Neuproduktion des Tschechow Moskauer Kunsttheaters „The Bright Path. 19.17 ", wo Sergei Tchoban und Agniya Sterligova als Bühnenbildner auftraten, ist ein Versuch, die Ereignisse der Oktoberrevolution mit den Augen einer sehr jungen Generation und Ausdrucksmittel der neuesten Zeit zu erfassen. Nicht umsonst weist ein Punkt im Datum im Titel der Aufführung darauf hin: Es muss so gelesen werden, wie es heutzutage in Übereinstimmung mit der englischsprachigen Tradition ist - "1717". Die Fortsetzung der sowjetischen Tradition "dänischer" Aufführungen in unserer Zeit ist fast eine Herausforderung, und von der Bühne des Moskauer Kunsttheaters aus wird diese Herausforderung von dem 25-jährigen Regisseur und Schauspieler Alexander Molochnikov geworfen, der trotz der - wieder trotzig - Jugend, bereits zwei unabhängige Produktionen sowie ein abendfüllender Spielfilm "Mythen" unter Beteiligung einer ganzen Gruppe russischer Stars. Übrigens begann die Zusammenarbeit zwischen Molochnikov und Tchoban genau mit dem Film: Es schien Alexander, dass niemand eine visuelle Serie für sein Moskauer Gemälde besser entwickeln konnte als ein Architekt.
Sie wurden vom berühmten Künstler Pavel Kaplevich vorgestellt, und der ehrwürdige Architekt und der junge Schauspieler fanden irgendwie sofort eine gemeinsame Sprache - außerdem stellten sie fest, dass sie sich nicht nur menschlich, sondern auch kreativ etwas zu sagen hatten, dass es für sie einfach und interessant war, gemeinsam etwas zu erfinden. Auch wenn Sie nicht wissen, dass das Bühnenbild der Aufführung von einem professionellen Architekten erstellt wurde, ist es offensichtlich, dass er eine Person mit gut entwickeltem räumlichem Denken war. Zeichner, Ausstellungsdesigner, Sammler, Verleger - in all seinen Erscheinungsformen bleibt Choban seinem Hauptberuf treu: Wenn es sich um eine Zeichnung handelt, dann um eine Architektur, wenn es sich um eine Zeitschrift handelt, dann um Architektur, wenn es sich um ein Museum handelt, dann wieder um eine Architekturzeichnung. Dies gilt in vollem Umfang für die Szenografie des "Lichtweges". Eine kraftvolle, großflächige und gleichzeitig lakonische Dekoration dient nicht und illustriert die Handlung nicht - sie formt sie bis zu einem gewissen Grad, führt sie, diktiert ihre eigenen Gesetze und gibt dem, was auf der Bühne geschieht, neue Facetten und Bedeutungen und sogar irgendwie disziplinieren, was in dieser extrem überfüllten Phantasmagoria-Performance mit ihrem Zyklus von Inszenierungen und dem sich ständig ändernden Verhältnis von Vordergrund und Hintergrund nicht überflüssig ist.
Molochnikov selbst erfand eine Handlung darüber, wie ein einfacher Arbeiter Makar (Artem Bystrov) in die Hände der "heiligen Dreifaltigkeit" der Demiurgen und politischen Strategen Lenin, Krupskaya und Trotzki (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) fällt. bekommt einen feurigen Motor anstelle eines Herzens - und später Stahlwaffenflügel - und macht sich auf den Weg zu einer Revolution: Nehmen Sie den Winterpalast, bewegen Sie die Soldaten, kämpfen Sie mit Fäusten. Die zitternde Ballerina, die in ihn mit dem sprechenden Namen Vera (Victoria Isakova) verliebt ist und nach dem geliebten Wirbelwind der revolutionären Romantik aufgegriffen wurde, setzt seine Arbeit im Hintergrund fort und organisiert eine neue Lebensweise im verdichteten Haus des ehemaligen großen Basses und kleine kaiserliche Theater (Alexei Vertkov).
Das Hauptgestaltungselement ist ein mehrschichtiges Portal, das perfekt in den Halbkreis der Mkhatov-Bühne passt und aus strukturierten, wie zerknitterten Metallbögen zusammengesetzt ist. Es ruft viele Assoziationen hervor: Einige - wie das Gewölbe einer Kirche oder der Bogen des Generalstabs - werden direkt von den Machern des Stücks vorgeschlagen, andere sind der Vorstellungskraft des Betrachters überlassen. Manchmal wird dieses Portal als endloser Tunnel wahrgenommen, der sich in eine unheimliche, wirbelnde Dunkelheit zieht, manchmal ähnelt es im Gegenteil einem Megaphon, aus dessen Tiefen Genosse Lenin, der auch "Pater Wladimir" ist, seine geistigen Kinder erleuchtet. Und da er für die Helden des Stücks sowohl ein Prophet als auch ein König und ein Gott ist, wird der Halbkreis über seinem Kopf gleichzeitig als eine Art Heiligenschein gelesen.
