Am 26. Januar wurde in Moskau das Stanislavsky Electrotheatre eingeweiht. Das Architekturbüro Wowhaus rekonstruierte in kurzer Zeit einen Gebäudekomplex für das Theater in 23 Twerskaja - etwa ein Jahr nach seinem Eintritt in die K. S. Stanislavskys neuer künstlerischer Leiter - Boris Yukhananov, der mit der Umbenennung des Theaters und der Renovierung seiner Räumlichkeiten begann. Der erste Teil des neuen Namens des Yukhananov-Theaters stammt aus dem "ARS Electrotheatre", das 1915 vom Juwelier Abram Gekhtman in diesem Gebäude eingerichtet wurde - damals wurden Kinos "Elektrotheater" genannt. Im neuen Namen klingt das Wort "Elektrotheater" weniger rückblickend als übermütig; Das Logo mit einem Porträt von Stanislavsky in einer elektrischen Glühbirne macht einen ebenso mysteriösen Eindruck - laut Yukhananov geht es darum, dass das renovierte Theater „Licht bringt“. Eine der Hauptaufgaben des Theaters ist "eine Synthese einer radikalen Suche mit der klassischen Theatertradition", die Renovierung "bricht nicht, sondern bewahrt sorgfältig den Geist des Ortes", heißt es in der Pressemitteilung des Theaters. Dies gilt nicht nur für die Truppe, von der niemand abgereist ist, sondern auch für das Architekturprojekt.
Das Gebäude wurde 1874 erbaut und beherbergte zunächst "möblierte Zimmer". In den Jahren 1915–1916 baute der Architekt Pavel Zabolotsky es im neoampirischen Stil für Gechtmans "Elektrotheater" um: Die Fassade dieser Zeit blieb fast vollständig erhalten, und die Innenräume des Foyers wurden in den 1950er Jahren erneuert, als das Gebäude erweitert wurde Twerskaja. Jetzt befindet sich das Theater in mehreren Gebäuden: Haus Nummer 23 im Jahr 1915, später fertiggestellt mit einem langen Gebäude in den Tiefen des Innenhofs, Nachbarhaus Nummer 25 in Twerskaja; Er besitzt auch mehrere kleine Gebäude sehr wirtschaftlicher Art im Hof.
All dies, das ziemlich chaotisch angedockt war, befand sich zum Zeitpunkt der Renovierung nicht in einem sehr starken Zustand - die Architekten und Designer mussten das Projekt nach Beginn der Arbeiten mehrmals korrigieren und zusätzlich die historischen Strukturen stärken, die an einigen Stellen erhalten blieben "auf Bewährung." Während der Arbeiten stellte sich erneut heraus, dass die im Hof verlegten Heizungsleitungen von den Stadtbehörden unterirdisch entfernt werden mussten, was die Umsetzung des Projekts verlangsamte - die Anordnung des Hofes und der kleinen Bühne musste erfolgen auf die zweite Arbeitsstufe verschoben. In der Zwischenzeit erwies sich der Wiederaufbau als schwierig, aber faszinierend, geben die Architekten zu: Insbesondere gelang es ihnen, eine der Schienen zu finden, mit denen das Gebäude während des Ausbaus der Twerskaja-Straße bewegt wurde. Der Wiederaufbau wurde schnell durchgeführt, sowohl dank der Bemühungen aller, die an dem Projekt gearbeitet haben, als auch weil es aus privaten Mitteln bezahlt wurde.
Die Haupthandlung des Wiederaufbaus war natürlich die Bühne, da sie für ein völlig experimentelles Theater gedacht war. Alle Zuschauersitze wurden aus der Box der Hauptbühne entfernt und in einen völlig leeren Raum bzw. einen Raum verwandelt, der für verschiedene Transformationen offen war. Stühle für Zuschauer können nun nach Wunsch arrangiert werden; Sie können auf einem Holzboden sitzen.
