Das Anna Semyonovna Golubkina Museum, Teil des Tretyakov Gallery Komplexes, befindet sich in der Levshinsky Lane unweit der Altstadt von Arbat. Der Eingang befindet sich im Innenhof hinter einer schweren Tür - die Einrichtung eines Kunststudios aus der Silberzeit; Die Lobby zeigt Aufnahmen der Chronik von Moskau und Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Auguste Rodin, Lehrer Golubkina. Eingehend Wir erhalten einen lustigen Führer, der auf einem Brief an Golubkinas Freundin basiert, in dem interessante Orte für sie erwähnt werden. Dort erfahren wir, wo sich Rodins Werkstatt befindet (jetzt auch ein Museum), und Anna Semyonovna rät davon ab, in den Zoo zu gehen.
Die Ausstellung, die die berühmtesten und ausdrucksstärksten Werke des Bildhauers enthält, erstreckt sich über zwei Etagen. Der erste sieht eher aus wie ein traditioneller Ausstellungsraum: Zwei geräumige Säle, weiches Licht, gleichmäßig verteilte Skulpturen, die herumgelaufen werden können, selbst Museumsmitarbeiter, die die Einhaltung von Ordnung und Stille aufmerksam beobachten, sind die gleichen wie überall. Im Gegensatz zu einer Standardausstellung, in der das Berühren der Exponate strengstens verboten ist, haben Besucher hier die einmalige Gelegenheit, das Kunstwerk und die Technik des Bildhauers taktil kennenzulernen. Hierzu wurden Fragmente zweier Werke von Golubkina mit Hilfe der modernen Technologie des dreidimensionalen Drucks reproduziert.
In der Nähe eines der bemerkenswertesten Werke - der Nebelvase - ist eine taktile Tafel installiert, auf der Fragmente der Skulptur genau wiederholt werden. Nach der Idee des Autors der Idee und Co-Kurators der Ausstellung, Leiter des Architekturbüros "Mezonproekt" Ilya Mashkov, der die Details berührt, kann man viel tiefer verstehen, wie der Künstler arbeitete, woran er dachte zum Zeitpunkt der Schaffung seiner Werke. Die zweite taktile Tafel befindet sich in der Nähe der Büste des Schriftstellers Alexei Remizov und demonstriert die Technik des Bildhauers. Am Eröffnungstag war es nicht so einfach, jeden von ihnen zu berühren: Von der Idee inspiriert, stellte sich das Publikum auf, berührte, dachte nach, trat beiseite und kehrte wieder zurück.
Im zweiten Stock des Museums befindet sich eine Werkstatt mit einem riesigen Fenster an der gesamten Wand und einem engen Gedenkraum, in dem die Organisatoren der Ausstellung versuchten, die Atmosphäre dieser Zeit genau wiederzugeben. Dieser Raum ist sehr ruhig, der einzige Ort, an dem es praktisch keine Skulpturen gibt. Die Hauptaktion findet in der Werkstatt statt. Dieser Raum selbst macht trotz seiner bescheidenen Größe einen magischen Eindruck - die dunkle Tapete an den Wänden, die von Zeit zu Zeit rissige, von einer quadratischen Lichtlaterne durchbohrte hohe Decke und überall - das Werk des Bildhauers. Sie werden in einer Vielzahl von Techniken aus Stein, Marmor und Holz hergestellt und nehmen alle Regale und Tische an den Wänden, Fensterbänken und Stühlen ein. Sie wachsen in der Mitte des Raums und lassen den Besuchern schmale Labyrinthe zur Bewegung.
Spezielle Beleuchtung hilft, nicht verwirrt zu werden und etwas Wichtiges in dieser Sorte nicht zu verpassen. Unter der Decke installierte Strahler lenken abwechselnd einen starken Lichtstrahl auf eine bestimmte Skulptur und zwingen den Besucher, sich ihr zuzuwenden. So wird ein weiteres spezielles Projekt enthüllt - "See". Das absolute Eintauchen und Einbeziehen des Besuchers in den kreativen Prozess - und genau das suchten die Organisatoren der Ausstellung - ist auf die erklärende Klangsequenz zurückzuführen. Auszüge aus Anna Golubkinas Briefen, ihre Dialoge mit Kollegen und Freunden, die von der Historikerin und Mittelalterlerin, Dozentin Natalia Ivanovna Basovskaya, gelesen wurden, sind ständig zu hören. So werden andere Aspekte des Sonderprojekts offenbart: "Sehen" und "Hören".
Am Eröffnungstag der Ausstellung sprachen wir mit ihrem Kurator, dem Leiter des Mezonprojektprojekts, Ilya Mashkov:
„Alles begann mit der Teilnahme an der Ausstellung ArchMoscow-2015, auf der unser Workshop einen ungewöhnlichen Stand präsentierte: Wir luden die Besucher ein, Architektur mit allen Sinnen wahrzunehmen. Wir haben es so gemacht, dass es möglich war, gleichzeitig eine absolut immaterielle Sache zu berühren, zu hören und zu sehen - eine kreative Idee. Dann war unser Stand bei den Besuchern, die bereitwillig an dem Experiment teilnahmen, sehr beliebt. Die Mitarbeiter des Anna Golubkina Museums interessierten sich für unsere Arbeit und boten mir zusammen mit Tatyana Galina an, als Kuratoren des Sonderprojekts „Touch + See + Hear = Feel“zu fungieren.
