In der Halle, in der Artplay normalerweise Vorträge und Konferenzen hält, ist der Boden mit Filz ausgekleidet. Aus den Lautsprechern kann man Vogelgezwitscher hören, dann Steppenrhythmen. Filz bedeckt Reihen künstlicher Hügel, zwischen denen Sie gehen oder liegen können und zur Decke schauen. Von Kameras, die im Zenit von Filzkuppeln installiert sind, werden Dias mit Fotografien von Totan Kuzembaevs Häusern auf kreisförmige Scheiben projiziert, die an der Decke befestigt sind: Es sieht aus wie Planeten am Himmel. Auf dem Balkon der Halle sind Grafikblätter von Totan Kuzembaev aufgehängt, alle 1998, auf allen ist eine Stadt in feiner Kontur gezeichnet, aus einer Entfernung, die der Verzierung eines orientalischen Teppichs ähnelt, aber auf den Blättern wird in strengen, manchmal geometrischen oder ornamentalen Figuren überwiegend astraler Natur gelegt: Spiralen, Quadrate und Scheiben …
Zum Jubiläum und zur Ausstellung wurde ein Katalog veröffentlicht: ein riesiges Buch, eingewickelt in ein Stück Filz mit vielen Bildern und einem Minimum an Text. Die Worte (so etwas wie eine kuratorische Botschaft) wurden von Juri Avwakumow geschrieben. Hier über die Kinder, die von der Steppe in die Berge gehen wollten, wilde Esel fingen, nicht erreichten, zurückkehrten - und über die Eigenschaften von Materialien auf Vitruv. Über Kinder, über Spielzeugziegel aus Ton, die in Streichholzschachteln getrocknet wurden - echte Geschichten aus der Kindheit von Totan Kuzembaev und Vitruviy - ist er in gewisser Weise wegen der Schwerkraft hier (der Name, wie aus dem Text folgt, wurde von Totan Kuzembaev vorgeschlagen). Die Idee der Installation wird auch in der Botschaft des Kurators praktisch entschlüsselt: Filz - Jurten, Kuppeln - Steppe, Fenster mit Projektoren - "Shanyrak" -Löcher in den Kuppeln von Jurten, "schwebende Bilder - eine Trugbildstadt". Es ist nicht sehr klar, wie eine Stadt aus den Bergen kam, in die die Kinder gingen - Avvakumov deutet auf ein Spiel mit den Wurzeln der Worte (Bergstadt) hin und lehnt es sofort ab - es gibt keine solche Konsonanz in der Türkische Sprachen; Die Stadt wird schlecht, unlogisch verbunden und bemüht sich ständig, am Rande zu bleiben (gleich um die Ecke?).
Genau genommen ist die Idee der Installation (die Autoren sind Yur. Avvakumov und Totan Kuzembaev) sehr klar: Sie kodiert den Weg des Architekten, die gleichen 60 Jahre von der kasachischen Steppe zu Moskauer Villen und venezianischen Installationen. Der kosmische Weg, dessen fantastische Natur von Jahr zu Jahr greifbarer wird. Von der kasachischen Steppe bis zur Moskauer Elite (und Totan Kuzembaev ist jetzt zweifellos der Architekt der Elite) - die Entfernung ist in unserer Zeit unvorstellbar, wie von der Erde zu den Sternen oder wie für Kinder von der Steppe bis zu den Bergen. In seinen Interviews spricht Kuzembaev oft darüber, wie er nach Moskau kam, um als Künstler zu studieren. Er erfuhr, dass es in Stroganovka notwendig war, "ein Stillleben zu bringen", aber er wusste nicht, was ein Stillleben ist, und entschied sich daher für Moskau Architectural Institute - ein Institut, in dem Stillleben nicht notwendig war … Stimmen Sie zu, in unserer Zeit klingt diese Geschichte völlig verrückt. Ehrlich gesagt ist dies unmöglich. Kosmisch.
Hier ist also die Installation mit dem Titel "Schwerkraft" - über die Überwindung der Schwerkraft. Unten ist die kasachische Steppe, wir liegen darauf, sie zieht an wie die Erde. Oben - Sterne (genauer gesagt Raum, Melodie der Sphären, etwas aus dem "Geheimnis des dritten Planeten"), Moskau "Stern" (und das sind sie sicherlich) Projekte von Totan Kuzembaev. Der Weg scheint unüberwindbar zu sein, und doch wurde er überwunden, der Architekt sagt nicht wie, der Architekt ist lakonisch und erzählt bereitwillig nur Geschichten aus seiner Kindheit, aber er kann zeigen - hier ist es, die Schwerkraft wurde überwunden. Gleichzeitig behält die Anziehungskraft ihre Stärke: die Kraft der Kindheitserinnerungen, das Anderssein und die Äußerlichkeit der kasachischen Steppe in Bezug auf das Moskau der Hauptstadt und allgemein die europäische Realität.