"Das Auditorium scheint im Weltraum zu hängen", sagt Oleg Shapiro. - Er hat keinen Platz für Gitter: oben befindet sich ein Proberaum und Verwaltungsräume, unten ein Foyer und ein Café. Aus diesem Grund haben wir alle erforderlichen Strukturen platziert, um die Szenerie oben auf dem vorhandenen Bühnenvolumen aufzuhängen. Insbesondere 120 Winden an den Seiten des Hallenkastens ermöglichen die Platzierung von Bühnenstrukturen und Dekorationen überall im Raum. Video, Audio und andere Geräte sind an dasselbe Gitter angeschlossen. “Diese Bühne bietet aus Sicht des modernen Theaters viele Möglichkeiten, einschließlich einer Vielzahl von nicht standardmäßigen Bewegungen, von denen die Teilnahme des Zuschauers an der Aufführung wahrscheinlich die einfachste ist das kommt mir in den Sinn.
Die Fläche der Hauptbühnenbox beträgt 423,9 m2, sie ist lang und hoch. Die Wände sind mit weißen Gipsplatten in Zickzackform bedeckt, ideal für eine gute Akustik; vor ihnen befindet sich mit einer kleinen Lücke ein rechteckiges Gitter aus dünnen schwarzen Gestellen; Optisch unterstützt es das Thema eines gleichermaßen karierten Deckendesigns und dient praktisch zur Montage von Lampen an weißen Wänden, deren gerippte Form einem unkörperlichen Lichtnetzwerk eine deutliche Exzentrizität verleiht (mehr als dreihundert Beleuchtungsoptionen, einschließlich verschiedener Farben) mit unterschiedlicher Dynamik beim Ändern der Hintergrundbeleuchtung) …
Mit anderen Worten, der Betrachter wird die Andersartigkeit des Raums der Hauptbühne spüren, sobald er hineinkommt. Beim Betreten befinden wir uns in einer Theatermaschine: Wenn Meyerhold zum Beispiel seinen Kreis mit Mechanismen in die Mitte der Bühne stellt, dann stehen hier das Publikum und die Schauspieler im Mittelpunkt, und die Maschine ist in der Nähe, und alle spielen etwas davon, jede ihre eigene Rolle in der Idee des Regisseurs … Nicht dass dieser Effekt völlig neu wäre - vielmehr folgt er Trends im zeitgenössischen Theater; Die Mechanisierung des das Publikum umgebenden Theaterraums könnte beispielsweise einem Zirkus in der Vernadsky Avenue ähneln. Nicht dass alle Mechanismen offen wären - es wird wahrscheinlich von der Leistung abhängen; Aber das schwarze Gitter selbst mit beleuchteten Rippenwänden schafft bereits ein Gefühl von maximaler Offenheit, Belichtung und minimaler Dekoration des Theaters - in vielerlei Hinsicht das Gegenteil eines klassischen Theaters, das auf Tarnung aufgebaut ist. Zum Beispiel ist bekannt, dass das kürzlich restaurierte Barockputzdekor im Auditorium des Bolschoi-Theaters auch zur Verbesserung der Akustik diente und dient; hier gibt es anstelle von vergoldeten Locken Weiß, eine geometrisch einfache, wenn auch komplex beleuchtete Form und etwas davor, das teilweise dem Gerüst ähnelt, den unverpackten Linien einer perspektivischen Konstruktion einer Zeichnung, aber im Wesentlichen - das Aufdecken der Struktur Grundlage eines Theaters, unweigerlich an ein Raster räumlicher Strukturen gebunden. Beim Betreten des Auditoriums, das auch eine Bühne ist, befindet sich das Publikum in einem Raum, der von der menschlichen Vorstellungskraft gezeichnet und für die Aufführung vorbereitet wurde, fast innerhalb der perspektivischen Konstruktion des Bildes. Ich werde mehr als das sagen: Das Publikum betritt diese Struktur, sobald es das Theater betritt, aber dazu später mehr.
