Das dritte jährliche Vasari-Festival begann am Freitag, den 16. September. Der Hauptveranstaltungsort war das Arsenal-Zentrum für zeitgenössische Kunst auf dem Territorium des Nischni Nowgorod-Kremls. Das Wetter in der Stadt funktionierte nicht, so dass alle wichtigen Ereignisse buchstäblich in einem modernen Museum verpackt waren. Draußen gibt es nur einen umgestürzten "Baum" - ein Kunstobjekt der Designerin Liza Abrosimova, das zur Unterhaltung von Kindern gedacht ist. Im Erdgeschoss fand eine große Buchmesse statt, die an allen drei Festivaltagen geöffnet war. Die Meisterkurse für Kinder fanden direkt im Foyer des linken Gebäudeflügels statt. In der "Mediatek" sendeten sie fast ununterbrochen Filme über Architektur, arrangierten Präsentationen neuer Bücher und hielten Vorträge. Im zweiten Stock, im „Raum unter den Bögen“, nahmen die Gäste des Festivals an interaktiven Spielen für Erwachsene teil. Die ernsthaftesten und ausführlichsten Diskussionen und Runden Tische fanden im Kino und im Konzertsaal des Arsenals statt.
Die Organisatoren versuchten, verschiedene Veranstaltungen in den Rahmen des gewählten Themas "Architektur und Text" zu integrieren. Das Thema stimmt mit dem Namen des Festivals überein: Der italienische Maler Giorgio Vasari war auch der erste Autor von Texten über das Werk von Künstlern, dem Begründer der modernen Kunstgeschichte. Die Kuratoren des Festivals, Evgeny Ass und Anna Gor, Direktorin der NCCA von Nischni Nowgorod, teilten alle Texte bedingt in drei Gruppen ein: Texte „innerhalb der Architektur“, dh von den Architekten selbst verfasste Texte „über Architektur“, die kritische Artikel und Bücher enthalten über die Geschichte der Architektur, Reiseführer usw. und schließlich Texte „rund um die Architektur“- Meinungen und Aussagen von Verbrauchern, normalen Bürgern. Jede Gruppe hatte einen eigenen Tag des Festivals: "Tag des Architekten", "Tag der Kritiker" und "Tag der Bürger".
Es war geplant, im Rahmen von Diskussionen und Vorträgen über die Texte zu sprechen. Bei der allerersten Diskussion über Architektur und Kommunikation ging es jedoch um die Figur eines Architekten, dessen Sprache für die Gesellschaft nicht klar ist und dessen Bild dem Bild des Schöpfers nahe kommt. Man kann nur einseitig mit ihm sprechen, ohne zu zählen auf eine Antwort.
Evgeny Ass
Architekt, Rektor der Architekturschule MÄRZ:
„Es ist allgemein anerkannt, dass Architektur selbst ein Text ist, eine bestimmte Handlung und Bedeutung hat. Inwieweit spielt der zeitgenössische architektonische Raum die Rolle eines Kommunikators? Architekten sind eine ziemlich isolierte Gemeinschaft. Wie ist eine Kommunikation zwischen ihnen und der Gesellschaft möglich?"
Yuri Grigoryan
Architekt, Leiter des Projektbüros Meganom:
„Jedes Projekt ist die Geschichte der Schaffung eines Formulars, das irgendwie erzählt werden muss, weil es gebaut werden muss. Eine solche Geschichte enthält einen Ort, Menschen, Umstände, Methoden, Werte. Und all diese Informationen werden nach dem Bau des Gebäudes gespeichert. So kommuniziert sich die erschienene Architektur. Architektur ist aber mehr als Geschichte. An sich möchte sie aus der Kommunikation heraus bleiben, möchte schweigen und in ihrer Welt sein."
Werner Huber
Architekt, Herausgeber der Zeitschrift "Hochparterre":
„Architektur kann mit einer esoterischen Sekte verglichen werden. Genauer gesagt - mit Religion. Oder sogar mit mehreren Religionen. Sie haben unterschiedliche Vorstellungen davon, was Architektur sein sollte. Vertreter verschiedener "Religionen" bauen ihre eigene Welt auf und verlieren gleichzeitig den Kontakt zur Außenwelt. Für einen Außenstehenden scheint es manchmal Snobismus zu sein."
