Die Architekten des ATIRUM-Büros entwickelten im Spätherbst 2018 eine Reihe von Konzepten für Turkestan als Antwort auf die Aufgabe eines offenen internationalen Wettbewerbs. "In diesem Moment gab es eine leichte Pause in unserem in der Regel ziemlich angespannten Zeitplan, und meine Kollegen und ich haben beschlossen, am Wettbewerb teilzunehmen", sagt Vera Butko. - Wir haben eine Anzeige auf Archi.ru gesehen. Diese Art von offenem Wettbewerb ist ein guter Weg, um kreatives Denken in einem Team zu entwickeln und nicht zu stagnieren. Sie ermöglichen es, anhand einer interessanten Typologie, in diesem Fall eines gesamten öffentlichen Museumskomplexes, mutige Ideen auszudrücken und auszuarbeiten. Wir haben gute Erfahrungen mit der Arbeit an dem Projekt des Landes Olonkho und dem "Park der zukünftigen Generationen" für Jakutien gemacht, wo es auch erforderlich war, die nationale Identität zu verstehen. Das Thema insgesamt war also eng und interessant."
Die Hauptaufgabe des Wettbewerbs bestand darin, die Bedeutung der Stadt Turkestan als Kulturzentrum der türkischen Völker zu verstehen: symbolisch und sogar in gewisser Weise geografisch und geometrisch. Turkestan, das den Russen am besten für die Gemälde von Vereshchagin und die Worte des Genossen Sukhov aus der Weißen Sonne der Wüste bekannt ist, ist eine sehr alte Stadt, etwa sechshundert Jahre älter als Moskau. Turkestan ist mittelalterliche Yassy. Im XII Jahrhundert lebte hier ein Dichter und Philosoph, einer der ersten türkischsprachigen Mystiker des Sufismus Ahmed Yassaui, dessen Name, wie leicht zu verstehen ist, als Ahmed aus Yass übersetzt wird. Der Legende nach ist er ein Schüler eines Schülers des Propheten Muhammad, dessen Leben göttlich verlängert wurde, um das Erbe des Lehrers in der symbolischen Verkörperung eines Kakiknochens an Yassaui weiterzugeben. Ende des XIV. Jahrhunderts baute Tamerlane zu Ehren seines Sieges Khan Tokhtamysh, der zuvor Moskau niedergebrannt hatte, ein großes Mausoleum über dem Grab von Yassaui und eine Moschee in der Nähe, die später zu einem der bedeutendsten Zentren wurde des Islam.
Mausoleen von Khoja Ahmed Yassaui (2 Plan) und Rabia Sultan Begim (1 Plan)
Mit einem Wort, eine relativ kleine Stadt mit einer Bevölkerung von etwa 160.000 Einwohnern, traditioneller Planung und Bau hauptsächlich mit Häusern des "privaten Sektors" - in der Tat ein außergewöhnliches Denkmal, jetzt wurde ein Antrag auf Aufnahme in die UNESCO gestellt Liste. Es gibt auch einige neuere Gebäude in Turkestan, hauptsächlich im Geiste des Traditionalismus der neunziger Jahre, zum Beispiel eine große neue Moschee und eine Universität; Für die Feier des anderthalbjährigen Jubiläums von Yass im Jahr 2000 ist viel erschienen. Schon damals war klar, dass die Stadt als Denkmal behandelt wurde - jetzt plante die Führung Kasachstans, die kulturelle und historische Komponente zu stärken und zusätzlich zu den bestehenden mehrere neue Komplexe zu errichten, nämlich den Schulkinderpalast, das Museum von Khoja Ahmed Yassaui und dem Nazarbayev-Kazakhstan Center. Zu diesem Zweck wurde ein internationaler Wettbewerb veranstaltet, obwohl die Baustellen, mit denen die Teilnehmer arbeiteten, als bedingt eingestuft wurden.