Das einzige klassische Element in der Halle ist ein Balkon, der Gegenstand des Schutzes ist. Es ist rot mit einem exquisiten Holzhandlauf.
Der Rest des Gebäudes oder vielmehr einige Gebäude, die um den Kern der Szene herum angeordnet sind, bestehen wie folgt. Die Fassade wurde natürlich sorgfältig restauriert, einschließlich neuer Türen, die historische Türen imitieren. doppelt verglaste Fenster sind mit Holzrahmen eingerahmt. Im Inneren interagieren einerseits gründlich gereinigte Elemente alter Architektur und nachdrücklich gepflegte neue Einschlüsse überall. Andererseits betrachteten die Architekten das Gebäude nach ihren eigenen Worten mit den Augen von Schauspielern, die die unteren Räume der Schränke als „Hölle“und die Bühne als „Himmel“bezeichnen. In der Tat ist der Kleiderschrank im ehemals leeren Keller kein Unbekannter für "Höllenfeuer", das bereits von der Treppe nach unten führt: Die Wände sind mit polierten Kupferplatten bedeckt (denken Sie an die Pfannen), das Licht in den Scheinwerfern ist warm. Subtiler Humor kann jedoch nur von einem verwarnten und aufmerksamen Betrachter wahrgenommen werden. Außerdem ist es im Theater durchaus angebracht, Sie in eine fantastische Stimmung zu versetzen. Wenn man weiter auf die gleiche Weise argumentiert, kann man sich die schwarzen Plastikrohre vor dem Eingang als Erinnerung an die Trompeten der Erzengel vorstellen, obwohl sie eher wie Pans Flöte sind - was dem Theater streng genommen auch nicht fremd ist. vor allem eine, die Klassiker und Moderne verbinden will. Nicht umsonst ist die Uraufführung im neuen Gebäude - "Bacchae" von Euripides, übersetzt von Annensky und inszeniert vom Griechen Theodoros Terzopoulos.
Aus architektonischer Sicht sind weniger die Verweise auf die dionysischen Mysterien und ihre Rolle im Bild des Himmels als auch der Hölle interessant, sondern die Interaktion der Wowhaus-Architekten mit dem Raum und den Details des Historischen Gebäude und die Stadt. Hier fällt vor allem auf, dass das gesamte klassizistische Dekor erhalten geblieben ist, und dies sind Caissons mit Rosetten an der Decke und Treppenbalustraden. Die Architekten haben viele Farbschichten vollständig gereinigt und nicht wieder gestrichen, sondern mit transparentem Lack bedeckt. Es ist deutlich zu sehen, dass die dekorativen Elemente aus ziemlich großen Steinschlägen mit einer Linsenmaserung geformt sind - Sie können es mit Ihren Händen fühlen. Natürlich erforderte diese Textur anfangs mindestens eine Farbschicht, sie war nicht zum Betrachten gedacht - die Architekten enthüllen sie und arrangierten eine Art "archäologisches Theater" für das Publikum - und erzielten den gewünschten Effekt: das Foyer, wenn auch nicht wörtlich, ist wie ein Museum geworden. Zur antiken Ruine, obwohl das ganze Dekor nicht so sehr wertvoll ist, stalinistisch. Aber klassisch, was sich als nützlich erwiesen hat.
Die zweite ähnliche und noch radikalere Geste, das alte Gebäude für das Publikum zu enthüllen, sind die Säulen im Foyer des ersten Stockwerks in demselben Erweiterungsgebäude, das einst von der Hofseite an das Zabolotsky-Gebäude angrenzte. Zunächst planten die Architekten, buchstäblich nach dem Vorbild eines "Elektrotheaters", die Säulen in voller Höhe zum Leuchten zu bringen. Letztendlich machten sie es anders - sie zogen die Metallstützstangen vollständig ab und ließen sie so, wie sie waren. Sie bemalten sie mit schwarzer Farbe zusammen mit Nieten und gelöteten Metallstücken, die tatsächlich die dekorative "Haut" der Pfosten stützen sollten. Mit einem Wort, die perfekteste Ecorche. Dank dessen begann der mit Metall gesättigte Raum des Foyers an die Werkstatt einer alten Fabrik zu erinnern, zum Beispiel irgendwo auf Krasny Oktyabr, und wieder entstand ein etwas theatralischer Effekt, verstärkt durch die Schlamperei des Schweißens, eines Industriegebäudes verwandelte sich in eine kulturelle.
