Interview Mit Rafael Vignoli. Interview Und Text Von Vladimir Belogolovsky

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Anonim

Büro von Rafael Vinoly Architects in New York

50 Vandam Street, SoHo, Manhattan

8. Mai 2008

1989 gewann Raphael Vignolis Designwettbewerb für das Tokyo International Forum 395 Projekte von Bewerbern aus 50 Ländern! Dieser großartige städtische Komplex wurde 1996 erbaut. Die schöne dramatische Struktur, über 230 Meter lang, umgeben von Vorhängen aus Glasfassaden, ruht nur auf zwei anmutigen Stützen, die so weit voneinander entfernt sind, dass es so aussieht, als ob die in einer mehrstöckigen Höhe schwebende Struktur wie in der Luft schwebt ein Luftschiff schwebt am Himmel.

Der Architekt wurde 1944 in Montevideo, Uruguay, geboren und wuchs ab seinem fünften Lebensjahr in Buenos Aires mit seinen Eltern, einer Mutter, einem Mathematiklehrer und einem Vater, einem Theaterregisseur und Produzenten auf. Im Alter von 20 Jahren wurde Rafael als Student einer der Gründungspartner von Estudio de Arquitectura in Buenos Aires, das sich bald zu einem der produktivsten und erfolgreichsten Büros in Südamerika entwickelte. 1979, nachdem er Argentinien verlassen hatte, wo zu diesem Zeitpunkt eine Militärdiktatur errichtet worden war, wanderte Vignoli mit seiner Frau, einem Innenarchitekten und drei Söhnen in die Vereinigten Staaten aus. In den Anfangsjahren unterrichtete der Architekt in Harvard und leitete als Entwickler Bauprojekte. 1982 nahm Vignoli sein Architekturbüro wieder auf. Rafael Vinoly Architects ist heute ein international führendes Büro in New York, London und Los Angeles. Insgesamt beschäftigt das Unternehmen 250 Architekten.

Zu den bekanntesten Projekten des Architekten zählen das Kimmel Center für darstellende Künste in Philadelphia, das Lincoln Center Jazz Theatre in New York, das Science Center am Bard College im Bundesstaat New York und das Van Andel Research Institute in Michigan. Rafael Vignoli entwirft derzeit mehrere Wohnhochhäuser für das neue Park City-Viertel in Moskau.

Ich war mehr als einmal im dreistöckigen Studio des Architekten in SoHo. Das Studio ist voller kreativer Energie und erfreut sich an häufig wechselnden Ausstellungen großer Layouts und gerahmten Fotos der jüngsten Projekte des Büros. Der riesige Gemeinschaftsraum im zweiten Stock ist der größte und beeindruckendste Designraum in New York City. Und die Modellwerkstatt im Keller, die vom Bürgersteig aus durch eine lange Reihe schöner Bogenfenster vollständig sichtbar ist, zieht viele Passanten in den faszinierenden Prozess der architektonischen Gestaltung ein. Unser Gespräch fand in einem geräumigen Arbeitszimmer an einem großen runden Tisch neben zwei schwarzen Stainway-Flügeln statt.

„Aufgrund der Häufigkeit, mit der wir unser Meeting verschoben haben, sind Sie möglicherweise der meistbeschäftigte Architekt der Welt. An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?

- Wir sind wirklich sehr beschäftigt. Zu den interessantesten Projekten gehört ein Büroturm im Herzen von London. Theater- und Kunstzentrum in Leicester, England, eine Einrichtung mit gemischter Nutzung in den Vereinigten Arabischen Emiraten, ein neues Terminal am internationalen Flughafen Carasco in Montevideo und eine Renovierung des Cleveland Museum of Art.

Du reist sehr viel. Was sind Ihrer Meinung nach die faszinierendsten Orte, an denen sich der städtische Wandel erheblich verändert?

- Es ist ziemlich offensichtlich, dass ein solcher Ort der Persische Golf ist. Dies ist ein erstaunliches Phänomen. Die Konzentration von Macht und Reichtum in diesem Bereich ähnelt heute den reichsten Reichen in der Geschichte der Menschheit. Dies erinnert an das, was zum Beispiel im 18. Jahrhundert in St. Petersburg geschah, als Peter der Große beschloss, in den Sümpfen eine neue Hauptstadt Russlands zu errichten. Daher ist es wichtig zu berücksichtigen, welche Verantwortungsebene, welcher Entwicklungsverlauf und welche Ideen im Allgemeinen die Gesellschaft und die Elite bei der Umsetzung grandioser städtebaulicher Visionen besitzen. Ich schenke den Ländern des Persischen Golfs besondere Aufmerksamkeit, weil sie alle einen gemeinsamen Nenner haben - die Wüste, die im Wesentlichen die Tabula-Rasse ist.