Die Architekten von ATRIUM entwickelten Konzepte zu allen drei Themen, und ihr vorgeschlagenes Projekt für das Zentrum von Nasarbajew-Kasachstan gewann den ersten Platz und wurde zur Umsetzung angenommen. Obwohl, wie es übrigens häufig vorkommt, das Konzept verabschiedet wurde, über das die Organisatoren die Autoren und alle anderen Arbeiten, beginnend mit der Projektphase, in Turkestan informiert haben, planen sie, "auf eigene Faust" zu arbeiten. Nun, es wird klar sein, welche Formen, einschließlich des Siegerprojekts des Nasarbajew-Zentrums, erworben werden. Die von ATRIUM vorgeschlagenen Wettbewerbsprojekte sind jedoch gerade als Serie interessant, da sie selbst in der skizzenkonzeptuellen Form eine Verschmelzung einer kühnen modernen Form darstellen, die für das Genre eines öffentlichen Zentrums und eines Museums geeignet ist, und lokale Traditionen kreativ überdenken, zumal Denkmaterial in Iasi / Turkestan mehr als genug ist. Und das Thema einer konsequenten Kombination von Neuem und Altem, das Vera Butko und Anton Nadtochey in den letzten Jahren recht gut gemacht haben, ist an sich interessant.
Museum von Khoja Ahmed Yassaui
Der Wettbewerb implizierte keinen genauen Bezug zum Gebiet, aber das Khoja Ahmed Museum konnte noch hypothetisch auf dem Platz vor seinem Mausoleum aus der Zeit von Tamerlane des XIV. Jahrhunderts mit einer gerippten Majolika-Kuppel und Teppichverzierungen an den Wänden erscheinen und ein beeindruckender Bogen des Eingangs.
Die Architekten von ATIRUM schlugen zwei Versionen vor. In beiden Fällen ist das Gebäude dreistufig und verfügt über eine unterirdische Etage, in der sich die Bibliothek, die Medienzone, Säle für Wechselausstellungen, Verwaltungsbüros und technische Räumlichkeiten befinden. Im Erdgeschoss platzierten die Autoren eine Ausstellung über das Leben von Khoja Ahmed und im zweiten Stock ein Literaturmuseum mit Zitaten aus Werken und historischen Artefakten. Das Museum wächst daher in seinem oberirdischen Teil vom Leben zur Kreativität und befolgt im unterirdischen Raum die Regeln des modernen Museumsdesigns, wobei die untere Ebene normalerweise für Räume belassen wird, die ebenfalls wichtig sind, aber kein Tageslicht benötigen der eine oder andere technische Abschluss.
Version 1
Das aufwändigste und, wie ich gleich gestehe, schönste. Das Projekt basiert auf zwei Ideen: einem kosmischen Spiegel als „der wichtigsten Metapher der Sufi-Philosophie“: Eine Person betrachtet sich selbst in Gott und wird zu einem Spiegel, „in dem Gott seine Namen und Eigenschaften betrachtet“[Ibn Arabi, The Doctrine of Schaffung]. Die zweite Idee ist eine Schriftrolle mit göttlichen Offenbarungen, die an die Propheten gesandt wurden: Architekten interpretieren die Schriftrolle als Begründung des Erzählraums, der linearen Struktur des Museums, der Organisation der allmählichen Bewegung des Betrachters und der sequentiellen Wahrnehmung von Informationen über die 63 Jahre vom irdischen Leben des Lehrers, von 1103 bis 1166 - dann zog sich Khoja Ahmed in eine geschlossene Zelle zurück und argumentierte, dass seine Augen es nicht wert seien, die Sonne zu sehen. Während sich die Schriftrolle entfaltet und uns allmählich mit dem darin enthaltenen Wissen vertraut macht, entfaltet sich die Ausstellung und führt den Besucher des Museums entlang der Route. Und so wie Gott sich in der gereinigten Seele eines würdigen Menschen widerspiegelt, so spiegelt sich nach Ansicht der Autoren die Seele von Khoja Ahmed im Spiegel der Museumsfassade wider.