Eine weitere recht architektonische Technik: Die Seitenportale der Flügel sind horizontal zu Zellen ausgekleidet, die zum richtigen Zeitpunkt mit Figuren von Schauspielern gefüllt sind und in ihrer Statizität ein zusätzliches Element architektonischer Kunststoffe verkörpern. Was noch?.. Ja, eigentlich ist das alles. Nicht nur einige Dekorationen, sondern auch Requisiten sind praktisch nicht erforderlich: Von den Möbeln auf der Bühne gibt es neben einem einsamen Klavier nur eine bestimmte Anzahl von Hockern, die so grau sind wie der gesamte umliegende Raum. Dieses recht funktionale Objekt nimmt oft eine symbolische, sogar konzeptionelle Rolle ein: Es reicht aus, sich an die endlose Schlange mit Hockern in der Hand zu erinnern, die die langweilige Realität einer Gemeinschaftswohnung lebendig verkörpert. Alexander Molochnikov erinnert sich, wie lange die Schöpfer des Stücks zu diesem lakonischen Bild gegangen sind, wie viele Optionen mit zum Trocknen aufgehängter Wäsche, Kesseln und Töpfen und anderem kommunalen Müll beiseite gewischt wurden … Aber am Ende stellte sich heraus, dass all dies möglich ist verzichtet man darauf, und der Designer von Hockern funktioniert nicht schlechter als jeder "Lego" und daraus kann man jeden Gegenstand bauen, den man braucht - vom Bett bis zum Podium.
Natürlich ist auch die Theatermaschinerie beteiligt, da die große Bühne des Moskauer Kunsttheaters hierfür erhebliche Möglichkeiten bietet. Plattformen, die sich im Verlauf der Aktion erheben, heben die Helden entweder über die Leinwand der Szene oder verstecken sie unter ihnen und zeigen beispielsweise den engen Schrank von Makar und Vera.
Wenn typologisch gesehen eine Reihe aufeinanderfolgender Skizzen, aus denen sich eine Aufführung zusammensetzt, einem Comic ähnelt, stammt dieser Comic stilistisch aus der Massenpropagandakunst der 1920er Jahre mit ihrer Idealisierung des „neuen Mannes“und gnadenlosen Karikaturen von „Feinden“. Der schematische Charakter des politischen Plakats lässt sich sowohl in den Bildern der Figuren als auch in den Inszenierungen und sogar im Programm des Stücks nachvollziehen, auf dessen Cover die Schauspieler in Form von Sportlern eingefroren sind eine Gymnastikpyramide - „mach es einmal!“. Das Programm ist übrigens auch sehr architektonisch - es wird mit Zeichnungen von Sergei Tchoban illustriert, die keine Skizzen für das Stück sind, sondern in einer unbestreitbaren Beziehung zu ihm stehen: Jedes von ihnen ist ein Versuch, die gleichen Ereignisse in zu verstehen Russische Geschichte.
Einer der Vorteile der "Magie des Theaters" sind die nahezu unbegrenzten Möglichkeiten, die rein theatralische Technologien in sich tragen und die "Mattierung in ein Hermelin" auf magische Weise verwandeln können. Die Struktur des Portals sieht manchmal so aus, als wäre es aus rauem Stein, manchmal wirft es einen matten Schimmer aus Zinn oder Blattgold oder sogar die pickelige Haut eines finsteren Reptils. Wie im Spott ist die Hauptfarbe des "Lichtpfades" hoffnungslos grau mit seltenen Spritzer von Schwarz und Scharlach, aber dank der Kunst des Lichtdesigners (Alexander Sivaev) wird die Szene mit blauen Reflexionen der Hoffnung beleuchtet, oder mit blutroten Blitzen von Massenexekutionen.
In voller Übereinstimmung mit modernen Konzepten des Multimedia-Theaters enthält die Performance Elemente verwandter Künste, von Choreografie bis Video-Mapping. Die Lehrbuchaufnahmen der Wintererfassung aus Eisensteins "Oktober" werden auf den Hintergrund projiziert, Zwerge aus Alexander Ptushkos "New Gulliver" -Marsch zwischen Gullivers Beinen (übrigens wieder ein Bogen!). Als eigenständiges künstlerisches Fragment gibt es Ein Mini-Film, der speziell von den Machern des Stücks nach Platons "Chevenguru" gedreht wurde … Laut dem Regisseur sind Video-Beilagen auch weitgehend die Idee von Architekten und Bühnenbildnern, und ihre Verkörperung ist das Werk von Agnia Sterligova "Ein zerbrechliches Mädchen, das das alles tat und suchte. Die Kamera wurde wie ein echter Profi hergestellt, umgebaut und hart gehandhabt. " Übrigens, wenn dies für Choban ein Theaterdebüt ist, dann hat Agnia bereits als Bühnenbildnerin gearbeitet: 2015 entwarf sie zusammen mit Sergei Kusnezow die Eröffnungsfeier der historischen Bühne der Helikon-Oper nach der Restaurierung.
"Vor allem", sagt Sergei Tchoban, "wollten wir das schmerzende Gefühl der Umwandlung eines großen feierlichen Raums in eine Gemeinschaftswohnung vermitteln, die in winzige Zellen geschnitten ist, wenn sich das Perfekte in eine verzerrte, große - in eine kleine - verwandelt." majestätisch - sozusagen auf eine Farce reduziert “… Dies ist in der Tat die Hauptidee der Szenerie, und wenn Sie von diesem Standpunkt aus betrachten, nimmt unsere langmütige Geschichte einen anderen Blickwinkel ein, der ziemlich tragisch ist, egal wie fröhlich burlesk sie auch sein mag.
