Der Architekt Igor Korbut zeigt in dieser Ausstellung eine Sammlung von Grafiken, Installationen und Modellen von Architekturobjekten, die er nach 1994 persönlich oder in Mitautorschaft geschaffen hat. Die Hauptintrige der Ausstellung ist, dass all dies nicht realisierte Projekte sind - als ob sie aus dem Korb des Architekten genommen und eine Retrospektive inszeniert worden wären. Der Name der Ausstellung ist jedoch nicht ohne Arglist: Korbut war nicht nur ein Architekt, der zuerst im Team von Yuri Platonov arbeitete und dann die Entwicklung des Khodynskoye Pole und den Wiederaufbau des Puschkin-Museums unter der Aufsicht von entwarf Andrei Bokov. Korbut ist auch Künstler und Teilnehmer an "Papier" -Ausstellungen in Moskau, Amerika und Großbritannien, so dass seine Arbeiten, selbst aus einem nicht existierenden "Korb", nicht wie langweiliges Hilfsmaterial des Designers aussehen.
Die Modelle werden in einem kleinen, aber gut beleuchteten Raum der VKHUTEMAS-Galerie platziert, der Rest der Exponate hängt an den Wänden. Zu den Projekten gehören Pläne für Küstengebiete, Museen, Bürozentren und Freiflächen. Es ist interessant zu beobachten, wie sich die Skizzen in verschiedenen Ecken der Halle überlappen.
Auf zwei parallelen Moskauer Collagen sind beispielsweise zwei gerade Linien in Aluminiumfarben fixiert, die sich über mehrfarbige Karten der Stadt schneiden. Sie könnten denken - wenn sich die Linien schneiden, wo sind dann die Parallelen? Wenn wir uns jedoch um 180 Grad drehen und ein paar Schritte vorwärts zum Parallel Bronx-Modell gehen, das im selben Jahr erstellt wurde, schlägt der Architekt vor, die gesamte Infrastruktur einschließlich Transport und Gehäuse in einem Parallelepiped mit einem Querschnitt von 60 x 60 Metern und einem zu verstecken Länge von 6 Meilen, über dem Boden erhöht. Parallel dazu arbeitet Moskau offenbar nach dem gleichen Prinzip. Die Kette der Experimente mit dem "Obergrund" wird an dieser Stelle nicht unterbrochen, und der Architekt verwendet eine ähnliche Technik, wenn er seine Version der Rekonstruktion des Puschkin-Staatsmuseums der Schönen Künste entwickelt. Puschkin. Das Hauptgebäude des Museums ist von einem Ring umgeben, der sich über dem Boden erhebt. Dieses "Diadem" soll die in den umliegenden Stadtteilen verstreuten Zweigstellen des Museums miteinander verbinden, damit sich die Museumsbesucher im Komplex bewegen können, ohne zu Boden zu gehen.
Irgendwann scheint es, dass "vom Boden abheben" fast das zentrale Thema der gesamten Ausstellung ist. Absichtlich oder versehentlich wird dieses Thema von anderen Werken unterstützt. In den Projekten des Museums für Luftfahrt und Kosmonautik am Khodynskoye-Pol, die in verschiedenen Techniken hergestellt wurden, steigt das "ovale" Dach nach oben. Der Flug ist auch im Projekt für den Gagarin-Platz zu spüren: Es gibt einen Turm, der wie eine Rakete aussieht, und einen monumentalen Bogen. Wenn Korbut "irdische Realität" projiziert, stellt sich heraus, dass es sich auch um eine Art kosmische handelt. Sei es eine skurrile Skizze eines Zoos in Harbin oder ein Projekt zur Sanierung des Douro in Portugal mit transparenten Erholungsbrücken. Sogar der neue Ausstellungsbereich im Allrussischen Ausstellungszentrum entpuppt sich als Nachahmung einer Landebahn.
Nach seinem Abschluss am Moskauer Architekturinstitut arbeitete Igor Korbut in der Werkstatt des berühmten Modernisten der 1970er Jahre, Leonid Pawlow, den er als seinen Lehrer betrachtet. In seiner Studienzeit war er eng mit dem Sohn des großen Avantgarde-Künstlers Ivan Leonidov aus den 1920er Jahren befreundet. Man kann spüren, wie sich dies in der Arbeit des Architekten widerspiegelte: Manchmal tendiert er zur Monumentalität, neigt aber zum Experimentieren, hält sich jedoch immer an sein eigenes Prinzip: „Einfachheit, Bescheidenheit, Klarheit, Genialität, Natürlichkeit und Aufrichtigkeit“. Es lohnt sich, auf diese Formel zu achten: Schließlich könnte man in einem Wort über Einfachheit sagen, aber hier gibt es unerwartet viele Wörter. Man könnte sogar sagen, dass eine sehr komplexe Form verwendet wird, um eine einfache Bedeutung auszudrücken.
Ein ähnlicher Ansatz wird bei dieser Ausstellung überall beobachtet: Der Komplex gibt vor, einfach zu sein, und der Einfache ist komplex. Skizzen und Layouts sind farbenfroh wie die der Avantgarde der 1920er Jahre und künstlerisch nachlässig wie zum Beispiel die der Underground-Künstler der 1970er Jahre: manchmal Pappe, manchmal Schaum, manchmal Aluminium. Dies sind völlig unscheinbare Layouts, sie können dem Kunden nicht gezeigt werden, der Kunde wird dies nicht verstehen. Aber sie sind ideal für eine kleine Kunstausstellung, einen materialisierten Versuch, einen Faden von Leonidov (oder Tatlin) in unserer Zeit zu spannen. Obwohl einige der Modelle für ganz bestimmte Projekte angefertigt wurden, ist die Ausstellung mit ihrer nachlässigen Mehrfarbigkeit so unberührt vom Leben, wie Korbuts Objekte vom Boden gerissen werden.
Die Ausstellung läuft bis zum 23. April.