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Zoomen 1/3 Projektlogo und Schlüsselphrase. Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/3 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 3/3 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Beide Ansätze sind äußerlich und innerlich außergewöhnlich schön, da sie die "literarische" Begründung kombinieren, die auf historischen Texten und ausdrucksstarker moderner Form basiert. Die verspiegelte Fassade ist eine volumetrische Struktur, die den Platz des Museums von drei Seiten umarmt. Die Struktur ist mit perfekt poliertem Metall verkleidet, das die Umgebung perfekt widerspiegelt - man könnte sie mit einem Bildschirm vergleichen, aber an den Enden dehnt sie sich aus und bildet zwei "Hülsen" von Eingängen.
Im oberen Teil wird die Fassade von einem großen "Gesims" gebogen, das natürlich sehr weit entfernt wie ein Gesims aussieht, da der Spiegel die vertikale Oberfläche glatt fortsetzt und den Bereich um das Museum von oben reflektiert. Der Sockel fehlt und der Spiegel erhebt sich direkt aus dem Boden, was ihn zu einer wunderbaren visuellen Attraktion macht. Die Fläche um ihn herum verdoppelt sich in der Reflexion, aber die Hauptsache ist, dass einer der Flügel des Spiegelmetallschalenobjekts genau auf die direkte Reflexion des Mausoleums des XIV. Jahrhunderts gerichtet ist: Das wertvollste Denkmal auf dem Platz verdoppelt sich, ohne sich zu verzerren Biegungen, damit wir zwischen dem Original und der Reflexion stehen und selbst im Spiegel sehen können.
Spiegelmetall ist natürlich eines der beliebtesten Materialien der modernen Architektur, was angesichts seiner bemerkenswerten plastischen Eigenschaften nicht überraschend ist. Es wird nicht zu oft verwendet, sondern nur dann, wenn ein Effekt von erheblicher Attraktivität erzielt werden muss, der im Fall des Mausoleumplatzes in Turkestan möglicherweise als gerechtfertigt anerkannt werden muss. Die Methode, ein hochmodernes Gebäude in die historische Umgebung zu stellen, gehört jedoch zu der Anzahl ziemlich alter modernistischer Funde: Ein Gebäude aus einfachen Formen und modernen Materialien spiegelt historische Gebäude nicht durch Kopieren, sondern buchstäblich wie ein Spiegel wider - ein Bogen vor der Umwelt auf diese Weise ausgedrückt erweist sich als respektvoll, aber nicht unterwürfig. Poliertes Metall ist in diesem Sinne neues Glas, es ist mehr gespiegelt, hat weniger Nähte und sieht eher aus wie ein skulpturales Objekt. Ein solches Gebäude ist natürlich eine Variante der Skulptur der Neo-Moderne, es ist flexibel, fließend wie Quecksilber, aber es sieht sich gleichzeitig nicht als Antagonist historischer Denkmäler, im Gegenteil, alles ist entworfen so dass das Museum zum Spiegel eines verehrten Objekts wird, das es nicht nur reflektiert, sondern auch im Rahmen platziert. Der Spiegel bietet auch eine wunderbare Gelegenheit, das Umrissporträt von Khoja Ahmed und die Worte des Titels direkt auf das Bild des Mausoleums zu legen und nicht in den Medien oder auf einem riesigen Banner gedruckt, sondern lebendig, was besonders attraktiv ist.
