Die Berichtsausstellung für das Jahr ist eine neue Veranstaltung für die Architekturschule MÄRZ, obwohl sie natürlich die Ideen der letztjährigen Ausstellung zum fünften Jahrestag der Schule im Museum of Modern Art auf Petrovka fortsetzt und weiterentwickelt. Jetzt befindet sich die Ausstellung direkt in der MÄRZ-Schule, in zwei Räumen an den Seiten des Korridors. Der Korridor wurde jedoch mit Bildern und Aussagen bevölkert, um die Philosophie der Schule und ihre Herangehensweise an die Bildung zu enthüllen. Dies sind drei Komponenten - Junggesellen rechts, Meister links und ein Korridor mit "Grundprinzipien" in der Mitte. Übrigens, in diesem Jahr haben die ersten Junggesellen ihren Abschluss gemacht, einige von ihnen gingen zur Magistratur, und jetzt hat MARSH endlich seinen Status als Bildungseinrichtung mit vollem Zyklus bestätigt.
Die Ausstellung ähnelt natürlich dem letztjährigen Ansatz, da sich der Unterrichtsansatz von MARSH nicht geändert hat. Die Schüler sind tief in die Poesie vertieft, angefangen bei der einfachen Poesie bis hin zur Poetik von allem in der Welt: Schatten, Form, Handlung, Sache, Alltag, Routine. Im ersten Jahr arbeiten Junggesellen überhaupt nicht mit einem Computer, die gesamte Arbeit wird manuell erledigt. Die zweite Aufgabe für Studienanfänger im Jahr 2018 bestand darin, eine Installation von objets trouvés zu erstellen, ohne einen einzigen Rubel auszugeben, der mit einem Gedicht übereinstimmt. Es gab Zwischenfälle, jemand schleppte etwas aus dem Nachbargebiet, sie mussten es zurückgeben; ohne Rohre, einschließlich Abflussrohre, war es natürlich nicht ohne, aber es gibt auch ein Stück Fahrrad und eine Leiter mit weichen Sitzen. Im Allgemeinen ist klar, woraus die Müllpoesie wächst. Dann musste der Autor zusammen mit seinem Thema ein geeignetes Fragment der Stadt auswählen und dort sein Gedicht lesen: Die auf die Wand projizierten Aufnahmen erzeugen, wenn nicht zu genau, den Hintergrund, der murmelt und für die Atmosphäre des Junggesellenraums arbeitet. Sie können jedoch wechseln und zuhören. Die erste Aufgabe der Erstsemester war es, einen Haushaltsgegenstand zu überdenken und ihm ein neues Leben zu geben.
Natürlich ist die Ausstellung nicht wie die üblichen Ausstellungen studentischer Arbeiten. Es gibt hier keine besonderen Tablets, und die Bilder, die über den Tischen hängen, veranschaulichen und geben eher Namen als dienen als "vollständige Präsentation". Die auf den Tischen platzierten Layouts entsprechen nicht immer genau dem oberen Hängen und verwandeln sich vielmehr in Städtehaufen aus Fragmenten und Layouts mit unterschiedlichen Maßstäben und Materialien. Der beste Weg, die Ausstellung wahrzunehmen, ist daher ein Ausflug, bei dem alles mehr oder weniger erklärt wird.
Touren werden durchgeführt
donnerstags.
