks definiert werden. Denn um jede Villa herum erforschte und schuf Gleb Smirnov semantische Felder aus vielen Künsten und Wissenschaften: theologisch, musikalisch, choreografisch, poetisch, natürlich historisch und biografisch, numerologisch und ja - philosophisch. Und diese Felder sind kein Anhang zum Denkmal, sondern eigenständige Ausflüge. Welcher Hesse, der Erfinder des Glasperlenspiels, sicherlich geschätzt und gebilligt hätte. Unter Berücksichtigung des modernen Hobby für Quests erstellt Gleb Smirnov außerdem Kapitel, um nach Hinweisen auf bestimmte Merkmale und Umstände zu suchen. Und deshalb werden sie in einem Atemzug gelesen. Überschneidungen mit dem modernen Kino erschrecken auch Gleb Smirnov nicht: Selbst seine Heilige Geschichte hat eine formale Ähnlichkeit mit der Struktur der Serie (die Geschichte des irdischen Lebens Christi als Hauptsaison und das Leben der Heiligen als endlose Fortsetzung).
All dies existiert in dem Buch nicht nur nicht zum Nachteil der engen Kunstkritik, die in das Denkmal blickt, sondern genau das Gegenteil - es wird eine Konsequenz daraus. Vor uns entfaltet sich ein sehr detailliertes, mehrtägiges (langfristiges) Leben mit einer Villa, das den Wunsch hinterlässt, sie noch besser kennenzulernen. Ist es nicht die Aufgabe der Kunstgeschichte, wie Professor Michail Allenow sagte, solche Tatsachen zu finden, die etwas anderes in der Arbeit weiter erklären? Übrigens schwebt das Bild von Michail Michailowitsch über dem Buch. Denn Gleb Smirnov, der sein Studium am Institut für Kunstgeschichte der Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität abgeschlossen hat, könnte sich zu Recht als Anhänger von Allenov bezeichnen, soweit sich aus dem Profil in der FB ergibt, in dem berichtet wird, dass während Während seines Studiums an der Alma Mater bewunderte er Allenov und langweilte sich bei Grashchenkovs Vorlesungen oder, um Puschkin über das Lyzeum zu umschreiben: "Ich habe Allenov bereitwillig gelesen, aber ich habe Grashchenkov nicht gelesen."
Als ich bei der Präsentation des Buches bei MARSH nach den Vorgängern fragte, bestätigte Gleb Smirnov, dass er Pavel Muratov unter den Russen war. Das Genre der sieben Reisen ist jedoch noch weiter gefasst als der gelehrte Essayismus des frühen 20. Jahrhunderts. Ich würde es als exquisite Exegese bezeichnen, zumal die zweite theologische Ausbildung der Autorin die Beherrschung ihrer Fähigkeiten voraussetzt. Und bei der gleichen Präsentation gab Gleb Smirnov auf die Frage, wie man über Kunst schreibt, eine Formel, die ich nicht wörtlich, sondern in der Nähe des Textes wiedergebe: "Unter Berücksichtigung wissenschaftlicher Aufgaben schreiben Sie über Kunst auf eine Weise zwischen Nabokov und Borges." Da das Thema Architekturkritik auf Archi.ru ein heißes Gericht ist, das unsterbliches Interesse weckt, möchte ich sagen, dass man über Kunst (Architektur) so schreiben sollte, dass man sie lesen möchte, so dass das Geschriebene ist unmerklich, allmählich, mit Vergnügen assimiliert. "Eine Mischung aus Wissenschaft und Aufsätzen", verordnete ein anderer Universitätslehrer, Alexei Rastorguev.
Besonderer Dank geht an Gleb Smirnov für Beispiele guter Literatur wie: „bis an die Ohren gedämpfte Säulen“, „Nasenlöcher im Tympanon“(hier geht es um die Rotunde (!), Die der Autor unvorhersehbar kritisiert, um „durch die zu waten“dichter Weihrauchvorhang “),„ der Fintiflyushki der Unfälle “,„ der Autokrat der reinen geometrischen Kombinationen “. Und davon gibt es viel, und es ist großzügig im gesamten Text verteilt.
In Bezug auf Analogien zu anderen Künsten: Ich halte diesen Weg für fruchtbar. Die Parallelen zur Choreografie (die Säulen des Portikus in der Villa Foscari sind wie die Tänzer jener Zeit aus Linien zu runden Tänzen zusammengesetzt) schienen mir überzeugend, aber die Parallelen zur Musik - nicht ganz: die Fenster im hinteren Bereich Die Fassade von Foscari ist meiner künstlerischen und musikwissenschaftlichen Meinung nach nicht sehr mit der Skala der Skala verbunden. Aber die Tatsache, dass Palladio mit dem Komponisten Tsarlino befreundet war und wahrscheinlich mit Abhandlungen über Musiktheorie vertraut war, deren Fragmente im Buch enthalten sind, ist ein sehr wertvolles Wissen, für das ich dem Autor dankbar bin.