Aus Glas nutzt das Projekt nicht die Fähigkeit zu reflektieren, sondern Transparenz. Auf der vierten Seite bedecken Glasfassaden ein Labyrinth, das durch einen flexiblen Mäander einer "Schriftrolle" von Wänden erzeugt wird. Es war geplant, sie mit leichten Terrakotta-Keramikfliesen im mittelalterlichen Format zu bedecken, die an den Sockel erinnern, aus dem das Mausoleum selbst besteht. Die Wände biegen und biegen sich oft nach oben, fast so wie das Gesims des Metallteils, als ob die Gewölbe hier beginnen, obwohl die "Gesimse" die Glasdecke stützen, den Innenraum mit natürlichem Licht sättigen und den Effekt des Erhaltens bilden Ruinen: Der Besucher scheint in der Stadt spazieren zu gehen, die teilweise von Archäologen aus Asche ausgegraben und mit einer Glasabdeckung bedeckt wurde. In Anbetracht der Tatsache, dass die mittelalterliche Stadt in Yassy leider nicht überlebt hat, gibt es hier keine "Buchara-Straßen". Diese Entscheidung scheint eine angemessene Entschädigung für Gefühle zu sein, zumal sie weder die Altstadt noch die Zerstörte vorgibt Palast der Emir, interpretiert das Thema aber nur und fängt es auf emotionaler Ebene ein.
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Zoomen 1/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 3/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 4/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Die dritte Komponente sind natürlich azurblaue Keramikfliesen, ein Symbol der mittelalterlichen Architektur Zentralasiens. Es wird mit dem Sockel genauso kombiniert wie alte Fliesen mit echtem Sockel auf benachbarten Denkmälern. Aber die Oberflächen sind lakonisch und die Zeichnung ist mit einer freien Asymmetrie ausgestattet, die für zentralasiatische Ornamente ungewöhnlich ist. Das Kristallgitter ist flexibler, obwohl es den Maßstab beibehält. Wie dort im XIV. Jahrhundert ist die Molekülstruktur härter, aber jetzt ist sie mobiler.
Sockel- und Emailwandtexturen teilen Einflusszonen und treten in einen Dialog, dessen Positionen sehr unterschiedlich sind. Erstens sind türkisfarbene Fliesen die äußere Oberfläche, die fertig ist, und die Ziegeloberfläche ist die innere, sie muss fertig sein, und wenn sie offen ist, dann haben wir entweder eine Unvollkommenheit oder ein Beispiel für Vandalismus, einen zerstörten Teil, wie auf der Eingangsbogen des historischen Mausoleums; oder ein Bild einer Ruine. Wir sehen dasselbe an den Fassaden der Renaissancekirchen in Italien, und es muss gesagt werden, dass die Nachbarschaft einer perfekt verarbeiteten und überhaupt nicht dekorierten Oberfläche zu einem wichtigen Thema der modernen Architektur geworden ist. Im Museumsprojekt verteilen die Autoren, die auf die Konnotationen der beiden Themen reagieren, diese entsprechend. Türkis glasiert - per Definition außen - wird die Oberfläche zur Hauptoberfläche für ein kleines dreieckiges Volumen von Registrierkassen, Schränken und Cafés. Es ist technisch und durch eine Metallwand vor dem Mausoleum verborgen, hat aber etwas mit mittelalterlichen Kuppeln gemeinsam, obwohl es allgemeiner ist - es sieht aus wie eine Art Bote, ein Akzent von hinten, wo sich der Museumsraum öffnet durch Glas in die Stadt. Obwohl man hier auch ein Element der Dekonstruktion des Themas sehen kann: Der Tempel, der aus Biegungen wie Säulen besteht, das Innere des Museums ist durch das Glas sichtbar, und die Kuppel befindet sich auf dem Boden: Es ist möglich, dass dieser Ansatz a unterscheidet Museum, per Definition weltlicher, aus einer Moschee oder einem Mausoleum, das, obwohl keine Tempel, die heilige Komponente für sie wichtig ist.
Zwei hoch emaillierte Oberflächenklammern treffen an den Eingängen auf ein Metallvolumen: Warum denken Sie, dass ein Stahlspiegel eine moderne Version von Emaille ist, nicht nur weil er glitzert, sondern auch weil er den Himmel reflektiert, weil die Kobalte auf dem Fassaden waren auch ein Zeichen himmlischer Göttlichkeit.
