Eine wirklich seltene Gelegenheit, Sergei Tchoban zuzuhören - und sein Vortrag war der erste und einzige in diesem Jahr - zog eine große Anzahl von Zuhörern in das Puschkin-Museum. Der Vortragende war sehr spät dran und das Publikum kam immer wieder. Daher konnte ich anstelle eines angekündigten Vortrags drei auf einmal anhören. Zuerst sprach die Direktorin des Puschkin-Museums, Marina Loshak, über das bevorstehende Ausstellungsprogramm des Museums, dann berichtete ihre Stellvertreterin Anna Trapkova über den Fortschritt und die Aussichten des Wiederaufbaus der Museumsstadt gemäß dem Projekt von Yuri Grigoryan. Schließlich erschien Sergei Tchoban und buchstäblich aus den ersten Worten wurde klar, dass sie nicht umsonst auf ihn warteten. In weniger als einer Stunde enthüllte der Architekt das gewählte Thema „Zeichnung der Architektur“anschaulich und vollständig und nahm seine Rede mit einem Auszug aus einem Film von 1979 unter der Regie von Andrei Smirnov vorweg, der vom fast blinden Idealismus erzählt, der kindlichen Überzeugung des Architekten, die er tut gut. In der Tat ist dies nicht immer der Fall. Sogar Profis mit einem Großbuchstaben T sind oft blind. Nicht im Prozess zu sein, sondern an der Stelle des Betrachters, um die Welt, die der Architekt nicht nur in sich selbst, sondern auch für andere Menschen baut, vollständig zu verstehen, ist laut Choban nur im Moment des Zeichnens möglich. Im Wesentlichen ist dies ein Moment der Selbstbeobachtung, ein Versuch, sich selbst zu verstehen, ein Weg, Ihre persönlichen Vorlieben zu verstehen, der sich möglicherweise von dem unterscheidet, was der Architekt sein ganzes Leben lang entworfen hat.
Das Buch von Sergei Tchoban ist sehr lakonisch gestaltet und enthält große, schön und gut gedruckte Reproduktionen der Zeichnungen des Autors. Trotz des praktischen Fehlens von verbalem Text beantwortet es viele Fragen, die sich der Architekt heute stellt. Eines der wichtigsten ist das harmonische Zusammenleben von historischer und moderner Architektur. Sergei Tchoban gibt zu, dass er und seine Kollegen in den letzten Jahren zu oft von dem Fehlen der alten Harmonie in der Architektur hören. Man muss jedoch verstehen, dass sich das Konzept der Harmonie in den letzten hundert Jahren stark verändert hat. Diese Entwicklung der Wahrnehmung von Architektur kann leicht durch Umblättern eines neuen Buches verfolgt werden. Hier ist ein Fragment einer Leningrader Straße - eine Schulzeichnung von Sergei Tchoban: Gebäude unterschiedlicher Größe, variabler Höhe, interessante Details der ersten Stockwerke. Hier haben sogar Terrassengebäude mehr Leben als einzelne moderne Architektur. Wir sehen dasselbe in den grafischen Arbeiten des Architekten, der Brücken und Straßen von Venedig, Brüssel, Amsterdam, Nizza - eine menschliche Skala, die direkt mit klassischer Harmonie verbunden ist.
Dies sind alles historische europäische Städte. Wenn Sie sich die Architektur des 19. Jahrhunderts in Chicago oder New York ansehen, werden Maßstab, Formen und Kompositionen unterschiedlich und schärfer sein. Hier offenbart sich eine neue Ästhetik, die heute dominiert. In einer der Zeichnungen von New York sind zahlreiche Schichten von Gebäuden aus verschiedenen Epochen deutlich sichtbar. Das widersprüchliche Bild trägt unterdessen Schönheit und Harmonie in sich, da sowohl kleine Details als auch die notwendige Dichte der Umgebung darin erhalten bleiben, so dass sich eine Person als integraler Bestandteil fühlen kann.
Laut Tchoban hat die moderne Architektur praktisch die Fähigkeit verloren, einen Dialog mit ihren Nachbarn zu führen. Als Bestätigung seiner Worte zeigte der Vortragende eine künstlich geschaffene Illustration - eine Straße, die ausschließlich aus berühmten Meisterwerken der modernen Architektur besteht. Die daraus resultierende helle, schreiende Collage löste beim Publikum sofort eine lebhafte Reaktion aus: Ohne unnötige Erklärungen wurde allen klar, dass niemand in einer solchen Umgebung leben kann, selbst wenn sie die Größe einer historischen Stadt beibehält, sagt Sergei Tchoban. Eifersüchtige, konfliktorientierte Architektur will und kann nicht in den Hintergrund treten, sie kann nicht mit ihrer eigenen Art koexistieren und wird nur als Teil des historischen Kontexts relevant.
