Am 23. Mai 2014 werden im Rahmen des ARCHIWOOD-Preises im Rahmen des ARCHIWOOD-Preises die talentiertesten russischen Designer, die mit Holz arbeiten, ausgezeichnet. Bei dem allrussischen Preis, der dieses Jahr zum fünften Mal vergeben wird, ist die Nominierung "Subject Design" erschienen. Wir machen Sie auf einen Text der Kuratorin Yulia Peshkova über eine neue Nominierung und Trends im russischen Objektdesign aufmerksam, der im Preiskatalog veröffentlicht wurde. Also, Kuratorin Julia Peshkova:
Das Debüt der Nominierung für das Fachdesign war stürmisch und spontan. Die Organisatoren beschlossen, es kurz vor dem Ende der Antragseinreichung einzuführen. Trotzdem gelang es 33 Büros mit 62 Objekten, sich zu registrieren. Es ist beängstigend, sich vorzustellen, wie viele Bewerber sich in sechs Monaten versammelt hätten. Offensichtlich war eine solche Nominierung erforderlich. ARCHIWOOD wechselte von Anfang an systematisch von groß nach klein. Die Nominierung "Landhaus", mit der alles begann, wurde schrittweise zu "kleinen" und "Kunstobjekten", "Interieur" hinzugefügt - es gab nur noch einen Schritt zu Möbeln. Und jetzt ist er fertig.
Der Fachrat der Auszeichnung war besorgt über die Innovation: Inwieweit sind sie auf Stehlampen und Hocker gesunken! Aber es hängt davon ab, wie Sie die Auszeichnung verstehen. Wenn es nur um Architektur geht, dann ist „Objektdesign“nicht ihre Freundin. Und wenn es um das Material, den Baum und seine Präsenz im öffentlichen Raum und im Wohnbereich geht, dann sind die Möbel sehr an ihrer Stelle. Die Entwicklung von ARCHIWOOD zeigt, dass es sich um den zweiten Fall handelt.
Jemand könnte sagen, dass zweiundsechzig Objekte nicht so viel sind, weil es einfacher ist, einen Hocker zusammenzustellen, als ein Haus zu bauen. In der Tat ist das anständig. Vor ein paar Jahren war es unmöglich, von so etwas zu träumen. Wie sah der heimische Möbelmarkt aus? Mehrere teure Marken, die "für Italien" hergestellt werden, viele billige Fabriken, die nichts mit Design zu tun haben, und zwischen ihnen befindet sich ein riesiger weißer Fleck.
Designer-Holzmöbel wurden für ihre Projekte von Architekten angefertigt (zum Beispiel Eduard Zabuga, dessen Vorsitzender am Wettbewerb teilnahm, es aber nicht auf die Shortlist schaffte), aber sie hatten weder die Gelegenheit noch oft den Wunsch, sie in einem separaten zu entwickeln Richtung. Designer, Absolventen aufstrebender Fachschulen und Fakultäten, zeichneten Bilder auf einen Computer und warteten darauf, dass eine Fabrik ein Projekt von ihnen kaufte. Die praktischsten gingen ins Ausland, viele änderten ihr Profil, nur wenige störrische arbeiteten weiter in Russland und unterbrachen mit seltenen Aufträgen.
Und jetzt begann sich die kürzlich leere Nische zu füllen. Junge Designer haben es satt, darauf zu warten, von den Herstellern bemerkt zu werden. Sie fanden den einzig möglichen Ausweg aus der Situation - alles selbst zu tun. Sie erstellen Workshops oder verhandeln mit Fabriken, entwickeln eine Kollektion, richten die Produktion ein, eröffnen einen Online-Shop oder suchen einen Händler, arrangieren die Lieferung - kurz gesagt, sie bieten einen vollständigen Zyklus von der Idee bis zum Verkauf. Die Entwicklung des E-Commerce und insbesondere die Entstehung von Plattformen wie Depst sind für kleine Hersteller, die nicht die Möglichkeit haben, ein richtiges Geschäft zu eröffnen oder in Ausstellungsräume einzubrechen, zu einer Rettung geworden.