Im Inneren findet eine Art Rochade statt. Die Wände bilden ein Band, in den Nebenhöhlen seiner Drehungen erscheinen kleine halbgeschlossene Mittelstücke ohne Tageslicht. In den gleichen Wendungen sind zwei runde Treppentürme gebaut, ein direktes Zitat aus dem Mausoleum; Ihre Innenwände sind himmelblau.
Wenn wir die Treppe zum zweiten Stock hinaufsteigen, befinden wir uns im Raum des Literaturmuseums, wo wir uns entlang der Innenseite des Bandes der Hauptausstellung zwischen diesem und der Außenfassade bewegen. Hier ist die Biegung der Wand türkis und die Außenwand aus Metall, Zitate werden darauf angewendet, aber das ist nicht die Hauptsache - wir befinden uns im Raum der Spekulationen, Worte und heiligen Texte, in einer Art Zone des Himmels.
Wo wir jedoch aussteigen können, da die Biegungen der Balkone durch einen ovalen Klappweg verbunden sind, der es uns ermöglicht, bei Tageslicht zwischen den großen Ziegelsäulen eines bedingten Stadtraums zu gehen und die Ausstellung von oben zu betrachten. Hier, wo es runde Backsteinmauern gibt, gibt es Leben, eine Stadt, es kann Ruinen geben, und es kann imaginäre mittelalterliche Iasi geben, und es ist wahrscheinlicher, dass letztere. Hinter der Wand befindet sich in einer kühlen Umgebung mit Metallic-Emaille der Raum des Denkens, der Maxime und der Philosophie. In gewisser Weise sind sie vergleichbar mit Empores, Galerien der zweiten Stufe im Mausoleum.
Der warme Farbton von gelblichem Terrakotta und der kühle Türkiston ersetzen sich ständig gegenseitig sowie dunkle und sonnenbeschienene Räume (hier erinnern wir uns an die Worte von Khoja Ahmed, dass er es nicht wert ist, die Sonne zu sehen). Mit einem Wort, in einem solchen Museum würden die Besucher ständig eine Art "Kontrastdusche" aus Emotionen, Farbe und Licht erleben. Dieser Kontrast ist sowohl für das erste "irdische" als auch für das zweite "himmlische" Stockwerk charakteristisch. Nur in der Bibliothek auf der Minus-Eins-Ebene herrscht Frieden und Ruhe, was richtig ist und dem Geist des Lesens entspricht.
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Zoomen 1/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 3/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 4/4 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Kurz gesagt, das Projekt - genauer gesagt das Wettbewerbskonzept des Museums - sieht aus wie eine Etüde zu Themen der mittelalterlichen muslimischen Architektur, reduziert auf umfangreiche moderne Bilder, die es nicht erlauben, über einen direkten Vergleich mit Quellen zu sprechen oder, Gott bewahre, zu kopieren, sondern Andererseits soll die Aussage erkannt und das Gefühl von Metaphern erkannt werden, und gibt vor, aktiv mit dem Besucher zu interagieren. Mit anderen Worten, ein solches Museum selbst ist sowohl außen als auch innen eine Attraktion, kein Rahmen für Artefakte, obwohl dies auch so ist, sondern eher ein Museumsdenkmal. Über das Leben von Khoja Ahmed ist wenig bekannt, meistens Legenden, noch weniger authentische Gegenstände - daher gibt es nur wenige Exponate. Architektur lenkt daher aktiv die emotionalen Auswirkungen und die Veränderung von Eindrücken.
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Zoomen 1/14 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 14/14 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Option 2
Die gleiche Struktur von drei Ebenen - unterirdischer, mittlerer und oberer Himmel - in der zweiten Version wird stärker betont und der Idee des Baumes des Lebens untergeordnet. Was, wie der silberne Baum von Gondor (hier nur Gold), am Eingang auf Besucher trifft und in einen hohen Spitzbogen gestellt wird. Das gesamte Gebäude sowie die erste Version sind eng miteinander verbundenen Ideen untergeordnet: „literarischer“semantischer und plastischer Modernist.