Es scheint mir, dass unsere Methode, alle Sinne einzubeziehen, für solche ausdrucksstarken Kunstwerke sehr gut geeignet ist. Es ist sehr schwierig, ihren Ausdruck einer anderen Anzahl von Menschen auf andere Weise zu vermitteln. Besucher kommen, verstehen aber nicht immer vollständig, was sie gesehen haben, und gehen zu schnell. Sie haben keine Zeit, sich mit dem Genie von Golubkinas Kreativität zu füllen, das es weltweit keine Analoga gibt. Sie ist eine Schülerin von Rodin, aber gleichzeitig ist sie völlig anders, nicht wie jeder andere. Sie arbeitete erstaunlich und reproduzierte alle ihre inneren Erfahrungen in Ton. Ihre Erfahrungen - als Schöpfer, Genie, Mann seiner Zeit, großer Meister - versuchten wir in der Ausstellung des Museums zu zeigen. Und es war sehr schwierig, weil Anna Semyonovna eine ungewöhnliche Person war - sehr lebhaft, energisch, unkompliziert, originell. Sie arbeitete nur an den Bildern, die für sie wirklich interessant waren. Zum Beispiel hat sie Andrei Bely gerne gemeißelt, sich aber rundweg geweigert, mit dem Bild von Sergei Yesenin zu arbeiten. Sie sah und fühlte die Welt und die Menschen um sie herum auf ihre eigene Weise. Und genau das war auf so kleinem Raum ihrer Werkstatt schwer zu enthüllen. Vor mir als Architekt bestand die Aufgabe darin, den Eindruck zu erwecken, den Raum trotz der großen Anzahl von Skulpturen zu erweitern, und sicherzustellen, dass keine von ihnen vor dem Hintergrund der anderen verloren ging.
Die emotionalsten Werke werden in der Ausstellung präsentiert. Zum Beispiel eine Büste von Remizov, bei der Sie verstehen, dass er absolut lebende Haut hat, einen echten Schnurrbart und einen fast fühlbar weichen Mantel trägt. Sie gehen darum herum und fragen sich, wie es möglich war, lebloses Material durch Skulptur wiederzubeleben? Um diese Frage zu beantworten, haben wir eine taktile Tafel in der Nähe seiner Büste platziert und die interessantesten Fragmente ausgewählt, die Sie berühren. Sie beginnen zu verstehen, wie es gemacht wurde. Es gibt ein Fragment von Remizovs Ohr, das mit einer Bewegung von drei Fingern geformt wurde. Golubkina nahm einfach den Ton, drückte ihn mit drei Fingern und es stellte sich heraus, dass es sich um ein Ohr handelte, fuhr mit ihrer Hand und dem Kragen ihres Mantels um ihren Hals, machte mehrere präzise Bewegungen und das Gesicht des Schriftstellers wurde lebendig. All dies ist unmöglich zu verstehen, ohne es zu berühren. Wenn Sie zur Ausstellung kommen, müssen Sie daher auf jeden Fall alle Fragmente mit Ihren Händen berühren und Ihre Gefühle korrigieren. Versuchen Sie in gewissem Maße, anstelle des Bildhauers zu fühlen, um zu verstehen, wie die Technik, die mit den Augen sichtbar ist, ist implementiert. Das Element der Berührung eröffnet eine neue, zusätzliche Seite der Kunstwahrnehmung.
Darüber hinaus haben wir versucht, jede Skulptur mit Hilfe von Licht hervorzuheben, um die Aufmerksamkeit der Besucher konsequent auf ein bestimmtes Exponat zu lenken. Neben Licht ist auch Ton beteiligt. Natalia Basovskaya erklärte sich bereit, Briefe an Golubkina zu richten. Und meiner Meinung nach hat es sehr gut geklappt. Ich hörte viele Schauspieler, Männer- und Frauenstimmen, konnte aber keine passende finden. Anna Semyonovna hatte eine außergewöhnliche Tiefe hinter ihrer Stimme. Ich hörte eine solche Tiefe in der Stimme von Natalia Ivanovna, die alle Zeilen von Golubkina buchstäblich in einem Atemzug las. Sprachaufnahmen werden an allen Tagen der Ausstellung im Kreis ohne Unterbrechung ausgestrahlt. Wir haben speziell den Alterscode von Golubkina eingegeben, damit der Besucher, egal zu welchem Zeitpunkt er den Workshop betrat, sofort verstehen konnte, worum es ging, und alle Aufnahmen bis zum Ende anhören konnte. Und Sie können auch Ihre eigenen Gefühle und Wahrnehmungen in einem bestimmten Alter mit den Erfahrungen vergleichen, über die Golubkina spricht. Zum Beispiel bewundert sie im Alter von 40 Jahren Marmorarbeiter und träumt davon, etwas von ihnen zu lernen. Mit 30 hört sie ihren Lehrern nicht zu und besteht darauf, dass sie auf ihre eigene Weise arbeitet. Und mit 60 macht sie sich Sorgen um die Skulptur von Leo Tolstoi, die in keiner Weise herauskommt, weil die Augen des Schriftstellers wie „ein gejagter Wolf“sind. Sie ändert sich nicht mit dem Alter und bleibt eine sehr lebhafte und energische Person.
Es scheint mir, dass wir es mit einfachen technischen Mitteln geschafft haben, den Raum einer kleinen Werkstatt zu erweitern und den Effekt einer vollständigen Beteiligung der Besucher zu erzielen."
Die Ausstellung ist bis einschließlich 31. Januar geöffnet. Bis 2017 soll das Museumsgebäude komplett renoviert werden, daher bietet diese Ausstellung auch die Möglichkeit, das Atelier des außergewöhnlichen Bildhauers in nahezu intakter Form zu sehen.