Das Bild eines typisch russischen Designers hat sich dramatisch verändert. Bis vor kurzem war er ein pessimistischer Charakter mit drei Darstellungen in seinem Portfolio, aber jetzt ist es immer häufiger, eine energiegeladene unternehmerische Person mit einer kleinen, aber niedlichen und recht lebenswerten Sammlung realer Dinge zu sehen. Natürlich können diese Leute trotz all des Optimismus und der Energie unsere Wohnungen immer noch nicht einrichten, ihre Rechnung geht nicht an Tausende oder sogar Hunderte, sondern an Dutzende Exemplare, und die Preise sind sehr hoch, aber es sieht immer noch so aus, als ob die Sprossen der Designmarkt und sehr zügig aufstrebend.
ARCHPOLE und Fineobjects wurden die Pioniere dieses Marktes, beide Studios wurden 2008 gegründet. Die erste Marke wird von den Absolventen des Moskauer Architekturinstituts Anna Sazhinova und Konstantin Lagutin unterstützt, die aus der Architektur kamen und sich in den Baum verliebten, nachdem sie das erste Haus daraus gebaut hatten. Sie setzen ihre Architektur- und Designpraxis fort, aber was noch wichtiger ist, ARCHPOLE ist die erste russische Marke für Holzmöbel mit eigenem Design und eigener Produktion. Die Jungs waren auf vielen Fachausstellungen zu sehen, sie haben viel in der Presse geschrieben, und ich denke, dies wurde ein Beispiel für andere.
Das Fineobjects Studio wurde vom Designer Sergei Semenov gegründet. Anfangs hatte er nur ein paar Dinge zu verdanken (am auffälligsten ist die Flachlampe in Form einer Stehlampe, aber flach), aber in letzter Zeit hat er die Sammlung sehr stark erweitert und sich auf Holz konzentriert. Fineobjects hat einen vollwertigen Online-Shop und wird bald einen echten eröffnen.
Im Jahr 2009 erschienen mehrere weitere Studios. Der Petersburger Designer Alexander Kanygin begann, Möbel aus Holz zu erfinden und selbstständig herzustellen (er liebt sie wegen "unendlichen Potenzials, Umweltfreundlichkeit und ästhetischer Qualitäten"). Er hat auch ziemlich praktische Dinge, aber nicht sehr nützliche, aber sehr effektive stilisierte Bärenköpfe, die ihn wirklich berühmt gemacht haben.
Die Architekturwerkstatt von Vladimir Yuzbashev nahm Möbel als eigenständige, nicht nur für Projekte, Richtung auf. Die Absolventen der Stroganov-Schule Kirill Korolev und Dmitry Boreev gründeten die Marke Industriart, die Möbel aus Holz und Metall im industriellen Stil herstellt.
Weitere Ateliers, Werkstätten und Fabriken öffneten sich nach Regen wie Pilze. Ivan Ovchinnikov, ein ausgebildeter Architekt, aber ein Handwerker aus Berufung, nahm - parallel zu den Festival- und Designaktivitäten - die Schaffung von Holzmöbeln für seine "ArchFerma" und zum Verkauf auf. Der in Petersburg lebende Timofey Zhuravlev entwickelt Möbel für seine Innenausstattungsprojekte und passt sie dann für die Massenproduktion an, wobei er sich auf die Modularität konzentriert, die unter unseren Bedingungen sehr korrekt ist. Wladimir Iwanow aus Kemerowo scheint Europa näher zu sein als andere Moskauer: Seine Sachen rufen klare Assoziationen hervor (ein Leuchtturm, eine Blume in einem Topf, eine Staffelei, eine Schneeflocke), so dass sie ohne Übersetzung verständlich sind. Die Marke Woodi Furniture stellt Möbel im skandinavischen Stil her, nicht wie Gott weiß, sondern sehr süß.
Yaroslav Misonzhnikov und Katerina Kopytina, die kürzlich die Segel gesetzt haben, haben bisher nur wenige Dinge getan (wenn wir über Holz sprechen), aber Sie können viel von ihnen erwarten, auch im Bereich Holzdesign. Jaroslaw arbeitet zum Beispiel an der Schaffung des Workshops „Genau Baum“.