Ich werde nicht alle Geschichten verderben, aber über die Kunden der Villa zu lesen war unglaublich interessant. Beginnend mit Graf Trissino, der den jungen Maurer Andrea bemerkte, bildete er ihn aus, stellte ihn dem Kreis seiner Freunde vor - gelehrte Humanisten und potenzielle Kunden, setzte sich für den wichtigsten Auftrag für die Basilika in Vicenza ein und unterstützte den Architekten bis zu seinem Tod. Unter den Eigentümern der Villen gibt es viele Geistliche, die sie mit Bildung, künstlerischem Streben und Freidenken verbanden. Zum Beispiel war der Patriarch von Aquileia, Daniele Barbaro, ein großer Kenner alter heidnischer Geschichten, die in den Fresken von Veronese festgehalten wurden. „Der Renaissance-Mann dachte sozusagen mit beiden Hemisphären. In einer solchen Annäherung der Kulturen erschien Christus in der Retrospektive von Orpheus oder Adonis, und die göttliche Liebe wurde in der Hypostase der Aphrodite erfrischt “, lesen wir im Kapitel„ Villa Barbaro oder totale Ökumene “. Graf Almerico strebte den päpstlichen Thron an, wurde aber erfolglos Dichter, ließ sich im Dorf nieder und stattete die Welt zusammen mit Palladio nicht mit etwas aus, sondern mit der großen Rotunde. Es ist bemerkenswert, dass die Porträts der Kunden von Gleb Smirnov durch eine detaillierte literatur- und kunsthistorische Analyse der Themen der Fresken in ihren Villen gegeben wurden.
Es wurden Tonnen von Büchern über Palladio im Westen und sehr wenig Literatur in Russland geschrieben. Der russische Palladianismus wurde von Viktor Grashchenkov und Natalia Evsina untersucht. Der erste hat ein ziemlich detailliertes Gespräch über englische, französische, italienische und tatsächlich russische Versionen des Palladianismus in Russland. (Übrigens scheint mir das Kapitel über den russischen Palladianismus, das Gleb Smirnovs "Sieben Reisen" abschließt, eine optionale Ergänzung zu sein, weil die vorhergehenden Kapitel so faszinierend nach dem Prinzip der musikalischen Form angeordnet sind - diesen russischen Palladianismus weder subtrahieren noch hinzufügen sieht fremd aus, im eleganten Glasperlen-Spielgenre nicht so konsequent). Das 500-jährige Bestehen von Palladio im Jahr 2008 wurde in Russland kaum gefeiert, aber im Jahr 2015 gab es eine große Ausstellung „Palladio in Russland. Vom Barock zur Moderne "in MUAR und Tsaritsyno (kuratiert von Arkady Ippolitov und Vasily Uspensky) wurde ein Katalog mit Artikeln verschiedener Autoren veröffentlicht, in dem insbesondere Dmitry Shvidkovsky und Yulia Revzina ihr Verständnis des russischen Palladianismus erweiterten: ihrer Meinung nach Ruska, Geste und Stasov führten den Palladianismus in beispielhafte Gebäude ein und er wurde zu einem allumfassenden städtischen System, das das zivilisierte Erscheinungsbild des russischen Reiches schuf. Aber all dies sind spezielle wissenschaftliche Veröffentlichungen für einen engen Kreis von Spezialisten, und sie handeln weniger von Palladio als vielmehr von seiner Spur. Daher kann die Rolle von Gleb Smirnovs Buch kaum überschätzt werden. Wahrscheinlich wird es in einen Reiseführer umgewandelt (zumal die Adressen und Websites am Ende angegeben sind), da ein solides Format es nicht erlaubt, es auf eine Reise mitzunehmen, aber es wäre sehr nützlich, es bei der Untersuchung des Palladians zu untersuchen Villen, wie in einer Partitur bei einem Konzert mit klassischer Musik …
Gleb Smirnov
Auszug aus dem Kapitel "Villa Poyana oder neuer Beweis der Existenz Gottes"
„… Wenn wir von den vorübergehenden und äußeren Details von Palladios Projekten, seinem schönen Dekor, das sich auf die Antike bezieht, abschweifen und die strukturelle Praxis unseres Meisters, seine Syntax, betrachten, werden wir eine völlig unerhörte, fast subversive revolutionäre Natur von finden seine Sprache. Dies gilt nicht nur für die "modernste" seiner Villen, Poiana. Schauen Sie sich die Planimetrie aller seiner Gebäude an: Dies ist ein Würfelspiel, Pete Mondrian. Im Projekt der Villa Cornaro behandelt er die Loggien wie den Deckel eines Schulstiftkastens und verschiebt sie von der Achse. Ein schwindelerregendes planimetrisches Spiel in Malcontent und Villa Pisani-Bonetti. In seiner Abhandlung entwickelte er Elementarmodule, aus denen mittels einfacher Kombinatorik immer mehr neue Bauprojekte hinzugefügt werden können. Er bietet zukünftigen Architekten eine Reihe von Matrizen an: Nehmen und montieren Sie sie so oft Sie möchten, etwas Eigenes, Originelles ("Montagemethode", wie Shklovsky sagen würde).