Meinen Sie das Phänomen der Instanzstädte?

- Mir scheint, dass das Konzept einer Instanz und einer konsolidierten Stadt das Ergebnis einer sehr verwirrenden Idee ist. Die natürliche Entwicklung der Stadt ist ein sehr langsames kulturelles Phänomen und kann nicht erzwungen werden. Und heute beträgt der Kulturzyklus 60 Sekunden oder so. Früher dauerte es 150 Jahre, um eine Stadt zu bauen, damals 50, jetzt 30, und dieser Trend schrumpft weiter. Was Instanzstädte ermöglicht, ist eine einzige Finanzierungsquelle und eine konsolidierte Machtstruktur. Andererseits findet in einem demokratischen Umfeld jeder Neubau in einer Stunde statt, einem Teelöffel. Es zeichnet sich durch eine langsamere und natürlichere Entwicklung aus, weshalb die Idee einer Instanzstadt im Westen nicht so realistisch ist. Es scheint mir, dass eine solche Idee nur dann Sinn macht, wenn neue Städte so schnell sterben können, wie sie entstehen. Stellen Sie sich vor, Städte entstehen, funktionieren zehn Jahre lang, und wenn die Notwendigkeit für sie verschwindet, werden sie zerlegt, verpackt und an einen anderen Ort verlegt. In der Zwischenzeit können moderne Technologien dies nicht bieten.

Lassen Sie uns über Ihr Wohnprojekt in Moskau sprechen und wie haben Sie diesen Auftrag erhalten?

„Unsere Website ist Teil eines sehr großen Park City-Masterplans, der von KPF entwickelt wird. Sie empfahlen uns dem lokalen Entwickler. Wir haben ein sehr interessantes Grundstück am Ufer der Moskwa mit der Idee, fünf Wohntürme zu bauen. Wir entwerfen drei davon, und der libanesische Architekt Nabil Gholam arbeitet an den verbleibenden zwei.

Wie originell werden Ihre Türme sein? Werden Sie Hochhäuser mit Wohnbrücken verbinden, wie Sie sie in den 70er Jahren in Buenos Aires gebaut haben?

- Leider hatten wir nicht die Möglichkeit, zu viel zu experimentieren, da die Formen der Gebäude von den Architekten von KPF für uns festgelegt wurden. Ihre Idee ist es, fünf Gebäude unterschiedlicher Höhe zu errichten, wodurch die Anzahl der Stockwerke in Richtung des Ukraine Hotels, eines der sieben stalinistischen Wolkenkratzer, schrittweise erhöht wird. Alle neuen Türme sind rund im Plan. Eine solche Organisation beinhaltet mehr Ansichten aller Art aus den Fenstern als herkömmliche orthogonale Gebäude. Mir ist jedoch bewusst, dass diese Türme weit von den idealen Proportionen von eins bis neun entfernt sind. Sie sind etwas mollig und nicht sehr aufregend.

Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zum Kunden

- Wir kontaktieren den Kunden nicht direkt. Dies tun die Architekten von KPF. Alle Unterlagen gehen durch sie. Vor ungefähr sechs Monaten habe ich unser Projekt einer großen Gruppe von Investoren in einem verrückten Moskauer Nachtclub vorgestellt. Die Scheinwerfer blendeten meine Augen so hell, dass ich nicht wirklich sah, wem ich mein Projekt tatsächlich zeigte. Normalerweise mag ich die bürokratische Seite des Designs sehr - Treffen mit Stadtbeamten, Präsentieren eines Projekts für die Öffentlichkeit und so weiter. In Russland hat das bei mir nicht funktioniert. Ich habe solchen Arbeitsbedingungen nur zugestimmt, um in Russland arbeiten zu können und enger mit einer Kultur in Kontakt zu treten, die ich aus erster Hand kenne. Als ich in Argentinien lebte, war ich von russischer Kultur umgeben und begleitete meinen Vater als Teenager mehr als einmal auf seinen Reisen nach Russland. Ich war mit einem Fotografen befreundet, der ein russischer Einwanderer war. Er war ein sehr enger Freund meiner Eltern. Ich habe sogar ein bisschen Russisch gelernt und erinnere mich noch an ein paar Dinge. Architektur und Kultur sind für mich ein und dasselbe.