Monoproduktionen sind bereits erschienen. Designer, denen es gelungen ist, eine kommerziell vielversprechende Idee zu finden, streuen nicht, sondern beschäftigen sich nur damit. Zum Beispiel Nikolay Nikitin mit einem unglaublich variablen Flex-Regal, Marat Shakhsuvaryan mit einem modularen Boxsystem-Regal, Andrey Anisimov und Maria Anisimova-Karasik mit einer PLAYPLY-Kollektion von Kindermöbeln, die ohne einen einzigen Nagel zusammengesetzt sind, Vasily Perfiliev und Anastasia Shcherbakova, andere Eltern mit Shusha Spielzeug Spielzeug. Und diese sind weit entfernt von allen "Holzarbeitern", sondern nur von denen, die dem Konzept der "Objektgestaltung" am nächsten kommen! Natürlich sieht das eher nach einem Geschäft als nach einem Design aus, aber das ist gut so. Es gibt viele Ideen in Russland, die Umsetzung ist lahm.
Der Expertenrat des Preises, bestehend aus seriösen Architekten und Kritikern, stand dem jungen Wachstum der Designer etwas skeptisch gegenüber. Dies ist aus der Auswahlliste ersichtlich. Nur ein Teilnehmer, der keinen architektonischen Hintergrund hat, hat sich die Gunst von Experten verdient - der in St. Petersburg lebende Jaroslaw Misonschnikow. Sie schätzten die Frische und den Sinn für Humor seiner Arbeit so sehr, dass sie zwei Dinge gleichzeitig auswählten: die "Angle" -Lampe und den "Ratchet" -Schaukelstuhl. Drei weitere Finalisten (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov und ARCHPOLE) nahmen mehrfach an ARCHIWOOD mit Architekturprojekten teil (Kuzembaev ist der Hauptmeister der Holzarchitektur) und waren, wie sie sagen, „ihre eigenen“für den Rat.
Ihre Möbel haben einen architektonischen Ansatz, und genau das haben Experten von der Objektgestaltung erwartet. Das von Totan Kuzembaev für die Firma Nayada entworfene Möbelset besteht aus locker sitzenden Brettern und ist mit transparentem Kunststoff überzogen. Eine ähnliche Technik wird für Pavillons im Freien verwendet, in denen ein Holzrahmen und eine Kunststoffhaube Licht und Licht hereinlassen schützt vor Regen. Die Möbelserie "90x90" von Ivan Ovchinnikov ist in der Regel praktisch ein Blockhaus, nur in diesem Fall kein Haus, sondern Tische und Stühle werden aus einer Bar geformt. Bei ARCHPOLE folgt die Form dem Material und betont die Schönheit einer bestimmten Holzart (und sie haben viele davon - alte Bretter, verbranntes Holz, Birkensperrholz usw.). Das russische Objektdesign schien den Experten größtenteils untergeordnet zu sein.
Die Wahrheit ist, dass alles, was jetzt im russischen Design passiert, in globale Trends passt. Der erste Trend ist die Eröffnung unserer eigenen Produktion. Im Ausland ereignete sich der Boom kleiner Werkstätten vor sieben Jahren, der später zu uns kam. Junge Designer erklärten ihre Position auf die gleiche Weise: Warum auf einen Onkel warten, wenn Sie alleine arbeiten und sogar lokalen Handwerkern Arbeit geben können (mit ihnen im Ausland ist es einfacher als hier).
Der zweite Trend ist Holz. Die Massenliebe für Holz begann ungefähr zur gleichen Zeit. Je weniger Verarbeitung, desto natürlicher sieht es aus, desto besser. Jetzt haben die Designer genug von den Lehren der Naturgeschichte gespielt, aber bis vor kurzem wurden Rinde, Zweige und anderes Treibholz verwendet.
