Die Stadt ist eines der Schlüsselthemen der Malerei, die sie jahrhundertelang nährte und ihr viele Ideen gab: von formalen Funden bis zur sozialen und ethischen Bedeutung der Kunst. In jüngster Zeit oder vielmehr seit mehreren Jahrzehnten wird die Architektur der Stadt jedoch kaum als interessantes Thema für die Arbeit des Künstlers angesehen. Der Held des Bildes waren vielmehr die „Produkte“der urbanen Realität: die urbane Atmosphäre, Situationen, Gefühle. Die spezifischen Gebäude und Ensembles, die die Stadt identifizieren, spiegeln sich in der zeitgenössischen Kunst selten wider. Die Stadt wird jedoch genau von den Besonderheiten der Architektur und Planung bestimmt, weshalb die Leinwände von Evgenia Buravleva und Maria Suvorova eine neue Diskussion über die Wahrnehmung von Architektur in der modernen Kultur eröffnen.
Denkmäler der Vergangenheit und Gegenwart in der zeitgenössischen Kunst sind sehr selten, wenn sie nicht ausschließlich dazu dienen, eine assoziative Anordnung (Identifizierung eines Ortes, eines Ereignisses, eines politischen Kontexts) zu schaffen. Sie betreten häufiger das Gebiet der Fotografie und des Kinos, einer Art neuer Medien des 20. Jahrhunderts. Der Grund dafür liegt einerseits in den Besonderheiten der Entwicklung sowohl der bildenden Kunst als auch der Architektur, beginnend mit der Avantgarde, andererseits in der Entwicklung der Wahrnehmung von Architektur.
Traditionell diente ein architektonisches Denkmal in der Malerei, um die Szene mit den daraus resultierenden Bedeutungen anzuzeigen. Die letzte Zeit, in der bestimmte Gebäude etwas für diese Kunst bedeuteten, war in den frühen 1930er Jahren: Deineka stellte seine Helden vor den Hintergrund neuer Gebäude auf dem Gartenring oder das Projekt des Sowjetpalastes, und Pimenov schrieb "New Moscow" mit Blick auf das Mossovet und das Hotel "Moskau". In der Nachkriegszeit, als sich ein stabiles Bild der modernen Architektur als ästhetisch und ethisch negatives Phänomen entwickelt hat, das mit unpopulären Programmen von Machtstrukturen und / oder sozialen Phänomenen verbunden ist, vermeidet die Malerei das "Produkt" des Neubaus und wendet sich zunehmend entweder dem zu nostalgische Betrachtung alter Städte oder zur Ästhetisierung der in einer modernen Stadt lebenden Subkultur (z. B. Graffiti von J. M. Basquiat, übertragen auf das Format eines Staffelei-Gemäldes). Architektur wurde im Kino (am deutlichsten im spätitalienischen Neorealismus) und in der Fotografie verwirklicht: Im letzten Jahrhundert wurden Leinwand und Öl kaum als fähig angesehen, die Ästhetik von Glas, Beton und lakonischen Formen zu verkörpern.
In den auf der Ausstellung "City Body" präsentierten Arbeiten steht die Architektur im Mittelpunkt, aber die Art und Weise, wie sie dargestellt wird, führt die Arbeiten außerhalb der Grenzen des Formats der traditionellen Stadtlandschaft. Es wird genau als Artefakt der Stadtbildung, fatto urbano, im Sinne von Aldo Rossi in seiner "Architektur der Stadt" dargestellt. Die Gebäude hier sind wie ein Schild, das einen Ort kennzeichnet, aber nicht nur. In den Werken von Evgenia Buravleva kann man über die Umwelt sprechen, in den Werken von Maria Suvora - über den Staat, aber die verbindende Botschaft an den Betrachter besteht genau in der Einladung, das architektonische Objekt oder Ensemble, die Gesamtheit des urbanen „ gegeben “, um ihren Einfluss auf sich selbst zu erkennen - und seinen Einfluss auf sie. Die Architektur der Stadt formt Routen, Stimmungen, provoziert Situationen, schafft Emotionen; Gleichzeitig wird all dies von Menschen geschaffen, die unterschiedlich und zu unterschiedlichen Zeiten sind. Der Einfluss von Architektur und Stadtstruktur ist nicht das wichtigste wahrgenommene Gefühl eines Stadtbewohners, sondern wird indirekt wahrgenommen. Die hier vorgestellten Arbeiten unterstreichen diesen Einfluss.