Tatsächlich war er lange vor Le Corbusier der Pionier der "Block" -Architektur. Er denkt in einem Körper, einer Wand, einem Volumen, einer Zelle, einer Kiste und nicht in „Säulen“. Die wahre strukturelle Basis des Gebäudes ist ein Würfel. Das Entwurfsmodell des Wiederaufbaus des Gebäudes der Gemeinde Vicenza, der sogenannten Basilika, ist in der Moderne selbst im postmodernen Denken unübertroffen: Er schlug vor, das alte Gebäude wie mit einer neuen Hülle zu verpacken, ohne es zu zerstören. Kruste, mit transparenten Arkaden (um die Augen abzulenken - mit modischer Ordendekoration in Form eines Serlian). Rem Koolhaas hat sich kürzlich ähnlich verhalten und das Gebäude des sowjetischen Restaurants "Vremena Goda" im Gorki-Park elegant eingemottet.
Zum Nachteil des Renaissance-Ideals der vollständigen Symmetrie überwacht Palladio wie ein modernistischer Architekt die Individualität eines bestimmten Raums und nimmt die Deckenhöhe der Räume in den Villen Pisani und Poyana je nach Richtung der Welt unterschiedlich hoch. um die Sonnenstrahlen rational einzufangen. Wie jeder Modernist träumt er davon, die Landschaft zu zerstören und für das Gebäude arbeiten zu lassen. Auf der anderen Seite fügt Palladio, wie Wright und Feng Shui mit ihrer "organischen Architektur" befürworten, das Gebäude mit äußerster Nachdenklichkeit in die Landschaft ein. Eines der anhaltenden Zeichen der Moderne ist die Beachtung neuer Materialien und Bautechniken. Fast alle Gebäude von Palladio wurden aus dem ärmsten Material, Ziegeln, gebaut. Sogar die Säulen bestehen aus Ziegeln. Geld sparen wurde zu einem ästhetischen Programm, das der Sprache Lapidar und Reinheit verleiht. "Das Material bestimmt die Ästhetik des Gebäudes" - dies ist einer der wichtigsten Grundsätze der modernistischen Poetik. Der sensationellste Modernismus lauert unter dem Boden der Poyana-Villa: hochmoderne Linien an den Decken der Hauswirtschaftsräume. Und schließlich die Konzeptualität der Architektur. Palladio hat jedes Haus, dann ein Manifest einer Idee, wie wir in den Beispielen aller Villen in diesem Buch sehen werden."
Gleb Smirnov
Aus dem Kapitel "Villa Badoer oder das erste Gebot der Kunst"
„… Das Erscheinen eines Wohngebäudes außerhalb der Stadtmauer ist ein erstaunliches Merkmal der Leistung von Palladio: Er ist die sehr friedliche Unsicherheit, er hat nicht einmal die Gedanken, eine Belagerung durchzuführen. Die palladianischen Villen sind völlig frei von der militaristischen Strenge der baronialen Stärke - sie sind bereits von ihrer Stärke überzeugt. Und wie wir sehen können, bestätigt ihre Haltbarkeit ihre Richtigkeit. In einem paradoxen Gegensatz zu den Ruinen uneinnehmbarer Burgen erwiesen sich wehrlose "zerbrechliche Kammern" ("delicatissimi palagi", wie Trissino eine solche nicht mittelalterliche Architektur nannte) als stärker als alle Hochburgen und standen bis heute nicht verwüstet und nicht zerstört. Man wird sagen, dass der Grund für dieses Vertrauen in die Zukunft die bereits erwähnte Stabilität war, die die venezianische Republik ihrem Land mehrere hundert Jahre lang bieten konnte. Aber es gibt noch eine weitere metaphysische Erklärung dafür.