Der dritte Trend kombiniert die ersten beiden: kleine Werkstätten, die mit Holz arbeiten. Die meisten angehenden Designer, die ihre eigenen Sachen herstellen möchten, wenden sich Holz zu. Es hängt nur von ihrem Wohnort ab, ob es sich um Bambus, Teak oder Kiefer handelt. Es ist einfach, billig und zuverlässig: Es ist einfacher, ein attraktives Holzobjekt herzustellen als Glas-Metall oder Kunststoff - es zieht das Material selbst heraus.
Das Mailänder Designmuseum zeigt derzeit eine Ausstellung zum italienischen Design während der Wirtschaftskrise: in den 1930er, 1970er und heute. Und wie sind italienische Designer aus der Situation herausgekommen? Wir haben auf unsere eigenen Produktions- und Grundmaterialien umgestellt, hauptsächlich Holz. Alles, was jetzt im Design passiert, ist also nur ein logisches Produkt der jüngsten Wirtschaftskrise.
Neben Tiefseetrends gibt es oberflächliche Trends wie Form, Farbe usw. Sie haben keine Nationalität (insbesondere im Zeitalter des Internets): Ähnliche Dinge können im Japanischen Meer und im Golf von Biskaya auftauchen. Unsere Designer sagen nicht, ob sie Trends bewusst verfolgen oder einfach Ideen in der Luft fangen, aber das Ergebnis ändert sich nicht: Ja, viele Dinge passen in Trends und rufen dadurch ein Gefühl von Déjà Vu hervor. Zum Beispiel Blumenmotive, dieser ewige Trend, der aufflammt und verblasst, aber niemals endgültig verschwindet. Designer kopieren sich nicht gegenseitig, sondern die Natur, daher ist es ziemlich lächerlich, sie des Plagiats zu beschuldigen. Oder der skandinavische Stil, der aufgrund der Krise ebenfalls in Mode kam. Designer versuchen, Möbel praktisch, kompakt und ohne Schnickschnack zu machen - es ist nicht verwunderlich, dass sich die Dinge als ähnlich herausstellen. Oder eine Kleinigkeit wie geprägte Kommode Türen oder Lampen ohne Lampenschirm, wo es nur eine Fassung und eine Glühbirne gibt. Ja, nicht unsere Designer haben sie erfunden, aber was nun?
Trends existieren, weil irgendwann einige Ideen andere übernehmen und es viele ähnliche Dinge gibt, ob es uns gefällt oder nicht. Sie sind überall - in Mode, Design, Architektur, Gastronomie - und es ist sinnlos, sich ihnen zu widersetzen. Es mag unpatriotisch klingen, aber seit unsere Designer aufgehört haben, nach einem "besonderen Weg" zu suchen und einen globalen Weg eingeschlagen haben, sehen ihre Sachen viel anständiger aus. Im Allgemeinen scheint es mir, dass die Aufgabe eines Designers überhaupt nicht darin besteht, etwas zu erfinden, das es nicht jedes Mal gab. Es ist gut, wenn er eine Entdeckung macht, aber das kann nicht oft passieren. Unsere Designer lassen sich nicht nur interessante Dinge einfallen, sondern produzieren sie auch und in Russland. Die Einführung der Subject Design-Nominierung in den ARCHIWOOD-Preis ist eine der Möglichkeiten, sie ohne Übertreibung als Kunststück zu markieren.
Fotos der fünf Objekte, die für den ARCHIWOOD-Preis in die engere Wahl kommen, sind während des Moskauer Bogens (21.-25. Mai) im Peripter-Pavillon vor dem Central House of Artists zu sehen, zusammen mit anderen Kandidaten für den ARCHIWOOD-Preis. Sie können bis zum 22. Mai um 21.59 Uhr auf der Website arhiwood.com für Ihr Lieblingsobjekt stimmen. Die Nominierung für das Fachdesign wird auch von einer kleinen Ausstellung im dritten Stock des Central House of Artists in Halle 19 begleitet. Die Vergabe der Gewinner auf der Grundlage der Ergebnisse der Jury-Abstimmung und der Volksabstimmung findet im Rahmen der ARCHIWOOD-Preisverleihung am 23. Mai 2014 um 19.00 Uhr im Konferenzsaal des Central House of Artists (Krymsky Val, 10) statt.