Am Samstag, den 24. August, fand im Dorf Zvizzhi in der Region Kaluga die Eröffnung des ArchKuznitsa-Festivals statt. Die Teilnehmer präsentierten 12 Kunstobjekte aus Metall und enthüllten das von den Kuratoren vorgeschlagene Thema "Russischer Kosmismus".
Petr Vinogradov und das Pro. Dvizhenie-Projekt veranstalten zum zweiten Mal das ArchKuznitsa-Festival. Im Jahr 2010 befand sich die "Eisenausstellung" in Uljanowsk und hat nun das Gebiet des ehemaligen Maschinenbedienerhofs im Dorf Zvizzhi in der Nähe von Nikola-Lenivets besetzt. Das Thema wurde von den Kuratoren des Festivals ausgearbeitet, und Nikolai Polissky wurde zum ideologischen Inspirator. Der Nikola-Lenivetsky-Kunstpark lud die "Arkhkuznitsa" ein, half bei der Organisation und versorgte sie mit Materialien - da Nikola-Lenivets nicht nur Holz, sondern auch Metall enthält.
Es sei darauf hingewiesen, dass das Thema erst drei Wochen vor der Eröffnung des Festivals geboren wurde. Wie die Organisatoren zugeben, wussten sie selbst nicht genau, was „russischer Kosmismus“ist und wie man es in künstlerischen und abstrakten Formen ausdrückt. Projekte wurden im Zuge der Umsetzung unterwegs erfunden. Die meisten Teilnehmer hatten noch nie mit Metall gearbeitet, sie lernten vor Ort. Parallel dazu organisierte das Pro. Dvizhenie-Projekt eine Reihe von Vorträgen zur Philosophie des russischen Kosmismus und eine Reihe von Meisterkursen zur Arbeit mit Metall. Alles hat geklappt: 12 Metallgegenstände, die wie Teile einer Orbitalstation auf den Ruinen der staatlichen Farm verstreut sind. Wie die Organisatoren sagen, ist die aktuelle "Arkhkuznitsa" eine Reflexion über die kosmische Vergangenheit unseres Landes.
Wir präsentieren eine detaillierte Tour durch das Festivalgelände mit Kommentaren der Autoren der Objekte.
"Star"
Verfasser: Evgeny Zhelvakov. Von Peter Vinogradov:
„Dies ist ein sehr geradliniges Objekt - ein Stern, der vom Himmel auf die Erde fällt. Tagsüber ist es hart metallisch und nachts wird es dank der Beleuchtung rubinrot - wie die Kremlsterne. In diesem Projekt sind wir natürlich ironisch. Ich selbst bin von Natur aus ein Imperialist, und als Kurator habe ich versucht sicherzustellen, dass unser gesamtes Festival diesen imperialen Gefühlen entspricht. Der fünfzackige Stern ist ein Symbol des sowjetischen Landes, das sich vor unseren Augen aufgelöst hat. Es ist eine Erinnerung an die Vergangenheit, in der Satelliten und Raketen in den Weltraum abgefeuert wurden, und jedes Mal war es ein Ereignis für das Land."
"Cosmic Filzstiefel"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
„Früher gab es in jedem sowjetischen Hof eine Rakete auf dem Spielplatz. Wir haben uns auch für eine Rakete entschieden, allerdings in Form eines Filzstiefels. Wir verwendeten den alten russischen Archetyp, den wir ins All bringen wollten. Der russische Kosmismus ist Tsiolkovsky und Fedorov. Und sie hatten eine interessante und etwas exzentrische Idee, dass Sie ihre Väter wiederbeleben und in den Weltraum schicken müssen. Mein Vater war Architekt, mein Großvater war Schweißer und mein Urgroßvater war Fäller. Wir haben unsere Väter metaphorisch wiederbelebt und einen Raumstiefel hergestellt - ein architektonisches und künstlerisches Objekt, das durch Schweißen geschaffen wurde."
"Fliegende Untertasse"
Svetlana Mamchur, Vasily Tatarsky:
„Es gibt verschiedene Versionen des Ursprungs dieses Objekts. Eine davon ist, dass die Außerirdischen, nachdem sie die Erde besucht hatten, verschiedene Objekte kopiert haben, darunter Töpfe und Löffel. Aber sie fanden keine Verwendung für sie und warfen sie zurück auf den Boden. Die Black Box in Form einer Pfanne ist eine Nachricht aus dem Weltraum, die wir noch nicht geöffnet haben. Aber im Ernst, unsere Ausstellung ist eine Antwort auf die Konsumgesellschaft. Wir essen, um zu leben, nicht um zu essen."
