Seit 1990 ist das Interni-Magazin einer der Hauptorganisatoren der Designwoche, die den Mailänder Möbelsalon begleitet. Die Kuratoren des diesjährigen Projekts stellten sich eine schwierige Frage: Was wird aus der Fülle an Design- und Architekturideen um uns herum, aus allem, was den Test der Zeit bestanden hat und was wir heute schätzen, ein Vermächtnis für zukünftige Generationen bilden? Was wird es in Bezug auf Technologie, Materialien, Produktion sein? Wie wird das Verhältnis von historischem Erbe, moderner Architektur und Design der Zukunft verwirklicht?
Die Ausstellung wurde am 16. April im Gebäude der Mailänder Staatsuniversität (Universita degli Studi di Milano) eröffnet. Ein riesiges zweistöckiges Gebäude aus rotem Backstein, das sich über einen ganzen Block erstreckt, begann 1456 mit dem Bau und war ursprünglich für ein Krankenhaus vorgesehen. Im Inneren, wie in vielen anderen scheinbar uneinnehmbaren Häusern in Mailand, gibt es helle Innenhöfe mit zweistöckigen Galerien rund um den Umfang. In diesen Innenhöfen und Galerien waren die Installationen der Teilnehmer des Interni Legacy-Projekts untergebracht.
Die französische Architektin Odile Deck präsentierte ihre Botschaft für die Zukunft in Form eines 4,5-Meter-Würfels, der aus 31 Porzellantellern besteht. Ein unsichtbarer Kegel verläuft diagonal über den Würfel und erzeugt einen Kontrast zwischen der festen Oberfläche und dem Hohlraum. Je nach Beobachtungspunkt erscheint das Objekt entweder als dichtes Volumen oder wird fast transparent, wodurch der Raum, der durch es hindurchscheint, in viele separate Fragmente „aufgeteilt“wird. Die Komposition wurde 3D X1 Multi Slice View genannt.
Die Oberflächeninstallation der Brüder Alessandro und Francesco Mendini nahm im Haupthof direkt gegenüber dem Eingang den prominentesten Platz ein. Neun flache Oberflächen in verschiedenen Höhen und Formen, auf deren Oberfläche Ornamente mit Tintenstrahldruck aufgebracht wurden, ähneln einem Altar oder einer Theaterkulisse, die sich je nach Licht und Tageszeit ständig ändert.
Michele De Lucchi baute zusammen mit Philippe Nigro eine Metallplattform am Eingang des Innenhofs, um die umgebende Realität von einem neuen ungewöhnlichen Punkt aus zu betrachten und zu bewerten. Die Struktur besteht aus 4 Plattformen aus gewachstem dunkelgrauem Gusseisen, die nach oben abnehmen, durch Stufen verbunden und mit einer Aschenpergola belegt sind.
Der italienische Architekt Massimo Iosa Ghini präsentierte sein Projekt in Form eines neun Meter hohen Turms, der mit Keramikplatten ausgekleidet ist, die Stein imitieren - ein Material, das Architekten und Bildhauern seit jeher als Inspirationsquelle dient. Durch einen Schnitt in den Platten scheint ein LED-Bildschirm durch, auf dem die "Erinnerung" an den Stein, seine Gegenwart und Zukunft in symbolischer Form eingeprägt ist.
Etwas links vom Eingang "züchtete" der chinesische Architekt Zhang Ke drei unterschiedlich große schneeweiße Stalagmiten. Seine Installation heißt Village Mountains. Die Bewohner von Bergdörfern in China ziehen nach und nach in die Städte, aber der Wunsch, in den Bergen in ihrem Haus zu leben, bleibt unverändert. Um diesen Wunsch zu erfüllen, schlägt der Architekt vor, Berge in der Stadt zu schaffen und jeder Familie eine separate wabenartige Zelle zu geben in dem sie ihr Zuhause schaffen konnten. Auf diese Weise will er eine Harmonie zwischen Tradition und modernem urbanem Lebensstil erreichen.
Und in einem nahe gelegenen kleinen Innenhof pflanzte der japanische Architekt Akihisa Hirata einen weitläufigen Baum aus Sonnenkollektoren. Dieses von Panasonic gesponserte Projekt heißt Photosynthese und ist ein Miniatur-Stromversorgungssystem - ein konzeptioneller Prototyp der Architektur der Zukunft. Der Architekt ließ sich inspirieren, indem er das Leben eines gewöhnlichen Baumes und das Zusammenspiel seiner einzelnen Teile beobachtete: Blätter, Früchte und Blüten. Blätterbatterien erzeugen Energie, wodurch zahlreiche kleine „Blumen“-Birnen und riesige leuchtende Kugeln - „Früchte“, die auf dem Rasen verstreut und in den Galerien rund um den Innenhof aufgehängt sind, „blühen“- leuchten.
Das Kunstobjekt von SPEECH Choban & Kuznetsov befindet sich im Haupthof in der Ecke rechts vom Eingang. Die Eckposition zwischen einer abgedunkelten Galerie und einem hell beleuchteten Rasen unterstreicht positiv die Perfektion der Objektform - eine Kugel mit einer verspiegelten Oberfläche, die die zweistufige Kolonnade des Gebäudes, den blauen Himmel, das Gras und die vorbeikommenden Personen effektiv widerspiegelt.
Laut Sergei Kuznetsov ist eine Installation etwas Temporäres, das nicht vorgibt, ewig zu sein, aber ihre Ausführung muss fehlerfrei sein (Taltos, ein Teil der Velko-Gruppe, war für die Ausführung verantwortlich), und die Idee ist auf den ersten Blick einfach und klar. Schließlich verbringt der Betrachter in der Regel etwa eine Minute mit der Inspektion des Objekts, und während dieser Zeit muss er das gesamte Wesentliche der Installation ohne unnötige Erklärungen erfassen und eine Erläuterung lesen. Der Gedankengang bei der Erstellung der Installation war ungefähr so: Wer direkt Objekte des Erbes schafft, ist Architekt, und das tut er zunächst mit Hilfe seiner Sehorgane - er schaut, sieht, überdenkt und erst dann schafft. Das Auge des Architekten ist in diesem Fall das wichtigste Werkzeug, es dient als Filter zwischen Vergangenheit und Zukunft. Dies ist genau der Name der Installation - "Architect's Eye".
Das symbolische und metaphorische Bild des Auges ist eine Edelstahlkugel mit einem Durchmesser von 2,5 Metern, die zu einem Spiegelglanz poliert ist und deren Glaslinse zur Mitte des Innenhofs zeigt. Durch die Linse ist ein LED-Bildschirm sichtbar, auf dem Bilder, die das Verhalten der Pupille des menschlichen Auges imitieren, kontinuierlich durch Fotografien der berühmten Denkmäler der russischen Avantgarde ersetzt werden, die kurz vor der Zerstörung stehen. Infolgedessen wird der Dialog zwischen der Installation und der historischen Umgebung gleichberechtigt geführt und erweist sich als unglaublich scharf. Es hat weder Vertrautheit noch unbeschwerte Anbetung, und seine klare Botschaft wird sofort gelesen: Unser "Morgen" wird nicht kommen, wenn wir unser "Gestern" vernachlässigen.