Automatische Trennwände, die auf Schienen an der Decke befestigt sind, bewegen sich parallel zu den Stützreihen im Foyer, und die Beleuchtung variiert in einem weiten Bereich. Alles ist darauf vorbereitet, hier Ausstellungen, Performances, Mini-Performances zu arrangieren, um beispielsweise das Publikum auf die Hauptperformance vorzubereiten, oder sogar unabhängige. So geht das Hauptfoyer nicht nur als banaler Vorraum der Bühne voraus, sondern entwickelt und wiederholt in gewisser Weise seine Fähigkeiten; es selbst ist teilweise auch eine Bühne. Es gibt auch ein Element von fast wörtlicher Ähnlichkeit: Die Käfige der Caissons werden durch ein Gitter aus Metallstäben dupliziert, dessen Beleuchtung zur Decke gerichtet ist und dessen geometrische Logik hervorgehoben wird - es sieht aus wie schwarze Streifen mit Beleuchtung, die von den Wänden in der Halle reflektiert wird. Das schwarze Gitter - eine übliche Technik - vereint die dem Betrachter zur Verfügung stehenden Räume zu etwas Ganzem, strukturell Einheitlichem - erinnert uns daran, dass wir uns alle in einem dreidimensionalen Raum befinden, der am einfachsten durch Zeichnen in Zellen zu verstehen ist. Gleichzeitig kontrastiert er den prächtigen Senkkasten mit dem einfachen und technischen modernen Schub mit seiner einfachen und klaren Aufgabe, wie ein Theater - Licht zu tragen.
Die Lobby im Erdgeschoss ist für alle zugänglich, nicht nur für Zuschauer mit Eintrittskarten. Selbst für den Besuch der dort stattfindenden Ausstellungen wurde beschlossen, keine Tickets mitzunehmen. Der Verlust von zwei Restaurants, die früher im ersten Stock des Theaters existierten, wird durch die Noor-Bar kompensiert. Außerdem wurde bereits eine Buchhandlung eröffnet, die vom Team des Projekts „Word Order“aus St. Petersburg geleitet wird. Eine weitere praktische Sache: In dem Gebäude, das sich entlang der Twerskaja bis zur Mamonovskiy-Gasse erstreckt, befinden sich sechs Proberäume. Das Theater erhielt eigene Läden für die Produktion von Kulissen und Kostümen. In dem Gebäude, das nicht vorhanden war, wurde ein Lüftungssystem installiert, und die gesamte Technik wurde komplett geändert. Die Make-up-Räume sind komfortabel ausgestattet, wo an den Decken - mit einem Hinweis - eine alte Karte des Sternenhimmels und im Korridor eine vergrößerte Skizze von Yukhananov für eine der Aufführungen reproduziert wurde.
Aber zurück zum Projekt. Wie bereits erwähnt, ist alles, was getan wurde, die erste Stufe. Die zweite, deren Umsetzung insbesondere aufgrund der Heizungsleitung im Innenhof zwangsweise verzögert wurde, umfasst die Platzierung in einem kleinen separaten Flügel der kleinen Bühne des Theaters und die vollständige Landschaftsgestaltung des Innenhofs. Die Ideen sind die gleichen: Der Raum wird vielfältig, automatisiert, transformierbar und multifunktional sein. Jetzt ist der kleine Innenhof des Theaters schlampig (er wird besonders durch Heizungsrohre entstellt), aber ein typisches Beispiel für die innerstädtischen Räume des Moskauer Zentrums. Sie können links vom Haupteingang des Theaters hineingehen.