"DNA"
Nika Petrukhina, Vasily Tatarsky:
„Die Spirale ist das Symbol des Universums. Das Thema des russischen Kosmismus berührt auch das Thema der Transformationen, daher kann unser Objekt als eine DNA-Spirale angesehen werden, die sich im Universum in eine komplexe und abstrakte Form verwandelt hat. Dies ist ein ziemlich kompliziertes Design. Die Spannungswinkel wurden präzise kalibriert, um ein Gleichgewicht zu erreichen. Alle seine Bestandteile bleiben auf Distanz und werden nicht voneinander angezogen, wodurch irdische Gesetze aufgehoben werden."
"Matroschka"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
„Wir haben eine Frau geschaffen, eine Weltraum-Matroschka-Kapsel, die nach einer langen Wanderung im Weltraum auf die Erde zurückkehrte. Dies ist ein Artefakt. Wir haben ein bekanntes Bild ausgewählt, interpretiert und geometrisiert. Die Matroschka ist noch im Zusammenbau, wir hatten nicht genug Zeit, die Arbeit mit dünnen und präzisen Mustern machte uns nervös. Im Moment sind die Heftklammer und zwei Hauptteile der Struktur fertig - der Kopf mit einer offenen Fontanelle und die Hüften. Das Finale sollte eine feste Kapsel aus Eisen sein - ein Material, das eines der haltbarsten der Welt ist."
"Teleskop"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
„Dies ist unser kuratorisches Experiment. Wir schnitten ein Teleskop in die Wand einer der Werkstätten, so dass es so aussah, als würde es das Gebäude durch und durch durchbohren. Wir wollten ein sehr plastisches Objekt schaffen, das, nachdem es von irgendwo im Weltraum geflogen war, in unseren Alltag eindringen würde. Wenn wir über Weltraumarchäologie sprechen, dürfen wir nicht vergessen, dass wir selbst unter Bedingungen der sozialen Archäologie auf den Ruinen des Landes leben. Es war einmal an diesem Ort, als Traktoren fuhren und Kühe weideten. Heute kamen wir und schufen einen Kunstraum auf den Ruinen der Vergangenheit."
"Satellit"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov und Amir Kardanov:
„1957 flog dieser Satellit in den Weltraum, machte eine Revolution um die Erde und jeder vergaß es. Und heute wurde er gefunden, und zwar nirgendwo anders als in der Region Kaluga in der Heimat von Tsiolkovsky. Während seines Fluges hat der Satellit erheblich an Größe zugenommen, aber er ist dieselbe schöne reguläre Form geblieben. Wir haben es aus gebogenen Metallblechen zusammengebaut, das ist eine spezielle Technologie."
"Turbine"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Von Peter Vinogradov:
„Wir haben dieses Objekt aus verrosteten Teilen und Rädern eines alten Traktors zusammengebaut. Wir haben über das Nützliche und das Nutzlose auf der Skala des Raums nachgedacht. Das Ergebnis ist eine Installation, die das Wrack eines fantastischen Flugzeugs mit einem Flügelfragment zeigt. Dies ist ein Traum vom Fliegen, ein Hauch von Science-Fiction, der die allgemeine Festivalstimmung des Realismus verwässert."
"Leuchtturm"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova und Alexander Yushkevich:
„Dies ist unsere Reflexion über die Wahrnehmung des Universums, des Raums. Jeder von uns nimmt die Welt auf seine Weise wahr. Unser Objekt ist ein Prisma, durch das wir das Universum betrachten. Sie können in die Pyramide eintreten und durch die oben installierten Spiegel in den Himmel schauen. Außerdem haben wir ein Labyrinth geschaffen, in dem jeder seine eigene Route, Ein- und Ausfahrt finden kann. Es ist ein Symbol für die Suche nach deinem Universum."
"Stella zum russischen Kosmismus"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
„Die Universalrakete besteht aus Heu. Das Thema klang wie "russischer Kosmismus", und wir beschlossen, uns auf das Wort "russisch" zu konzentrieren und das authentischste Material auszuwählen, das den Geist Russlands widerspiegelt. Gleichzeitig wollten wir, dass das Heu schwimmt, also versuchten wir, es vom Boden abzureißen. Leider übernahmen die Schwerkraftkräfte und die Fragmente unserer Rakete fielen ziemlich chaotisch zu Boden. Aber das Schiff kann jederzeit zusammengebaut und zur Raumfahrt geschickt werden."