Hatten Sie die Gelegenheit, einige Gebäude in Moskau zu sehen?

- Ich kenne die Stadt mehr aus Veröffentlichungen und Büchern. Ich weiß, was Norman (Foster) entwirft. Dies sind kolossale Objekte, aber ich bin sicher, dass sie nicht seine besten Werke sind. Im vergangenen Jahr war ich fünf oder sechs Mal in Moskau, um mich mit dem Standort und dem Projektteam vertraut zu machen. Grundsätzlich habe ich historische Denkmäler in der Innenstadt gesehen und erst nachts nach Treffen. Aber es scheint mir, dass ich diese Stadt sehr gut fühle und sie mir sehr klar vorstellen kann.

Haben Sie das Gefühl, dass in Moskau eine neue fantastische Stadt entsteht?

- Es scheint mir, dass es schwierig ist, die Spuren der Architektur zu beseitigen, die während der Sowjetzeit in einer solchen Menge gebaut wurden. Ich muss Ihnen zwar sagen, dass mir ein Gebäude gezeigt wurde, über das die Leute sagten, es sei eine Katastrophe, aber es hat mir sehr gut gefallen. Wir sprechen von einer sehr eintönigen Megastruktur für Wohngebäude mit einer Länge von mindestens 700 oder 800 Metern. Es sieht aus wie ein Teil der Geographie des Landes, nicht wie Architektur. Das ist eine schreckliche Sache! Leider konnte ich nicht mehr als eine konstruktivistische Seite besuchen. Ich kenne sie gut aus Büchern und war vor einigen Jahren auf einer erstaunlichen Ausstellung in Paris. Diese Architektur hat viele der heute führenden Architekten im Westen maßgeblich beeinflusst. Denken Sie darüber nach - die meisten Bilder, auf denen die fortschrittliche Architektur von heute basiert, basieren auf dem, was vor so vielen Jahren gemacht wurde. Es war eine sehr grundlegende Zeit - nicht nur im Hinblick auf neue architektonische Formen, sondern auch im Sinne der Erfindung neuer sozialer Lebensformen. Es war eine fantastische Zeit!

Vignoli ging auf dieses Thema ein, zeichnete den Umriss eines fünfzackigen Sterns, umkreiste ihn mit einer Sichel und erklärte nachdrücklich, was die russischen Konstruktivisten implizierte: „Diese Leute haben alles erfunden. Es war ein fantastischer Moment. Wenn sie mehr Zeit hätten, würde ihre Architektur die Welt verändern. “

Halten Sie es für sinnvoll, ausländische Architekten nach Russland einzuladen?

- Um ehrlich zu sein, bin ich mir überhaupt nicht sicher, ob das so wichtig ist. Mir scheint, die Frage ist nicht, ob die Architekten Ausländer sind oder nicht, sondern ob sie gute Meister sind. Ein guter Architekt kann überall arbeiten, weil er mit einem vorgefertigten Projekt, das erfolgreich war oder woanders abgelehnt wurde, nicht an einen neuen Ort kommt. In unserer Zeit sind Markenarchitektur und eine Vielzahl oberflächlicher Stilisierungen beliebt. Es besteht keine Notwendigkeit, sich darum zu bemühen, es nach Russland zu importieren. Es gibt genug eigene Stylisten.

Welches Ihrer eigenen Projekte betrachten Sie als Schlüssel?

- Ich denke, das argentinische Zentrum für Farbfernsehen in Buenos Aires. Ich war Anfang dreißig und habe dieses Projekt ganz persönlich geleitet, wie ich es für richtig hielt. Wir haben mit dem Bau des Komplexes begonnen, noch bevor wir uns für das Design entschieden haben. Es war eine einmalige Gelegenheit für mich, eine großartige Schule und berufliche Zufriedenheit zu haben.

Wie können Sie ohne genehmigte Arbeitszeichnungen mit dem Bau beginnen?