Eine solche Konfliktarchitektur entstand in Moskau zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als das Gefühl der Raumkonstanz verschwand, sagt Sergei Tchoban. Die Architekten malten Wolkenkratzer hinter der Rückseite der Kathedrale des Heiligen Basilius des Seligen (siehe das Projekt des Baus des Volkskommissariats für Schwerindustrie von Ivan Leonidov), aber eine solche Realität erwies sich zu dieser Zeit als unmöglich. Heute wurden die Fantasien jener Jahre teilweise in Form des Moskauer Stadtkomplexes verwirklicht, der bereits ein fester Bestandteil der Stadt geworden ist, oder des Pariser Stadtteils La Defense. Ideen vom Anfang des letzten Jahrhunderts gelten nicht mehr als ungewöhnlich. Welcher der scheinbar nicht realisierbaren Pläne von heute morgen wahr wird, weiß niemand. Im Buch von Sergei Tchoban erscheinen neben Zeichnungen aus dem Leben Fantasiebilder-Reflexionen des Autors zum Thema der Stadt, die er selbst gerne sehen würde. Sie enthalten die gleiche Nachbarschaft bestehender und neuer Architektur, die der Betrachter noch nicht versteht. Während dies ein Gedanke über das Unmögliche ist, eine kontrastierende Kombination verschiedener Schichten der Stadt auf verschiedenen Ebenen ihrer Entwicklung. Aber das ist erstmal so, sagt Choban.
Es gibt bereits Beispiele für die akute Nähe von Geschichte und Moderne. Das von Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov realisierte Museum für Architekturzeichnung in Berlin ist ein Beispiel für Konfliktarchitektur mit einer auffälligen Silhouette. Aus der Ferne betrachtet, kann man auf der Ebene der menschlichen Wahrnehmung sowohl die Dichte und den Reichtum der Details der historischen Umgebung als auch die Erleichterung und Taktilität der Oberfläche erkennen, die Sie mit Ihren Händen berühren möchten. Dies ist die Qualität, ohne die Architektur zu einem "erweiterten Modell" wird.
Die Formel der Stadt, in der 70% neutrale Umweltgebäude und 30% akzentuierte, denkwürdige Gebäude sind, scheint Sergei Tchoban am zutreffendsten zu sein. Kontrastierende Häuser können nur kleine Spritzer sein, die den Stoff der Stadt beleben - wie die Kirsche auf dem Kuchen. Unter Bedingungen, in denen der historische Kontext fehlt, muss das Umweltgebäude, das die gewünschte Harmonie trägt, mit Ihren eigenen Händen erstellt werden. Die Frage, wie dies zu tun ist, wird nicht nur von den Zeichnungen beantwortet, sondern auch von den vom Architekten gebauten Häusern - einem Bürozentrum am Leninsky-Prospekt in Moskau oder einem Wohngebiet auf der Insel Krestovsky in St. Petersburg, das gemeinsam mit der Werkstatt von Evgeny durchgeführt wurde Gerasimov. In ihnen sehen wir die Komplexität, das Volumen der Oberfläche, den Auftrieb der Gesimse, die das Gebäude umhüllen und die Eingangszone nach innen ziehen; Sogar der Türknauf entwickelt die allgemeine architektonische Stimmung. Laut Choban sind dies genau die Eigenschaften, die verhindern, dass das Gebäude nur zu einer Kiste wird, und es mit besonderen einzigartigen Eigenschaften ausstatten. Das erklärt, warum ein wahnsinnig banales historisches Gebäude zehnmal mehr gemalt werden möchte als jedes Meisterwerk moderner Architektur.
Das Buch von Sergei Tchoban, das 150 grafische Arbeiten aus der Zeit von 1994 bis 2014 enthält, wurde in einer limitierten Auflage veröffentlicht. Kürzlich präsentierte Sergei Kusnezow sein Zeichnungsbuch auch im Puschkin-Museum. Die Idee, Bücher für beide Architekten zu veröffentlichen, wurde von Santiago Calatrava vorgeschlagen, der die Ausstellung "Only Italy!" in der Tretjakow-Galerie.
Der Erlös aus dem Verkauf von Sergei Tchobans Buch fließt in die Entwicklung des Museums für Architekturzeichnung in Berlin.