Das zentrale Ereignis des ersten Tages war die Eröffnung der Ausstellung "Radiation". Das Ausstellungsprojekt wurde erstmals in das Festivalprogramm aufgenommen. Der Kurator war Kirill Ass, der die Veranstaltung dem jüngsten Jahrestag seines Vaters Jewgeni Arsch widmete. Nadezhda Korbut arbeitete zusammen mit Kirill am Design. Im Ausstellungsraum des Arsenals wurden 24 Werke gesammelt. Der Kurator erklärte, dass Strahlung das Pulsieren der Welt ist: „Klopfen in den Schläfen, Rascheln der Blätter, Rhythmus eines Gedichts, Vibration einer Saite, Vibration der Farbe. Es gibt Strahlungen, die Zeit und Raum überschreiten. Sie werden von Menschen gefangen, die sich als nahe beieinander herausstellen. " Solche Schwingungen vereinten sich zu einer ganzheitlichen Darstellung so unterschiedlicher kreativer Aussagen von Künstlern, Fotografen und Architekten wie Alexander Brodsky, Dmitri Gutow, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Juri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein und vielen anderen.
Evgeny Ass, der die Ausstellung begeistert untersuchte, bereitete selbst ein Geschenk für die Öffentlichkeit vor - „Ein einfaches Konzert für Violine mit einem Architekten“. Auf dem Festivalprogramm standen Elena Revich (Violine), Mark Buloshnikov (Klavier) und Evgeny Ass (Stimme). Es wurde gedacht, dass der Kurator heute Abend singen würde. Aber nein, zur Musik von Bach, Schubert, Silvestrov und Pärt las Eugene Ass einen Aufsatz über Einfachheit in der Kunst, während seine grafischen Zeichnungen auf der großen Leinwand blitzten.
Der "Tag der Kritiker" war etwas prosaischer, was mit einem Vortrag der Architekturhistorikerin Anna Bronovitskaya begann, die Bücher-Manifeste präsentierte. Darunter - "Towards Architecture" von Le Corbusier, "Style and Era" von Moses Ginzburg, "New Brutalism" von Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" von Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" von Charles Jencks und "S, M, L, XL" Rem Koolhaas. Bronovitskaya erklärte ihre Wahl mit ihrem Wunsch, die wichtigsten Bücher für unser Land hervorzuheben. Im letzten Jahrhundert wurden ausländische Fachbücher im Land selten veröffentlicht. Derselbe Robert Venturi, dessen Buch Anna Bronovitskaya "das wichtigste Buch nach Le Corbusiers Towards Architecture" nannte, wurde in Magazinen in separaten Fragmenten veröffentlicht, aber sie wurden sofort heftig diskutiert.
Nach Bronovitskaya hielten Alexander Rappaport und Sergei Sitar ihre Vorträge im Kino und im Konzertsaal. Beide Reden waren dem Problem der Architektursprache gewidmet. Laut Rappaport erfordert dieses Thema ein neues Aussehen, da Versuche, eine Theorie der Architektursprache für viele Jahrhunderte zu erstellen, zu nichts geführt haben. Die Architektur hat keine eigene Sprache geschaffen, sondern verwendet die Sprachen der Geometrie und Psychologie.
Alexander Rappaport
Architekturtheoretiker:
„Im Zeitalter der Degeneration, des Aussterbens werden der einzelne Autor und das einzelne Projekt verschwinden. Umweltfragmente und Loci werden entworfen. 80% ist unsere nächste Aussicht. Um 20% wird Architektur zu einem spielerischen Zusammenspiel von Transzendentem und Göttlichem … Eine neue Norm des Verständnisses von Sterben und ewiger Existenz tritt in Kraft. Architektur ist nicht nur durch die mangelnde Orientierung an der Ewigkeit bedroht, sondern auch durch die Abwertung der Ewigkeit. Eine neue Ethik der Präsenz im endlichen Raum wird geboren, die zur Bildung einer neuen Ethik beiträgt, die wiederum zu Gesprächen führen sollte, die frei von Geschwätz sind."
In einem viel leichteren Format fand das traditionelle Festival "Show of Critics" unter Beteiligung des Dichters Lev Rubinstein, der Literaturkritikerin Anna Narinskaya, der Linguistin Irina Levontina und der Architektenkritikerin Kirill Ass statt. Die Show wurde von Anatoly Golubovsky moderiert. Anna Gore, die den Beginn der Veranstaltung vorwegnahm, erklärte, dass in diesem Jahr nicht-architektonische Kritiker mit Ausnahme von Kirill Ass absichtlich eingeladen wurden. Dies geschah, um zu verstehen, wie Architektur in andere Bereiche der Kultur und des Lebens eindringt.