- Es ist sehr einfach, Sie zeichnen Linien direkt auf der Baustelle und dann werden an ihrer Stelle Wände errichtet. Wir haben diese Konstruktion so ausgeführt, wie ich denke, dass alle Bauprojekte ausgeführt werden sollten - auf der Improvisation von Konzept- und Arbeitszeichnungen. Wir haben ganze Tage auf der Baustelle verbracht und dem Bauunternehmer direkt gesagt - machen Sie es von jetzt an bis jetzt, sonst von Schlamm zu Schlamm. Es gab so viele Improvisationen in diesem Projekt! Dies macht die Architektur frisch und dynamisch. Das Tokyo International Forum erwies sich als genau das Gegenteil. Das Projekt wurde in einer sehr kalkulierten, präzisen und kontrollierten Umgebung durchgeführt.

Ich habe gehört, dass die Idee für das Tokyo International Forum vom Pan Am-Logo stammt. Es stimmt?

- Ja. Ich beschloss, das Wettbewerbsprojekt zu stoppen, weil mir keine interessante Idee einfiel, und flog, um mich zu entspannen, zufällig mit einem Pan-Am-Flugzeug nach Paris. Das Mittagessen wurde an Bord serviert, und plötzlich bemerkte ich das Firmenlogo auf einer Serviette - solche Ellipsen, die in einen Kreis eingebettet waren. Zuvor hatte ich kein Glück, gekrümmte Eisenbahnschienen mit der sehr starren Geometrie des Gitters orthogonaler Straßen in Kontakt mit dem Projektstandort zu verbinden. Und als ich dieses Logo sah, wurde alles von selbst und ganz natürlich gelöst. Es ist wirklich so passiert. Ich landete in Paris und flog sofort zurück nach New York, um mein Projekt abzuschließen.

„Weißt du, heutzutage sagen Architekten, dass sie keine so integralen Visionen mehr haben. Sie glauben, dass Projekte nicht von alleine entstehen, Musen sie nicht flüstern und noch mehr keine zufälligen Assoziationen hervorrufen. Sie bestehen aus gut koordinierter Teamarbeit. Große Teams arbeiten an solchen Projekten, weil der Beruf heute so kompliziert geworden ist, dass ein Architekt solche komplexen Probleme nicht alleine lösen kann

- Ja, ich habe davon gehört.

Hast du davon gehört? Und wie passiert dir so etwas?

- Das passiert hier nicht … Und nicht, weil ich grundsätzlich gegen die Idee der Zusammenarbeit bin, sondern weil ich gegen Projekte bin, die durch Mini-Beiträge generiert werden. Architektur ist, trotz der Aussagen der Architekten, in erster Linie eine kompositorische Angelegenheit. Es ist wie Jazz. Wenn Sie jemals Jazz gespielt haben, wissen Sie, dass es erstaunlich kostenlos ist. Aber es basiert auf mehr Starrheit als man denkt. Ich meine, Jazz hat Struktur. Es bietet freie Momente, aber Sie sollten auf jeden Fall eine zusammenhängende Komposition haben. In der Architektur ist es genauso. Sie müssen die organisatorische und funktionale Komplexität von Gebäuden verstehen. Wenn Sie denken, dass Architektur zu 90 Prozent aus Bildern besteht, liegen Sie falsch. Nur wenn Sie die Komplexität der räumlichen Organisation klar verstehen und alle notwendigen Systeme verstehen, ohne die das Funktionieren von Gebäuden nicht möglich ist, und wenn Sie in der Lage sind, die verschiedenen Komponenten und die Wechselbeziehung von Räumen im Entwurfsprozess schnell zu überarbeiten, sind Sie es in der Lage, die Gesamtzusammensetzung zu steuern. Ich weiß, wie Architekten arbeiten, und selbst wenn sie an einer kollektiven Schöpfung beteiligt sind, kommt immer noch ein Punkt, an dem jemand allein Verantwortung übernehmen und alles richtig zusammenstellen muss.

„Ich kann mich irren, aber in New York und London sind Sie berühmt für Ihren Ruf als Orchestermann. Mit anderen Worten, Sie machen alles selbst. Es stimmt?

Natürlich ist es nicht wahr. Wie kann das wahr sein? In dieser Aussage steckt keine Unze Wahrheit!