Die Alternative sind jedoch Alben, die Projekten auf den Tischen gewidmet sind. Sie sind ziemlich detailliert, sie sind interessant zu lesen, es gibt mehr als auf Tablets passen kann, und es gibt auch eine Menge poetischer, abstrakter, indirekter Beziehungen zum Projekt, die es mit Tiefe füllen. Forschung, Referenzen, Analogien; Geschichten über sich und andere. Alben wechseln sich ab - oder genauer gesagt, sie werden gemischt - mit Portfolio-Büchern, Arbeitstagebüchern, die die Schüler das ganze Jahr über führen: Hier sind Zeichnungen, Notizen, manchmal Vorlesungsnotizen und Rezensionen darüber, das obligatorische Leitmotiv ist ein Bericht über die Präsentation und Kritik am Projekt dabei. Was wurde empfohlen, um im Projekt zu ändern, manchmal warum. Alle diese Texte provozieren, lange zu bleiben, ohne sie kann die Ausstellung in 15 Minuten vergangen sein, aber nichts ist besonders verständlich. Auf der letztjährigen Ausstellung befanden sich die Originale der Tagebücher, hier werden häufiger Tagebücher veröffentlicht, und der Druck ist vielfältig, gestrichenes Papier wechselt mit Transparentpapier und so weiter. All dies ist auch eine Enzyklopädie nicht trivialer Präsentationstechniken, wie Peter Zumthors Layouts auf der Biennale - sowohl für „Papier“als auch für Layouts: aus Ton, Gips, Holz, Seidenpapier, Draht … dann weniger, einige riesige Layouts, an denen die Schüler zusammenarbeiteten, passten einfach nicht. Lesen - nicht lesen, hören - Ausflüge nicht hören, und der Eindruck bleibt flackernd, nicht endgültig, hinterlässt ein Gefühl des Missverständnisses - na ja, wie bei fast jeder guten Poesie. Aufrufe zur Rückkehr - zum Verständnis, und es kann davon ausgegangen werden, dass dieser Effekt nicht zufällig, sondern ziemlich kalkuliert ist und insbesondere durch die Methode gebildet wird.
Die Methodik der Schule, auf die weiter unten in den Kommentaren eingegangen wird, unterscheidet sich natürlich erheblich von den russischen Architekturschulen - vor allem im Wert von „unnötigem“Wissen und Gefühlen, das den Schülern als eine der Hauptqualitäten vermittelt wird. Tatsächlich unterscheidet sich diese Ausstellung von der des letzten Jahres darin, dass hier neben der künstlerischen Hauptkomponente detaillierter - obwohl, wie bereits erwähnt, in einem etwas flackernden Rhythmus - der Lernprozess gezeigt, Aufgaben und deren Reihenfolge beschrieben werden. Von Gedichten und Gegenständen gehen die Erstsemester zum Zeremoniell über - einem allegorischen Haus, das das alltägliche Ritual widerspiegelt. Ein häufiger Favorit ist die lange Stufenpyramide, ähnlich dem Ärmel einer Kamera aus dem 19. Jahrhundert, die dem Ritual des Einschlafens gewidmet ist. Bei der vierten, letzten Aufgabe wechselten die Studenten relativ gesehen die Persönlichkeit und entwarfen Häuser für einander, basierend auf dem, was sie über ihre Kameraden gelernt hatten, insbesondere durch die Arbeit an der Zeremonie. Alle Häuser befinden sich bedingt im Stadtteil Basmanny, und die Materialien der Modelle mussten den Materialien des vorgeschlagenen Hauses entsprechen.
Es fällt auf, dass die Erstsemester in gewissem Maße die Hauptstudenten sind - denn anscheinend sind sie dazu gedacht, die Bewusstseinstechniken einzuführen und zu "schütteln". Dies bedeutet nicht, dass dem Rest weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird, sondern dass die Geschichten weiter komplex werden. Was sind zum Beispiel Igel und Füchse des dritten Bachelor-Studienjahres, die im ersten Semester in Novgorod nach einer Hauptidee suchten, sie zeichneten, fotografierten und beobachteten und dann enthüllten, aber bereits in Moskau. Oder ein Gipsschutz gegen die Hohlräume der Stadt. Oder die Rekonstruktion von Sukharevka ohne Turm, aber mit einer Arkade auf der anderen Straßenseite. Nikolai Belousovs Meisterwerkstatt "Minimum" war, was nicht verwunderlich ist, mit Holz: Hier ist ein Ofenhaus, ein "weit entferntes" Haus auf langen Beinen, Verankerung an Traktaten. Der Workshop von Jewgeni Assa befasste sich mit der Materialität als solcher - hier erscheint ein Projekt, das Blasen gewidmet ist, und ein Arbeitsmodell unter den Geschichten eines Portfolios, gefaltet wie Ziegelsteine aus dem von den Autoren gebackenen Brot der Autoren: „Jede fünfte Reihe ist gebuttert“. Das Atelier von James O'Brien und Joseph van der Steen widmete sich dem Phänomen des Wohnens in der Stadt - darin erschien ein Projekt von Wohnungen für Obdachlose, das in den Rahmen eines Hangars aus dem 19. Jahrhundert in der Nähe des Bahnhofs Kursk gebaut wurde nicht vollständig füllen.