Anna Narinskaya
„Literatur und Architektur sind genau dasselbe. Ein Architekt, der ein Gebäude entwirft, erfindet Ihr Leben für Sie. Ebenso regiert ein Schriftsteller Ihr Leben, während Sie ein Buch lesen."
Lev Rubinstein
„Architektur ist nicht das, worauf ich starre, sondern das, was vorbeizieht. Ich kann mich vor Literatur, Musik und Malerei verstecken. Aber Architektur umgibt mich überall, wie die Natur, als Teil der Landschaft."
Kirill Ass
„Die meisten Architekten sind ausgebildete Hamster, die wissen, wie man Häuser baut, Quadratmeter fährt und deshalb gerne zum Landhaus gehen, wo es grünes Gras, frische Luft und keine Architektur gibt.“
Irina Levontina
„Wenn man sich zumindest im Land vor der Architektur verstecken kann, kann man sich nirgendwo vor der Sprache verstecken. Wir haben eine einfache, alltägliche Sprache, die mit viel behaftet ist. Daher sollten Sie nicht nach einer separaten Architektursprache suchen und von normalen Personen verlangen, dass sie diese verstehen. Es wäre schön, wenn Architekten lernen würden, mit Menschen in der bereits existierenden Sprache zu sprechen. In einer zugänglichen Sprache sprechen zu können, ist eine Kunst."
Der letzte Tag des Festivals war ganz dem Stadtbewohner gewidmet. Nischni Nowgorod und die Menschen, die es bewohnten, standen im Mittelpunkt aller Diskussionen. Aus Zitaten aus Büchern über Architektur und Stadtplanung erstellten die Bewohner von Nischni Nowgorod eine assoziative Karte der Stadt, in der Aussagen mit bestimmten Adressen verknüpft wurden. Das zentrale Ereignis des Tages war ein runder Tisch, der der in den 1990er Jahren entstandenen Architekturschule Nischni Nowgorod gewidmet war. Der inoffizielle Führer dieser Bewegung war der Architekt Alexander Kharitonov. Und das Ergebnis zehnjähriger Tätigkeit - Gebäude, die laut Alexander Lozhkin "nicht nur im Nischni Nowgorod, sondern auch im globalen Weltkontext überraschend genau eingeschrieben wurden".
Eine gesonderte Erwähnung verdient die Buchmesse, an der über 40 russische Verlage teilnahmen, sowie Buchhandlungen und Zeitschriften zu Architektur und Kunst. Im Rahmen des Festivals fand zeitgleich mit der Veröffentlichung der neuen Ausgabe des Tatlin-Magazins eine Diskussion statt, die ausschließlich dem Bau des Arsenal-Museums gewidmet war. Sergei Kavtaradze präsentierte sein Buch "Anatomy of Architecture" der Öffentlichkeit. Für Kinder und ihre Eltern fand eine Diskussion der Bücher von Anna Chudetskaya "Wie man Grafiken betrachtet" und "Was Le Corbusier erfunden hat" statt. Ein weiteres Buch in dieser Reihe ist What Shukhov Invented. Es erzählt von den Kindheitsjahren von Vladimir Shukhov, seinen Hobbys und den ungewöhnlichsten Erfindungen - von der ersten Düse über Öltanker bis hin zur Artillerieplattform. Unmittelbar nach der Präsentation der neuen Ausgabe stellten sich die Jungen - wahrscheinlich zukünftige Erfinder und Ingenieure - als erste auf, die das Buch kauften.
Der letzte Akkord des Vasari-Festivals war ein Konzert des Moskauer Ensembles für zeitgenössische Musik. Während im Erdgeschoss die Teilnehmer der Veranstaltungen Bücher packten, Stände zusammenklappten, gastfreundliche Säle mit Schlössern verschlossen, spielten die Musiker weiter. Und in diesem Moment schienen die in Dunkelheit getauchten Backsteinmauern des Arsenals die Fragen zu beantworten, die für alle gestellt wurden - sowohl nach der architektonischen Sprache als auch nach der Kraft architektonischer Äußerungen.
"… Wissenschaftler beschäftigen sich mit dem Studium der Realität, Architekten - mit der Schaffung (Schöpfung) der Realität." (aus einem Vortrag von Alexander Rappaport)