Ansichten von London von Evgeniya Buravleva - eine städtebauliche Untersuchung eines Objekts mittels Malerei: eine Art Visualisierung der ökologischen und emotionalen Wirkung einer Struktur, die im Kontext ihrer architektonischen und atmosphärischen Umgebung wahrgenommen wird. Was Architekten und Stadtplaner vor der Umsetzung des Objekts tun (oder tun sollten), verwendet der Künstler hier jedoch a posteriori. Es ist wichtig, dass die Farbe Farbe bleibt, sich über die Oberfläche der Leinwand verteilt, sich in Farbe verwandelt und manchmal die abgebildeten Details ignoriert - die Umrisse von Gebäuden, Figuren von Menschen, die den Maßstab bestimmen. So wird das tatsächliche "Gemachte" des Bildes, die Dualität des Bildes und des Dargestellten, die analytische Natur des Werkes mit all seiner Fülle mit dem Gefühl eines spontanen Eindrucks hervorgehoben, was eine direkte Metapher für das Städtische ist Organismus im Prozess seiner Bildung und die Wirkung, die er anschließend erzeugt.
Die Stadt Maria Suvorova ist bewusst fragmentarisch und ihre Fragmente sind symbolisch. Darüber hinaus strukturiert und systematisiert es den städtischen Raum, schafft Gattungen und Arten seiner Formationen und unterscheidet und betont seine Zusammensetzung. Hier ist die Farbe minimal (da die Erinnerung an die Farbe in der Stadt ihres Bewohners fast immer minimal ist), die Formen sind extrem vereinfacht. Ihre Arbeiten sind Zeichen, das Ergebnis zahlreicher Wahrnehmungsrahmen, die bei einem Stadtbewohner oder Reisenden verbleiben, mit einer kahlen Struktur, die mit Bedeutungen verstärkt ist.
Die Poetik dieser Werke ist das Ergebnis des Verstehens persönlicher Eindrücke, was wiederum das seltene Interesse von Künstlern an Architektur und nicht an vorhersehbareren Ansichten und Panoramen zeigt. Im Wörterbuch der Bildsprache jedes Autors gibt es eine kulturelle Basis. So ist in den Werken von Evgenia Buravleva William Turner präsent, aber auch der Expressionismus des 20. Jahrhunderts und Poussins Farbabstufungen. Maria Suvorovas Gemälde erinnert an die Erfahrungen italienischer Metaphysiker, vor allem Giorgio De Chirico, aber auch an die Texturen von Alberto Burri und Anselm Kiefer. Ein moderner Künstler, egal in welche Richtung er gehört, versteht und interpretiert die Bedeutung von "Einflüssen" und "Anleihen" und verwendet sie als zusätzliches Ausdrucksmittel.
Die in den hier vorgestellten Leinwänden dargestellte Architektur hatte oft eine komplexe Geschichte, wurde von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert und von den Bürgern abgelehnt: "stalinistische" Hochhäuser, der Swiss Re-Wolkenkratzer in London. Die uns vorgestellten Arbeiten zeigen jedoch, dass diese Objekte im Bewusstsein leben und mittels Malerei wahrgenommen und reproduziert werden können. Diese Gebäude gewöhnen sich an die Stadtlandschaft und wachsen organisch hinein - in den Körper der Stadt.