Mit einem Wort, Projekte können studiert und gezählt werden, wenn auch nicht alle, aber sie "ertrinken" dabei - die ganze Zeit verlieren Sie sich darin, einige Geschichten zu lesen, zu schreiben oder Bilder anzusehen. Die allgegenwärtigen Inschriften „Danke, dass Sie die Modelle nicht berührt haben“sind aus einem bestimmten Grund angebracht - ich möchte sie wirklich berühren, es scheint sogar, dass Ihnen etwas Ernstes vorenthalten wurde und Sie sie nicht berühren dürfen. Aber es gibt Alben, Bücher, Klänge, Texturen, Schatten, absichtlich geformte Formen, Materialien - nicht umsonst nannten sie es eine "Show", dies ist keine Berichterstattung und Wiederwahlausstellung.
Die Ausstellung läuft bis zum 30. Juli. Nachfolgend finden Sie die Kommentare von Architekten und Lehrern.
Repin Evgeniya
Promotion in Architektur, Professor an der Abteilung für innovatives Design, SamSTU
„Mehrere Bemerkungen zur berichtenden Jahresausstellung März 2008
Die jährliche Berichtsausstellung MÄRZ ist ein Glück, das niemand verpassen sollte, insbesondere Studenten aller künstlerischen Richtungen. Diese Ausstellung ist jedoch ein eigenständiges Phänomen und ohne pädagogische Kontexte. Die phänomenologische Denkschule ist in Russland wunderschön verkörpert. Dies ist eine sehr europäische und sehr russische Ausstellung. Einerseits bietet es End-to-End-Qualität bis ins kleinste Detail von Projekten und Ausstellungen und ein hohes Maß an Intelligenz, andererseits besteht alles aus dem schwer fassbaren und schmerzlich vertrauten „Unser“. Sie müssen für eine lange Zeit, vielleicht mehr als einmal, in diese Krypta kommen (lesen Sie die sehr empfohlenen Erläuterungen) und in Bedeutungen und Schönheit eintauchen. Worum geht es in dieser Architektur? Es geht um dich.
Für Architekturstudenten anderer Universitäten ist es jedoch äußerst riskant, hier zu sein, da die kulturelle und berufliche Kluft des MARSH so groß ist, dass sie bereits unüberwindbar erscheint. Während MARSH als Phänomen in der Bildungslandschaft langsam, aber vorhersehbar florierte, wurden andere russische Schulen aufgrund einer Vielzahl von Faktoren zunehmend degradiert (und dies ist Gegenstand einer speziellen Analyse), und es ist großartig, dass es einen Spiegel gibt. Die Führung von Universitäten und Regionen sollte Delegationen ihrer Lehrer zur offenen Verteidigung hierher schicken, wenn sie nicht die endgültige Marginalisierung der architektonischen Fakultäten und infolgedessen der Umwelt der Städte wollen. Traditionell war die Architekturausbildung jedoch elitär, da sie neben einer guten technischen Ausbildung einen breiten kulturellen Hintergrund und die Fähigkeit zur intellektuellen Aktivität als solche erfordert. MÄRZ gibt diesen Status an den Beruf zurück und tut das Richtige. ***.
Sergey Mishin
Architekt (basierend auf einem Beitrag in FB):
„Mehrere Absichten in den Werken von MARSH-Studenten schienen mir nah und wichtig zu sein.
Das erste ist die Idee, dass Architektur nicht mehr als eigenständige Disziplin betrachtet wird, sondern als Teil der allgemeinen Kulturlandschaft: Poesie, Musik, Literatur, Malerei, Philosophie. Wie in der Renaissance. Und dies ist anscheinend die einzige Überlebenschance für diesen Beruf, da er die Säfte aus dem gemeinsamen Kulturbaum gesättigt und seine Säfte dem gemeinsamen Kulturorganismus gegeben hat. Ein solcher Austausch von physiologischen Flüssigkeiten. Dies bedeutet natürlich, dass der Architekt eine scheinbar wertlose Verpflichtung hat, viel besser ausgebildet zu sein als jetzt. Kennen Sie neben BIM und Grasshopper noch etwas anderes, Vorschriften, Knoten und Materialien. Wir brauchen unnötiges, überflüssiges, fremdes Wissen.