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Zoomen 1/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 3/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 4/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 5/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 6/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 8/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 10/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 11/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 12/12 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
In diesem Fall haben wir Bände auf Corbusse "Beinen" mit einer brutalen Betonoberfläche vor uns, aber sie sind durch muslimische Lanzettengewölbe verbunden, die oben über dem transparenten ersten Stock eine weiße Silhouette bilden, entweder eine Stadt oder das Taj Mahal (es ist auch ein muslimisches Mausoleum). Irgendwie hinterlässt es kein Gefühl, dass das turkestanische Museum in der Interpretation von Le Corbusier in seiner späten Zeit während der Zeit der Kapelle in Ronshan so aussehen könnte.
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Zoomen 1/10 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/10 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 6/10 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Die Konturen der Spitzbögen wurden von den Architekten im Muqarnas-Ornament "ausspioniert", und das Muster asymmetrischer Sechsecke im Ornament des Emaille-Teils der ersten Version ist die Grundlage des Plans, der um drei Lichtquellen gruppiert ist. Die Architektur ist facettenreicher und eckiger, während die erste Option völlig flüssig ist.
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Zoomen 1/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 2/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 3/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 4/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 5/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 6/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 7/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 10/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Zoomen 11/11 Museum von Khoja Ahmed Yassaui. Option 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
In beiden Fällen verwandelt sich das Projekt des Museums, wie es von den Architekten ATRIUM interpretiert wird, in einen Schein einer Stadt, einen Schatten der Erinnerung an die Stadt, die einst hier war - aber, wie es sich für Erinnerungen gehört, in die Ähnlichkeit ist "entfernt", verallgemeinert, keine Fälschung. Übrigens, so die Architekten, ist eine bestimmte Kopie geplant, genau dieselbe Nachbildung des mittelalterlichen Yassy auf dem Platz, und ihr Aussehen ist nicht ausgeschlossen. Also: Das Projekt des Museums ist eher das Gegenteil dieser Idee - es entwickelt die Idee und klont sie nicht.
Zentrum Nasarbajew-Kasachstan
Dieses Projekt gewann den ersten Platz in seiner Nominierung und wird wahrscheinlich umgesetzt, aber leider nach dem Konzept ohne die Beteiligung von Architekten. Wenn sich das Projekt des Museums auf die Persönlichkeit des großen Lehrers des Sufismus konzentriert, dann soll das Gebäude des Zentrums entsprechend der Wettbewerbsaufgabe die Bedeutung Turkestans als Kulturzentrum der türkischen Völker und der türkischen Völker widerspiegeln Persönlichkeit von Nursultan Nasarbajew als Führer des postsowjetischen Kasachstans.
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Zoomen 1/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 2/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 3/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 4/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 5/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 6/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 7/7 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
Der Band besteht aus mehreren Kuppeln - symbolischen Jurten - und wird als aul interpretiert, das den Staat bildlich verkörpert. Die zentrale „Jurten“-Halle, die größte, ist Nasarbajew gewidmet. Es hat Medienwände, eine teure und spektakuläre Installation. Hier erscheinen als Echo der ersten Version des Museums ein Balkon und eine Brücke in der zweiten Ebene. Gleichzeitig wird der Raum von einem Glasokulus beleuchtet, der in diesem Fall nicht das römische Pantheon, sondern das Rauchloch im Zelt anspricht.