Die Garantie für die furchtlose Offenheit der Villen war nicht so sehr eine weise Regierung, sondern ein weiterer subtiler Aspekt. Es ist schwer zu artikulieren. Hören wir uns an, was P. P. Muratov über die venezianischen Festungen, die vom Experten für militärische Befestigungen Sanmikeli errichtet wurden: „Wo immer der Löwe von San Marco den Feind bedrohte oder von ihm bedroht wurde - in Dalmatien, Istrien, Friaul, Korfu, Zypern, Kreta, Sanmikeli errichteten oder bauten Bastionen, Festungen Zitadellen, die die Anforderungen des Krieges und den Geschmack der Gnade gleichermaßen erfüllen. Dank ihm dominierte Venedig den Osten nicht nur durch die Stärke der Mauern, sondern auch durch die Harmonie ihrer Proportionen. Genau.
Die Villa Badoer, die allein am Rande der venezianischen Domäne inmitten der endlosen Täler zwischen Po und Etsch am Rande des Reiches stand, war nicht durch die "Festung der Mauern" und im Allgemeinen durch nichts als "Harmonie" geschützt von Proportionen ", bis auf seine harmonische Schönheit. Der wahre Heldentum dieser Architektur liegt in der Überzeugung, dass Schönheit unbestreitbar ist, dass sie das Gesetz trägt. In gewissem Sinne ist ein klassisches Gebäude weniger ein Gebäude als eine prinzipielle Aussage.
Das Phänomen der Unterwerfung eines Menschen unter das Diktat souveräner Schönheit ist ein eigenständiges schwieriges Thema, und in den Zeilen von Palladio mit seinen "blendend schlanken" (Akhmatova) Säulen wird große Macht gelegt. Gerade weil sie das Gesetz der Harmonie enthalten, ist es kriminell, dagegen vorzugehen, wie gegen jede legitime Autorität, und dies wird vom menschlichen Herzen empfunden. In diesem Fall wird die Kraft dieser Säulen durch das Absolute (Schönheit) legitimiert. In dem gleichgültig ruhigen Ton der Säulen klingt ein Imperativ herrischer als jeder Befehl.
Akhmatova nennt in einem Gedicht von Tsarskoye Selo kluge Nacktheit: "So klug nackt." Man könnte sagen "siegreich". Der Besucher der Villa Badoer wird von zwei ewig nackten Körpern begrüßt, einem Mann und einer Frau. Eigentlich ist Villa Badoer selbst eine Metapher für Nacktheit. Dies ist das Argument der kulturellen Macht: Um dauerhaft zu sein, muss sie transparent, nicht geheim, nackt wie die Wahrheit sein (wir sprechen jetzt über politische Macht). Sie wird siegreich, wenn sie die Würde der Schönheit hat. Auch hier ist es angebracht, sich an Giorgione und alle anderen venezianischen Meister zu erinnern, die ihm im siegreichen Akt im Herzen der Natur gefolgt sind.
Der italienische Student Mario Praz versuchte, die Gründe für dieses Phänomen zu finden, und erklärte, warum der Palladianismus in England so viele Wurzeln schlug: „Die Aristokratie, die dem Ideal eines Gentlemans vom„ Hof “von Castiglione die Treue schwor, fand für sich ein genaues Äußeres und Material, das ihm entspricht - in Ruhe und rein geordneten weißlichen Palladio-Fassaden. Strenge Symmetrie und Ausgewogenheit im Verhalten des Einzelnen und - des Gebäudes, das eine materielle Fortsetzung seines Charakters darstellt und sozusagen zu seinem idealen Gesicht geworden ist; Die Fassade schien das Gesicht eines wahren Gentlemans zu simulieren - das gleiche feierliche, undurchdringliche, aber gleichzeitig freundliche (ein Paradoxon, das im sogenannten traditionellen englischen Charakter liegt). Die Fassade ist klar und gelassen, aber nicht lachend - das Lachen wurde als plebejische Prahlerei verurteilt, und dies ist der wahre Grund, warum der Barock in England keine Wurzeln schlagen konnte … Die palladianische Fassade war für die englische Aristokratie das, was schneeweiße Uniformen waren für die österreichischen Offiziere - ein Symbol für moralische Hierarchie, Feudalismus, kristallisiert sich in der Kühle der geometrischen Abstraktion heraus, einer Art greifbarer Form der Unendlichkeit, die einen Mann in Weiß immer begleitet. Die in heiligem Weiß gekleideten Säulen, insbesondere in der Wildnis, wirken mit ihrer strengen Schlankheit und Weißheit hypnotisch und bezaubernd auf die Seelen. Die Szenografie und Zäsur dieser Säulen und die leise kriechenden Stufen der Treppe in der langsam feierlichen Trittfrequenz des Krönungsmarsches können jeden Willen latent beugen.