Das zweite ist Sinnlichkeit. Sinnlichkeit ist nicht im Sinne von Sexualität, obwohl auch in diesem Sinne. Sinnlichkeit ist die Fähigkeit, diese persönlichen Resonanzen zu reagieren, zu schwingen und zu analysieren und sie dann irgendwie zu materialisieren. Im weitesten Sinne lehrt diese Schule die Fähigkeit des Nachdenkens, was auch immer dieses Wort für Sie bedeutet. Erfassen Sie die Signale der Welt, Geräusche und Schwingungen des Kontinuums. Sei ein Ohr, ein Nerv, manchmal sogar eine Wunde. Wie Poesie ein Nerv und eine Wunde sein kann. Eine solche Schule der Entwicklung und Anpassung der Sinnlichkeit. Dies hebt in keiner Weise rein handwerkliche Kenntnisse und Fähigkeiten auf, aber wir sehen, wie sie immer weniger gebraucht werden, jetzt sieht nur halb blind das Absterben der Architektur nicht als Handwerk.
Drittens: die Erkenntnis, dass das Projekt nicht das ultimative Ziel ist. Zweck - Forschung, Ausgrabung, Zerstückelung, Probenahme durch Mund, Geruch, Auge, ständige Überarbeitung dessen, was zuvor angenommen wurde. Behebung des Lösungsprozesses. Wie in einem Roman ist die Hauptsache nicht der Epilog, sondern der Roman selbst; in einem Musikstück nicht eine Trittfrequenz oder Coda, sondern das Stück selbst; Wie die Hauptsache im Leben ist nicht das Ergebnis, nicht eine Schachtel mit Befehlen und Ehrenurkunden, sondern das Leben selbst, Schlampe. Das Projekt ist also nur der letzte Teil der Gesamtkomposition, der erste Eindrücke, erste Berührungen und erste Skizzen enthält. Und deshalb wird das endgültige Layout von Notizbüchern und Forschungstagebüchern begleitet, was in der üblichen Praxis in den Warenkorb geht, aber hier wird ihm fast Priorität eingeräumt. ***.
Undergraduate 1 Jahr
Lehrer: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Thema: Kostenloser Workshop
Das Ergebnis der Ausbildung war weniger ein Projekt als vielmehr ein Prozess der Architekturbildung auf der Grundlage der Analyse des Alltags an der Schnittstelle zu anderen Disziplinen: Stadtforschung, Anthropologie, Journalismus. Relevante Spezialisten waren in die Lehre involviert.
Thema des zweiten Projekts: Das Objekt der poetischen Reaktion
Die Aufgabe: Um eines der Gedichte von sieben modernen Dichtern in das Objekt zu integrieren, musste das Objekt gefunden, ein bestimmter Punkt in der Stadt ausgewählt und das Gedicht gelesen werden. Das Ergebnis war eine Video-Performance - ein Video mit der Performance eines Gedichts.
Thema des dritten Projekts: Die Zeremonie
Es war erforderlich, ein tägliches Ritual, zum Beispiel das Ritual des Einschlafens, zu studieren und zu reflektieren und eine architektonische Form dafür zu finden. Das Modell musste aus dem gleichen Material gebaut werden, aus dem das Haus entworfen wurde.
Thema des vierten Projekts: 42
Hier wurde jeder Schüler Kunde für seinen Klassenkameraden. Basierend auf der Beschreibung des Rituals seines "Klienten" schuf jeder Student ein Wohngebäude im Stadtteil Basmanny. Die magische Nummer 42 stammt von Douglas Adams aus dem Per Anhalter durch die Galaxis.
