Taipeh ist eine Metropole, in der heute etwa 3 Millionen Menschen leben und die sich unglaublich aktiv im Architektur- und Baumarkt entwickelt. In Bezug auf die Anzahl der abgeschlossenen Projekte von Architekturstars der Welt kann die Hauptstadt Taiwans nur mit Dubai verglichen werden. In den letzten zehn Jahren haben die Behörden beider Städte die aktivste städtebauliche Politik umgesetzt: Sie organisieren internationale offene Wettbewerbe und errichten futuristische Objekte, deren Bau keine andere Metropole übernehmen würde.
Der Wettbewerb um den Bau des Pop Music Centers ist in diesem Jahr der zweite Weltwettbewerb für Architektur in Taipeh. Und wenn Anfang 2009 ein Wettbewerb für das Taipei Performing Arts Center stattfand, der vorhersehbar vom niederländischen Büro OMA gewonnen wurde, war diesmal der Gewinner des wenig bekannten amerikanischen Büros Studio Gang Architects. Der zweite und dritte Preis gingen auch an amerikanische Architekten - Reiser + Umemoto RUR Architecture PC und Office dA. Interessanterweise gehören zu den ehrenwerten Erwähnungen Stars wie Toyo Ito, Morphosis und JDS Architects. Trotz der Tatsache, dass die Projekte, die die ersten drei Plätze und ehrenwerten Erwähnungen erhalten haben, weder auf der Website des Wettbewerbs noch auf den Websites der Architekten selbst veröffentlicht wurden, ist ein solches nicht standardmäßiges Kräfteverhältnis zwischen Stararchitekten und wenig bekannten Büros noch nicht erreicht an sich lässt man über neue Trends in der Welt nachdenken. Wettbewerbsarchitektur. Und umso wichtiger ist die Teilnahme russischer Architekten am Wettbewerb - um zu gewinnen, ist es nicht länger notwendig, ein Star zu sein (und die Russen sind in Bezug auf das derzeitige Fehlen globaler Namen in unserem Land in der Regel komplex), sondern Sie muss definitiv keine Angst haben, sich laut zu erklären. A. Asadovs Workshop präsentierte ein Projekt namens "Drachennest" für den Wettbewerb, das auf dem Konzept des Komplexes eines der ältesten kulturellen Symbole Taiwans basiert.
In einer der Industriegebiete von Taipeh, die in naher Zukunft einer Revitalisierung unterzogen werden sollen, soll ein Popmusikzentrum errichtet werden. Das für den Bau des Komplexes vorgesehene Grundstück ist ein sehr bescheidenes trapezförmiges Grundstück in Bezug auf die Fläche neben der Eisenbahnlinie. Das Wettbewerbsprojekt sah die Möglichkeit vor, einen Raum über der Eisenbahn zu errichten, sofern die Architekten über ein angemessenes System zur Sperrung der Gleise nachdenken. Falls erforderlich, durfte während der Entwicklung des Projekts auch ein anderer Abschnitt in der Nähe der Eisenbahnstrecke genutzt werden - in Zukunft kann er dem Pop Music Center übergeben werden.
Das einzige, was die trübe Industrielandschaft belebt und aufhellt, ist ein grüner Hügel oder Sturz, den die Einwohner von Taipeh als Nangang-Berg bezeichnen. Es ist anzumerken, dass die Stadt in einem Tal liegt und allseitig von Bergen umgeben ist und so hohe bewaldete Hügel wie Nangang in der Metropole selbst allgegenwärtig sind. Einige von ihnen wurden in Parks mit Steinpfaden und Blumenbeeten umgewandelt, andere werden in keiner Weise genutzt. Nach der Analyse der Merkmale des Standorts und der umgebenden Landschaft kamen die Architekten von A. Asadovs Atelier zu einem wichtigen Ergebnis, das die Grundlage des Projektkonzepts bildete - an diesem Ort sollte es keine Architektur geben, es sollte einen Park geben, eine natürliche Oase inmitten einer grauen Stadtwüste. So wurde das Pop Music Center mit einem anderen Hügel verglichen, der sich organisch in die Landschaft von Taipeh einfügte.