Inzwischen ist Totan Kuzembaev ein sehr europäischer Architekt, was sich deutlich in seinen hölzernen Landhäusern (Kuzembaev baut nicht in der Stadt und scheint nicht einmal zu streben) und in all seinen anderen Arbeiten zeigt: Objekte, Installationen, Grafiken. Ich weiß nicht, wie dies bei der Aufnahme „ohne Stillleben“möglich ist, aber dieser Architekt hat die europäische Kultur mit all ihren Nuancen besser aufgenommen als viele Moskauer. Er nahm auf, einschließlich der europäischen (!) Liebe zum Orientalismus, und hier entsteht ein Paradoxon: Von Zeit zu Zeit drängt der europäische Orientalismus den Architekten, sich als orientalisches Wahrzeichen zu nutzen - genau wie viele zeitgenössische Künstler sich selbst als Ausstellung von Installationen nutzen (Zum Beispiel hängen wir von einer nackten Ansicht an einem Baum, den wir kürzlich in Archstoyanie beobachtet haben. Totan geht jedoch nie bis zum Äußersten. Kindheitserinnerungen werden für ihn zum Material der Installation - er hat ein volles angeborenes Recht auf dieses exotische Material, mehr als seine Moskauer oder europäischen Kollegen - das Recht zu erleben. Und das Material passt als Teil eines Mosaiks in das Objekt (Totans Portfolio enthält eine ganze Reihe von Mosaikgemälden aus verschiedenen Dingen: Erde, Körner, Schallplatten, alte Schuhe). Irgendwo kann es zu exotisch sein, um Wurzeln zu schlagen (zum Beispiel), Vor 4 Jahren auf der Biennale in Venedig zeigte Kuzembaev eine Jurte mit einem Zaporozhets im Inneren, die die nomadische Natur des Ost-West symbolisierte. Aber irgendwo stellt sich heraus, dass sie aufrichtig und angemessen ist - wie jetzt. In jedem Fall ist ein Geburtstag der richtige Anlass, um sich an die Kindheit zu erinnern.
Die Ost-West-Dichotomie ist hier gut gelesen, auch wenn wir räumliche Empfindungen analysieren. Für mich persönlich fühlte sich der Filzteppich, vor dem Sie Ihre Hausschuhe ausziehen müssen, eher wie eine Moschee als wie eine Steppe an. (Obwohl man sich hier zum Beispiel an Joshua erinnern und sagen könnte, dass Totan, indem er Besucher zwingt, ihre Schuhe auszuziehen, anbietet, sein Heimatland zu ehren - die Steppe in ihrer symbolischen Verkörperung.) Kuppeln mit lichtemittierenden Fenstern sind wie die Dach eines orientalischen Basars (oder Bäder oder Hof einer Moschee), uns Moskowitern, die seit ihrer Kindheit aus Fotografien von Buchara und Samarkand bekannt sind, und jetzt - von Reisen nach Istanbul. Jedoch niemals! - wir betonen dies hier - in den Projekten von Totan Kuzembaev wurden keine Hinweise auf orientalische Architektur bemerkt.
Auf der anderen Seite, der Raum des Saals, die Dämmerung, Musik, Videoprojektionen, die auf dem Boden liegen - all dies verweist uns definitiv auf die Empfindungen der Biennale von Venedig, einer Veranstaltung, die mehr als europäisch und nicht orientalisch ist. Es ist, als würde man eine der Hallen des Arsenals betreten. Hier ist deutlich die "venezianische" Handschrift von Juri Avwakumow zu sehen, der seit einiger Zeit begann, viele seiner Dinge mit dem einen oder anderen venezianischen Modul zu messen (bei der Ausstellung "Architektur" legte er nachdrücklich die Dimensionen des russischen Pavillons hinein Giardini).
Alles in allem stellte sich heraus, dass es kosmisch war: ein Blick von der kasachischen Steppe in die Ewigkeit und in gewissem Maße eine Demonstration der Fähigkeit eines Menschen, der von Bergen und Sternen träumt, Barrieren und Entfernungen leicht zu überwinden.
Die Ausstellung läuft bis zum 28. August.
Eine detailliertere monografische Ausstellung ist im Architekturmuseum separat geplant.