„… Heiliges Zittern geht durch unsere Hände, und die Nähe der Gottheit ist zweifellos"
I. Brodsky
Die Bildungsfunktion, die Platon der Schönheit zuschreibt, war eines der mächtigsten Mittel der venezianischen Propaganda und ein Weg, die Macht der Aristokratie zu behalten. "Harmonie ist eine mysteriöse Kraft …" Die Venezianer verstanden vor allen anderen, dass die Axiomatizität der Schönheit, die sehr "edle Einfachheit und heitere Größe", in der Winckelmann das Ideal des Klassizismus sah, eine wirksame Waffe ist, eine Art psychischer Angriff. Klassische Schönheit ist unbestreitbar, was eine kindliche und ängstliche Ehrfurcht in den Seelen hervorruft. Blake erwähnt in seinen berühmten Gedichten über die bezaubernde Schönheit des Tigers unerwartet seine ängstliche Symmetrie - "erschreckende Symmetrie". Symmetrie ist nach Blakes paradoxem Gedanken das Schlimmste an einem alles andere als sicheren Tiger. Ebenso transzendental schrecklich war die Macht Venedigs, die durch die Symmetrie dieser schneeweißen harmonischen Säulen subtil auf die Welt übertragen wurde. Amorosa paura, sagte Petrarch einmal, "liebevolle Angst." "'Schönheit ist schrecklich', werden sie Ihnen sagen," und es stellt sich heraus, dass selbst die unvorbereitetesten Herzen diese intime Einschüchterung durch die Kultur spüren können."
Eine Geschichte von Borges erzählt von einem Barbaren, der während der Belagerung von Ravenna von der Schönheit seiner klassischen Architektur erobert wurde und sich an die Seite der Römer stellte und anfängt, für die Stadt zu kämpfen, indem er von seinen Verwandten stürmt. „Er kam aus dem undurchdringlichen Dickicht von Wildschweinen und Bisons, war blond, mutig, einfältig, gnadenlos und erkannte nicht irgendein Universum, sondern seinen Anführer und seinen Stamm. Der Krieg brachte ihn nach Ravenna, wo er etwas sah, das er noch nie gesehen oder gesehen, aber nicht bemerkt hatte. Er sah Licht, Zypressen und Marmor. Ich sah die Struktur der ganzen Vielfalt ohne Verwirrung; Ich sah die Stadt in der lebendigen Einheit ihrer Statuen, Tempel, Gärten, Gebäude, Stufen, Schalen, Hauptstädte, abgegrenzten und offenen Räume. Er war - da bin ich mir sicher - nicht schockiert von der Schönheit dessen, was er sah; es fiel ihm auf, wie wir heute von den komplexesten Mechanismen erstaunt sind, deren Zweck wir nicht verstehen, aber in deren Struktur wir den unsterblichen Geist fühlen. Vielleicht genügte ihm ein einziger Bogen mit einer unbekannten Inschrift in ewigen römischen Buchstaben. Und dann verlässt Droktulft sein eigenes Volk und geht zu Ravenna. Er stirbt, und auf seinem Grabstein sind Worte ausgeschlagen, die er höchstwahrscheinlich nicht hätte lesen können: "Um unseretwillen hat er seine lieben Verwandten vernachlässigt und unsere Ravenna als seine neue Heimat anerkannt." Er war kein Verräter (Verräter werden normalerweise nicht mit ehrfürchtigen Epitaphien geehrt), sondern einer, der seine Sicht erhalten hatte, ein Konvertit."
Über den Autor
Gleb Smirnov-Grech - Kunstkritiker, Meister der Philosophie, Schriftsteller. Abschluss an der Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität. M. V. Lomonosov, Abteilung für Kunstgeschichte, nach dem er sich aus Russland zur ästhetischen Auswanderung zurückzog, wanderte durch Europa, erreichte Rom, trat in die Päpstliche Gregorianische Universität im Vatikan ein, wo er mit Auszeichnung die Philosophische Fakultät abschloss. Lebt in Venedig. Komponiert Märchen, wissenschaftliche Prosa, schafft neue Religionen, beschäftigt sich mit Kalligraphie und macht handgeschriebene Bücher.
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