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Zoomen 1/5 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 2/5 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 3/5 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 4/5 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 5/5 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
Vier weitere "Jurten" - Verwaltung, Café, Museumshalle - sind kleiner. Drei von ihnen sind durch eine dichte Gruppe in einer Ecke links vom vertieften Buntglasfenster des Eingangs verbunden. Die Seiten der runden "Jurten" sind mit Glasfenstern geschnitten, die runde Bände in ein Rechteck schreiben. Alles zusammen ist mit einer "Decke" von himmelblauer Farbe mit Übergängen und demselben Netzmuster bedeckt - das Dach des Gebäudes spiegelt symbolisch die Landschaft Kasachstans wider, es wird von der Hauptkuppel und der zweiten, der Museumskuppel, durchschnitten. Das Dach ist in Gebrauch, es wird davon ausgegangen, dass Besucher darauf laufen können, die Architekten schlugen auch vor, ein Amphitheater auf dem Dach für Veranstaltungen einzurichten.
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Zoomen 1/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 2/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 3/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 4/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 5/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 6/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 7/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 8/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 9/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 10/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 11/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 12/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 13/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 14/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 15/15 Zentrum Nasarbajew-Kasachstan © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
Schulkinderpalast
Hier gilt das gleiche Prinzip wie in früheren Projekten - ein Appell an die Tradition verschmilzt mit modernen Trends bei der Gestaltung von Schulen und Kinderclubs. Aus der Neuzeit - ein Atrium mit einem Amphitheater, offene Galerien anstelle von Korridoren, was viel Licht, einen zusammenhängenden Raum öffentlicher Bereiche, Offenheit, Vielschichtigkeit und Spielstimmung bedeutet. Aus Tradition - ein Vergleich mit einer Medresse, einer muslimischen Schule, die normalerweise um einen Innenhof herum gebaut wurde und dessen Platz heute ein mehrfarbiges Atrium einnimmt.
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Zoomen 1/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 2/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 3/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 4/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 5/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 6/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 7/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 8/8 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
Das Atrium verbindet drei Bände mit einer thematischen Spezialisierung: kreativ, wissenschaftlich und IT-shny, was sich in den Zeichnungen aus perforiertem Metall an der Fassade jedes Blocks widerspiegelt. Plus eine Konferenz- und Sporthalle. Eine weitere Quelle für die Autoren waren natürliche Bilder: "Die Zellstruktur der turkestanischen Melone und Baumwolle" und die Landschaft der Region Charyn, der kasachische Grand Canyon. Die Struktur der Medresse überlagert die Zeichnung von Steinen oder rissiger Erde (wir erinnern uns im Plan der zweiten Version des Museumsprojekts und in den Grafiken in Emaille-Blau), so dass der moderne geologische Ansatz mit einem motivierten kombiniert wird historischer Bezug.
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Zoomen 1/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 2/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 3/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 4/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 5/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 6/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 7/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 8/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 9/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 10/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 11/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 12/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 13/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 14/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 15/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
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Zoomen 16/16 Schülerpalast © ATRIUM + AUCH NETZWERKBAU
Vier Projekte entwickeln unterschiedliche Seiten eines Themas - Lesungen, sogar Manifestationen von Tradition auf der Ebene moderner Standards, Technologien und Kunststoffe. Bei einer solchen Aufgabe ist es wichtig, nicht in eines der Extreme zu "fallen", um den Moment zu finden, in dem sich Geschichte und moderne Innovation ohne Konflikte treffen. Mehrere Experimentkonzepte sind in einer Kette zusammengefasst, die durch eine einzige Aufgabe verbunden ist, die jeweils aus einem etwas anderen Blickwinkel betrachtet wird. Es ist interessant, Projekte zusammen zu betrachten, da sie „in einem Atemzug“erstellt werden. Es ist möglich, dass sich die muslimische Kultur in der modernen Architektur leichter manifestiert, weil wir sie in gewissem Maße von außen betrachten, vielleicht wäre es in einem christlichen Kontext schwieriger. Oder vielleicht auch nicht, weil der „orthodoxe“Kontext lange auf einen mutigen architektonischen Ansatz gewartet hat, den er aufgrund historischer Traumata und Muster verloren hat. In jedem Fall ist die Erfahrung interessant, und das Spiegelmuseum ist das auffälligste Beispiel in dieser Reihe von Wettbewerbsprojekten.