"Antenne"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
„Dies ist eine Treppe zum Himmel und gleichzeitig eine Antenne, die eine Verbindung zum Raum herstellt. Je höher Sie gehen, desto schwieriger wird der Weg, die Stufen der Treppe werden schmaler und es gibt immer weniger Sauerstoff. Aber mit jedem Schritt bewegt sich alles Irdische weg und ein Mensch bewegt sich allmählich auf eine neue spirituelle Ebene, die es ihm ermöglicht, den Himmel zu erreichen. Nach dem Himmel streben - das ist die Philosophie unseres Projekts. Und selbst wenn die Treppe aus erdigem, rostigem Müll besteht, kann sie auch zu Stufen werden, die uns dem Raum näher bringen."
Die Ergebnisse des Festivals werden vom Kurator Petr Vinogradov kommentiert:
„In unserem Projekt wollten wir zum unverdient vergessenen Thema Raum zurückkehren. Das Festival fand unter dem Banner des "russischen Kosmismus" statt. Ich kann nicht sagen, dass alles erfolgreich war, bis jetzt ist dies nur ein Hinweis auf die Offenlegung eines Themas, das in der Kunst als sehr oberflächlich betrachtet wird, natürlich nicht Malewitsch mit seinem "Schwarzen Quadrat". Das Thema Kosmismus wird heute von Nikolai Polissky aktiv untersucht. Erinnern Sie sich an seine Werke - "Universal Mind", "Large Hadron Collider", "Beaubourg". Sie sind alle ein bisschen fremd. Polissky schlug vor, auch in diesem Bereich zu experimentieren. Zuerst wollten wir uns auf die Weltraumarchäologie konzentrieren, aber dann wurde eine spezifischere Formulierung in Bezug auf russischen Boden gefunden - der „russische Kosmismus“. Der Russe hat immer nach dem Himmel gestrebt. Dies ist in unseren Traditionen, unserer Kultur und unserem Glauben: die Auferstehung der Seele, die Dreifaltigkeit Gottes. Außerdem wollten wir Sie an die Sowjetzeit erinnern - die Zeit, als ein Russe zum ersten Mal in den Weltraum flog und jeder Junge davon träumte, Astronaut zu werden. Es war das russische Volk, das der Menschheit den Traum vom Weltraum gab. Aber heute gibt es keinen Traum mehr. Die Plastikwelt gewinnt.
Wir hatten diese Veranstaltung schon lange geplant, aber wir hatten weder den Veranstaltungsort noch die Mittel, um sie abzuhalten. Nikolai bot an zu kooperieren. Die Idee entstand, das Gebiet von "Mehdvor" in Zvizzhi in eine permanente Zone von Tischler- und Schlosserwerkstätten zu verwandeln. Und "Arkhkuznitsa" sollte das erste Pilotprojekt sein. Wir haben einen Wettbewerb für ein Projekt zum Wiederaufbau und zur Verbesserung des Territoriums in Zvizzhi angekündigt. Der Wettbewerb war nicht sehr erfolgreich, aber aufgrund seiner Ergebnisse konnten wir über die Zusammensetzung der Festivalteilnehmer entscheiden. Die meisten von ihnen sind Künstler und Designer, daher erwies sich das Projekt in diesem Jahr als eher künstlerisch als architektonisch. Buchstäblich drei Wochen vor der Eröffnung wurde ein Thema gefunden, Vorlesungen und Meisterkurse abgehalten, alle Objekte erfunden und umgesetzt. Die Arbeit ging ohne Unterbrechung weiter.
Die Zukunft von "Arkhkuznitsa" war das zweite und höchstwahrscheinlich letzte Festival. Wir planen nicht, es in Zukunft zu halten. Es wird aber definitiv noch neue und interessante Projekte geben. Heute wird uns angeboten, Kuratoren der Site in Zvizzhi zu werden. All dies wird diskutiert. Aber wir haben gerne mit Archpolis gearbeitet und die Plattform hat perfekt funktioniert. Nikolai Polissky lädt uns ein, andere Gebiete zu erkunden, zum Beispiel Jekaterinburg oder Perm, wo es viele zerstörte Industrien gibt, um mit vorhandenen Objekten Kunsträume in der Umwelt zu schaffen. Wir beabsichtigen, die im Rahmen von Arkhkuznitsa erstellten Objekte zu verteilen: Etwas wird von unserem Partner Hilti übernommen und wir werden etwas an Kaluga senden. Die Objekte werden leben und das Territorium wird sich entwickeln. “