Ich meine, Sie entwickeln das Konzept und arbeiten das gesamte Projekt bis ins kleinste Detail durch, ohne Ihre Mitarbeiter in diesen Prozess einzubeziehen

- Sie verstehen, Architekturbüro ist ein komplexes, facettenreiches und kollektives Tätigkeitsfeld. Es ist lächerlich anzunehmen, dass eine Person alles selbst machen kann. Ich gebe nicht vor zu sein. Lassen Sie mich dies jedoch betonen - ich glaube nicht an die Praxis mehrerer Designer. Ich habe mich entschlossen, nicht auf diese Weise zu üben, weil eine solche Position meiner Meinung nach unethisch ist. Wenn Sie Produkte von Designern verkaufen, die schon lange tot sind, bauen Sie Ihren Ruf und Ihre Karriere auf dem Talent anderer Menschen auf, nicht auf Ihrem eigenen. Wenn ich Kunde wäre, würde ich daher gerne die Produkte einer bestimmten Person sehen und nicht das gesamte Unternehmen. Hier sehe ich das Problem der Unternehmenszentrale.

Wenn Sie speziell über Design sprechen, wie viel macht Ihr Büro von Ihnen persönlich?

- Was das Design betrifft, kontrolliere ich alles, was aus diesen Wänden kommt. Bis ins kleinste Detail.

Erzählen Sie uns von Ihren Arbeitsmethoden

- Vor ein paar Tagen blätterte ich in einem Fotobuch, das Ero Saarinen bei der Arbeit an seinen Layouts illustrierte. Diese fantastischen Fotos wurden von einem Modelldesigner aus dem Atelier des Architekten aufgenommen. Sie vermitteln dem Meister ein erstaunliches Maß an Eintauchen in die Lösung von Designproblemen mithilfe von zusammenlegbaren Arbeitsmodellen, die in großem Maßstab hergestellt wurden. Ich habe diese Arbeitsweise von Caesar Pelly übernommen, und Pelli und Saarinen haben Lewis Kahn übernommen. Es ist eine fantastisch produktive Arbeitsweise. Das macht einen Designer zum Architekten. Daher glaube ich nicht an Treffen mit brillanten Beratern, die mir sagen, was und wie ich tun soll, um in die von ihnen vorgegebenen Parameter zu passen. Zuerst zeichne ich viel und arbeite dann meine Ideen mit Hilfe von Layouts aus.

Ist Ihnen das Schicksal Ihres Büros nicht gleichgültig, wenn Sie weg sind?

- Ich kümmre mich. Aber um ehrlich zu sein, das ist nicht mein Anliegen.

Bereiten Sie Ihre Schicht vor?

- Na sicher. Wir haben erstaunliche Architekten.

Und würden Sie darauf vertrauen, dass sie ohne Ihre Teilnahme ein Projekt von Grund auf neu starten?

- Noch nie. Ich bin nicht bereit dafür.

Wie viele Projekte haben Sie derzeit in der Entwurfsphase?

- 44 Projekte in neun Ländern weltweit, die wir in drei Büros durchführen.

Reden wir über Musik. Vor Ihrer Leidenschaft für Architektur haben Sie Ihre Karriere als Konzertpianist begonnen. Spielt Musik in Ihrem Leben immer noch eine große Rolle?

- Na sicher. Sie können es sogar in diesem Büro sehen.

Wie viele Flügel hast du?

- Neun oder zehn. Ich habe einige an Freunde ausgeliehen. Einer ist mit meinem Sohn. Der andere soll von meinem Schwager behalten werden.

Sie haben sogar einen eigenen Konzertpavillon für enge Freunde auf Long Island gegenüber Ihrem Haus gebaut

- Für mich ist dieser Pavillon eine Art Zuflucht. Er bringt mir ein Gefühl von Frieden und Trost. Es gibt keine visuellen Effekte - nur sehr gemütlich.

Sie haben Lewis Kahn erwähnt. Er ist dein Idol, nicht wahr?

- Wenn Sie großartige Architektur sehen möchten, müssen Sie das Kimbel Art Museum in Fort Worth besuchen. Wir haben es alle in Bildern gesehen. Wir kennen es aus Layouts und allem anderen, aber wenn Sie direkt dorthin gelangen, hängen Ihre Gefühle nur teilweise von dem ab, was Sie sehen. Die Hauptsache, die Sie fühlen und die großartige Architektur auszeichnet, ist die Subtilität der Details.

Du hast Musik und Architektur studiert. Glaubst du, dass es einen Zusammenhang zwischen diesen Künsten gibt?

- Keine Verbindung. Null. Das sind ganz andere Dinge. Das einzige, was sie verbindet, ist die Mission, Komposition zu erreichen und eine chronologische Abfolge von Ereignissen von einem Moment zum nächsten zu erstellen. Aus dieser Sicht sind Architektur und Musik identisch.