Undergraduate 2 Jahre
Lehrer: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Thema: Arkadien
Ziel des zweiten Studienjahres ist es, mit urbanem Gefüge zu arbeiten. Der Name Arcadia spiegelt die Idee eines Ortes wider, der Paradies, Glückseligkeit und Reinheit verkörpert. Mehrere Gruppen entwarfen zuerst Orte in der Stadt, basierend auf idealen Ideen, und nachdem sie einen allgemeinen Plan erstellt hatten, erhielten sie jeweils ein Projekt für ein Haus, und sein Platz wurde zum Zeitpunkt der Arbeit mit Stoff bestimmt, und die Funktion wurde zufällig vergeben.
Undergraduate 3.1
Lehrer: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Thema: Nowgorod
Das "Spiel" basiert auf der Linie des Dichters Archilochus: "Der Fuchs kennt viele Geheimnisse, und der Igel ist eines, aber das wichtigste." Im ersten Semester waren die Studenten "Igel" und studierten die architektonischen Details, nachdem sie nach Nowgorod gegangen waren, und schufen dann ihre eigenen auf dieser Grundlage. Im zweiten Semester wurden sie "Füchse" und machten die Umstände zu einem Designwerkzeug.
Bachelor 3.2
Lehrer: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Thema: Peripherie in der Stadt
Die Studenten untersuchten beschädigte Gebiete in der Stadt und definierten die Peripherie.
Master 1 Feder
Lehrer: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Thema: Minimum
Das Minimum und das Maximum wurden als zwei professionelle architektonische Prinzipien angesehen. Es war notwendig, ein Hotel für 50 Personen in Astashovo, Region Kostroma, neben dem einzigartigen Turm des 19. Jahrhunderts zu entwerfen, der das absolute Maximum verkörpert. Im Gegensatz dazu sollte das Hotelprojekt das absolute Minimum sein. Jeder Schüler selbst hat festgelegt, was für ihn das Minimum ist und wie es in die Umwelt eingebaut werden kann.
1 Herbst des Meisters
Lehrer: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Thema: Landschaftsrenovierung
Das Studio wandte sich den verlorenen Landschaften zu, insbesondere der Stroginskaya-Au, und versuchte, die verlassene Landschaft in die Stadt zurückzuführen. Studentenprojekte sind Versuche, die Entfremdung zwischen Territorium und Person zu überwinden.
1 Herbst des Meisters
Lehrer: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Thema: Stadtflucht
Der Workshop entwarf die MARSH-Sommerresidenz im Kunstpark Nikola-Lenivets. Das Ergebnis waren nicht nur die Projekte jedes Schülers, sondern auch ein sorgfältig durchdachtes Szenario für die Existenz der Schule.
Master 1 Feder
Lehrer: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Thema: Dein Raum
In der ersten Jahreshälfte mussten die Studenten über ihre Raumidee nachdenken. Das Ergebnis war "Eine Geschichte über mich selbst" und "Personal Architectural Dictionary" mit 10-12 Wörtern. Im zweiten Semester machten die Schüler ein Projekt für ihren Klassenkameraden, um sich gleichzeitig als Autor und Kunde zu fühlen.
Meister 2.2
Lehrer: James O'Brien, Joseph van der Steen, Michail Mikadze, Oyat Shukurov
Thema: Ontologie von zu Hause
Basierend auf dem Renovierungsprogramm untersuchten die Studenten verschiedene Orte im postsowjetischen Raum und versuchten, die Frage zu beantworten, wie das Leben in der Stadt jetzt und in Zukunft aussehen wird.
Meister 2.2
Lehrer: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Thema: Materialität neu denken
Die Studierenden führten Forschungen durch, die sich mit den physikalischen Eigenschaften von Materialien, der Poetik von Materialien und herausragenden Gebäuden aus verschiedenen Epochen befassten, in denen die Rolle von Material besonders wichtig ist. Dann wählte jeder ein Material aus, erstellte ein Bauprogramm, dessen Typologie dem ausgewählten Material entspricht, und erstellte ein Projekt auf der Grundlage des Manifests seines Autors.
Kurator der Ausstellung ist der Architekt Anton Timofeev.
Grafikdesign - Anna Horash.
Komplementärin der Ausstellung ist die L1Group.
