Der Kurator der Biennale, Aaron Betsky, warf ein schwieriges Thema auf. Niemand versteht es wirklich, daher die Vielfalt der Lösungen. Blumen und Kohlbeete wechseln sich mit Reihen von Büchern und Computern ab, Gemälde mit Installationen, Möbeldesign mit Landschaftsgestaltung. Einige Pavillons sind fast leer und lassen Raum für sinnvolle Interpretationen. Das Wort jenseits schmerzt das Auge, denn jedes Mal ist es offensichtlich, dass es aus einem bestimmten Grund erscheint, aber speziell, um eine Verbindung zum Motto der Biennale herzustellen.
In einer solchen Situation war es der Jury (die aus fünf Personen besteht: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi und Luigi Prestinenza Puglisi) wahrscheinlich schwierig, ihre Präferenzen zu bestimmen. Die drei gestern angekündigten neuen Preisträger (zwei Goldlöwen und ein Silberlöwen) stehen jedoch ganz offensichtlich in einer Reihe. All dies sind sehr einfache, fast kindische Projekte.
Der Goldene Löwe für den Nationalpavillon wurde an die polnische Ausstellung „Hotel Polonia: Das Leben nach dem Tod von Gebäuden“verliehen. In anmutigen und lustigen Collagen sind mehrere neue und bekannte Gebäude in Polen abgebildet, deren Funktion sich geändert hat. Ein riesiger Tempel verwandelte sich in einen Aquapark, Norman Fosters Metropolitan Office Center - in ein Gefängnis, Kühe durchstreifen den Flughafen. Der Glasturm wurde in einen Grabstein verwandelt: Reliefs werden hinzugefügt, und der Boden einer rostigen Überführung ist oben abgebildet, als wäre der 40-stöckige Riese zur Miniatur geworden. Das erinnert an einen der Filme des National Geographic-Kanals über das Leben auf der Erde nach Menschen oder einfach nur an einen fantastischen Film. Alles zusammen macht ziemlich viel Spaß, wenn nicht sogar cool. Die Idee von Aaron Betsky über Architektur, die über das Konzept des "Bauens" hinausgeht, wird auf den Kopf gestellt - hier werden die Gebäude aus ihren Funktionen genommen, und die Autoren spielen offen mit Worten unter einem abstrusen kuratorischen Motto. Alles wäre gut, aber ein bisschen leicht - aber die Seele und die Kopfstütze.
Unter den Projekten bedeutender Autoren, die im Arsenal ausgestellt wurden und das vom Kurator festgelegte Thema in Form von Installationen interpretieren sollten, wählte die Jury eine kleine, helle und helle - mehrere Skulpturen von Greg Lynn, zusammengesetzt aus in Kinder geschnittenem Plastikspielzeug für Kinder Stücke, verflochten in unverständlich und nicht ohne surrealen Hauch der Komposition. Der Autor nennt sie Prototypen von Möbeln, aber es ist deutlich zu erkennen, dass diese Möbel aus Plastikschaukelstühlen, Entenküken und Auberginen zusammengeklebt sind.
Der dritte - nicht Gold, sondern Silber und Jugend - ging an den Elemental-Stand chilenischer Architekten. Dies sind die Embryonen des vorstädtischen sozialen Wohnungsbaus, die aus der gemeinsamen Arbeit von Architekten und zukünftigen Bewohnern hervorgehen. Soweit sich aus der extrem lakonischen und schlechten Darstellung ergibt, verteilen die Architekten Papierscans an die Bewohner - Modelle zukünftiger Häuser - und geben ihnen die Möglichkeit, in genau definierten Rahmen Fenster zu erstellen, wo sie wollen, und zukünftige Fassaden damit zu bemalen Stifte in der Farbe, die sie mögen. Daher besteht ein Drittel des Standes aus bemalten Fassaden, das andere aus lakonischen Papierwürfeln und das dritte aus einer Attraktion, die sie verbindet. Wenn Sie durch stereoskopische Okulare aus Papier schauen, können Sie verschiedene Stadien der Verwirklichung der Idee beobachten, die hartnäckig in einem Interieur aus rotem Samt enden. Der Stand befindet sich im Giardini, im italienischen Pavillon für architektonische Experimente, im dritten Stock (man muss zweimal die Treppe hinaufsteigen). Er ist klein und schwer zu sehen - wahrscheinlich so bescheiden wie die fraglichen chilenischen Vororte.
Nach der Wahl der Jury der Biennale besteht Architektur neben dem Gebäude aus: Witzen, Spielzeugmöbeln und bemalten Häusern. Man könnte denken, dass Architekten aus der Ungewissheit eines tiefgreifenden Themas in die Kindheit fielen, spontan wurden und schließlich die Freiheit des kreativen Ausdrucks erlangten. Jetzt ist es wahrscheinlich, dass sich neue Horizonte eröffnen.