Über der Eisenbahn bauen die Architekten eine Plattform, die vollständig landschaftlich gestaltet ist. Das Volumen des Hauptkonzertsaals (gemäß Wettbewerbsprogramm ist es für 4,5 - 5.000 Sitzplätze ausgelegt) ähnelt in seiner Form einem kleinen Vulkan, dessen Hänge ebenfalls begrünt sind, und im Krater befindet sich eine kleine offene Bühne. Das Bild eines Vulkans im Projekt entstand ebenfalls nicht zufällig: Im nördlichen Teil Taiwans, wo sich Taipeh befindet, gibt es eine ganze Gruppe erloschener Vulkane. Der künstliche Vulkan, der von A. Asadovs Werkstatt geschaffen wurde, erwies sich jedoch als ziemlich aktiv - er spuckt Musik und Feuerwerk aus, und der Boden des Konzertsaals verwandelt sich abends in einen "Strom kochender Lava", über den Es gibt spezielle Brücken für Zuschauer in einer recht anständigen Höhe.
Das Wettbewerbsprogramm sah auch die Gestaltung eines offenen Bereichs für 15.000 Menschen als Teil des Komplexes vor. Die Architekten platzierten es auf einem trapezförmigen Abschnitt neben der Straße und schlossen es vor einer ungewöhnlich hohen Kulisse vor der Stadt ab. Die Notwendigkeit eines solchen Schutzschilds wird einfach erklärt: Es ist geplant, auf dem Gebiet direkt hinter der Bühne mehrere Wohnkomplexe zu errichten, und es ist besser, die Bewohner im Voraus vor unnötigem Lärm zu schützen. In dem Plan hat die Site eine halbkreisförmige Form und wird zu einer Site geöffnet, die in Zukunft auch den Bedürfnissen des Pop Music Centers gerecht werden kann. In diesem Fall haben die Architekten einen weiteren Halbkreis entworfen, damit sich die Hälften perspektivisch verbinden können. Der zweite Halbkreis ist hauptsächlich mit kommerziellen Funktionen gesättigt: Es gibt Aufnahmestudios, Musikgeschäfte und Promoterbüros. Die Open-Air-Halle und das Handelszentrum bilden zusammen eine ziemlich langgestreckte Ellipse, die an den Krater eines Vulkans erinnert, mit zwei Gletscherseen - Oberlichtern, durch die natürliches Licht in das Zentrum gelangt. Der gleiche Teil des Parks, der sich über der Eisenbahn befindet, liegt gegenüber den Bahnsteigen mit einer Kaskade von Terrassen, zwischen denen Glasfenster maskiert sind. In diesem Hügel befindet sich das Zentrum des Ruhmes der Popmusik, das ebenfalls im Wettbewerbsprogramm angekündigt wurde.
Wenn Sie sich den Masterplan des gesamten Komplexes ansehen, fällt ihm die Ähnlichkeit mit der Figur eines Drachen ins Auge. Der Park über der Eisenbahn ist der sich windende Körper eines feuerspeienden Reptils, der Konzertsaal ist sein Kopf, die offene Bühne mit dem erhöhten Hintergrund ist der Flügel und das Handelszentrum ist sein Schwanz. Als dekorativen Trick zur Stärkung der Drachenassoziationen schlugen die Architekten auch vor, die Pflasterung im Park zu skalieren. Und das Element, das dem gesamten Projekt den Namen gab, ist vor den Augen von Außenstehenden verborgen: Das Volumen der überdachten Halle ist ein „Ei“, das gelb geworden ist und sich teilweise abgezogen hat. So kombinierten die Architekten in ihrem Projekt die kulturellen und geografischen Symbole Taiwans, zwei feuerspeiende Wesen, von denen eines ein Produkt der Mythologie und das andere ein Produkt der Natur ist.