Ihr Büro fördert ein spezielles Forschungsprogramm für junge Berufstätige. Erzähl uns von ihr?

- Wir haben dieses Schulungsprogramm vor drei Jahren initiiert. Die Herausforderung bestand darin, junge Architekten zu ermutigen, neue Wege und Methoden des Designs zu finden. In den ersten zwei Jahren hatten wir jeweils einen Forscher, und in diesem Jahr werden es vier sein. In Architekturschulen wird die theoretische Debatte angeregt, aber bestimmten Schritten bei der Gestaltung realer Gebäude wird zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Unser Programm hat bereits interessante Ergebnisse erzielt. Vor zwei Jahren erhielt Joseph Hagerman ein Stipendium und untersuchte die Besonderheiten von Gründächern innerhalb der Wände unseres Büros. Wir planen jetzt, seine Idee in einem unserer Projekte in der Bronx zu verwenden. Ich unterrichte auch einen speziellen Kurs in unserem Büro. Wir bilden eine Gruppe von 20 - 25 Personen. Das Set ist für alle da. Ich unterrichte die Besonderheiten der Durchführung beruflicher Praxis am Beispiel spezifischer Projekte. Der Unterricht findet jeden Herbst vier Monate lang alle zwei Wochen statt. Diese Praxis wird dazu beitragen, die Qualität der Ausbildung junger Berufstätiger zu verbessern. Die Lehrer sollten mehr auf die Verbesserung der beruflichen Fähigkeiten achten als auf die Förderung von Talenten. Es ist sehr schwierig festzustellen, ob dieses Talent vorhanden ist, nicht wahr, und wenn ja, wie viel. Am besten lernen Sie, wie man ein Architekturbüro führt, indem Sie in einem Büro arbeiten und Ihrem Mentor oder einem anderen erfahrenen Architekten bei der Arbeit zuschauen. In der Architektur gibt es viel zu lernen. Und diese Ausbildung beschränkt sich keineswegs auf Ihre Fähigkeit, gut zu zeichnen. Wie in jedem anderen Beruf ist es in der Architektur wichtig, die Verfügbarkeit aller Arten von Werkzeugen und Methoden für ihre Anwendung zu verstehen. Unter diesem Gesichtspunkt ist das Erlernen des Berufs eines Architekten wie das Erlernen von Musik. In dem Sinne, dass man nicht nur über Architektur sprechen kann. Sie müssen in der Lage sein, etwas zu demonstrieren.

Welchen Rat möchten Sie jungen Architekten geben?

- Arbeit. Arbeite hart und hart. Versuchen Sie, einem echten Fachmann nahe zu sein, der den architektonischen Entwurfsprozess kennt. Die Hauptsache in der Architektur ist es, die Fähigkeit zu entwickeln, räumliche Kompositionen aufzubauen, und Sie können dies niemand anderem anvertrauen. Die Frage ist, wie bestimmte Methoden des Entwurfsprozesses richtig verwendet und korreliert werden können. Diese Dinge können gelehrt werden und sollten gelernt werden. Denken Sie nicht, dass einige dies erhalten und andere nicht.

Auf welche Eigenschaften oder Empfindungen möchten Sie in Ihrer Architektur aufmerksam machen? Welche codierten Nachrichten senden Sie an Personen?

- Das erste, was ein gutes Gebäude ausmacht, ist der Wunsch, die Typologien von Gebäuden in Frage zu stellen, die als Norm akzeptiert werden, und zwar nicht im Sinne einer grotesken Form, sondern im Sinne einer Transformation des Raums. Ich glaube an die Evolution. Wenn Sie Ihr Zuhause auf eine Weise geplant haben, gibt es wahrscheinlich eine andere Option, die noch erfolgreicher ist. Und zweitens sollte in der Architektur immer ein einziges ästhetisches Phänomen wie harmonische Proportionen vorhanden sein. Sie müssen lernen, sie zu fühlen. Dies kommt mit Erfahrung und Konstruktion, nicht mit Bleistift. Dies ist eine solche Fähigkeit, dass Sie sich völlig frei und selbstbewusst fühlen, wenn Sie sie beherrschen. Und doch - das reicht völlig aus, um eine atemberaubende Architektur zu schaffen. Diese Dimension hat keine Zeit oder keinen Stil, egal ob Sie sich am Fuße der Großen Pyramiden oder des Kimball-Museums befinden - der Schlüssel zu einem emotionalen Verständnis herausragender Architektur - im Verhältnis.

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