Der Innenhof soll von mehreren Ebenen von Metallgalerien umgeben sein - sie ähneln gleichzeitig Feuerleiter, Balkonen südlicher Städte und setzen das Netz der schwarzen Metallstruktur fort, die uns im Inneren so gut gefallen hat. Als wäre der Rahmen eines modernen Theaters nicht nur in das Gebäude hineingewachsen, sondern auch nach außen gewachsen.
Es ist geplant, die lange Kante der Small Stage Box an die Wand des Schuppens zu verlegen, der im Innenhof, der an den Innenhofraum angrenzt, rekonstruiert wird. Und lassen Sie diese Wand fallen. So wird im Winter, wenn der Innenhof kalt ist, die kleine Bühne ein kleiner geschlossener Raum für eine kleine Anzahl von Zuschauern sein, und im Sommer wird der Innenhof zum Auditorium, Galerien werden zu einer Galerie und die Bühne wird lokalisiert auf eine vertrautere Weise. Der Innenhof ist sowohl von der Lobby im ersten Stock als auch entlang der Straße zugänglich.
Die Entstehung eines solchen Theaters ist ein völlig logischer Schritt in der Entwicklung des Wowhaus-Architekturbüros, das keine Büros, Wohnungen oder gar ein Einkaufszentrum baut, sondern sich auf öffentliche Räume unterschiedlicher Komplexität spezialisiert. Die Architekten begannen ihre Karriere im Praktika-Theater in der Patriarch's Street. dann war da noch der Strelka-Hof, der zu einem der besten Räume für Konzerte und Vorträge in Moskau wurde und leider bald geschlossen wird; "Green Theatre" und insbesondere mehrere weitere Amphitheater wurden kürzlich in den Raum eingebaut
Berliner Architekturgalerie. Mit einem Wort, das Thema des Theaters als Apotheose des öffentlichen Raums, das die Römer gut kannten, ist den Architekten von Wowhaus nahe und vertraut. In diesem Fall handelt es sich außerdem um die Rekonstruktion eines historischen Gebäudes, und hier möchte ich eine etwas tiefere als übliche Darstellung der Elemente der alten Architektur des Gebäudes hervorheben, eine bewusste Betonung der "Antike". Die Architekten hatten keine antike Ruine zur Verfügung, die einem modernen Theaterbesucher am Herzen lag, und folgten dem Weg des russischen Reichs: Sie gruben unter Moskau Antiquitäten aus, auch wenn es nicht viel davon gibt und es nicht sehr ist uralt - aber das Bild, ähnlich der Theaterlandschaft, stellte sich heraus.
Übrigens werden die Innenräume der ungezwungenen, administrativen und technischen Räumlichkeiten des Theaters viel ruhiger gelöst: Die gleichmäßige Farbe der Wände, Gemütlichkeit und Komfort, die Wände werden gelegentlich durch Grafiken belebt; ruhiges Arbeitsleben, ein Ort zum Entspannen. Räume, die zur Schau gestellt werden sollen, haben im Gegenteil alle Anzeichen, die im Alltagsbewusstsein mit dem Theater hinter den Kulissen verbunden sind. Den Betrachter tatsächlich oder im übertragenen Sinne hinter die Bühne gehen zu lassen, war lange Zeit eine der beliebtesten Techniken des Theaters - aber in diesem Fall ist es interessant, dass diese Technik durch Architektur aufgegriffen und verstärkt wird, die beginnt, das Gebäude zu „streifen“und zu entfernen daraus eine etwas größere Schicht, als sie normalerweise bei der Restaurierung von Gips benötigt wird, so dass der Betrachter nicht nur das Theater von innen betrachten kann, sondern auch die Architektur - zum Teil auch von innen nach außen gedreht.
