Trotz der kurzen Dauer des Phänomens "Papierarchitektur" ist seine kumulative Sammlung ziemlich umfangreich. Daher haben Kuratoren einen großen Freiheitsgrad bei der Kombination ihrer Werke untereinander und mit Werken aus anderen Epochen. Zum Beispiel können bei der nächsten Ausstellung, die im Architekturmuseum stattfinden soll, die Arbeiten der "Brieftaschen" zusammen mit den Arbeiten ihrer Vorgänger - der sowjetischen Architekten der 1920-1960er Jahre - gezeigt werden. Bei der aktuellen Ausstellung im Puschkin-Museum haben die Kuratoren Yuri Avvakumov und Anna Chudetskaya 54 Brieftaschen in eine "Firma" mit 28 architektonischen Fantasien von Meistern des 17. bis 18. Jahrhunderts gestellt. aus der Sammlung des Museums: Piranesi, Gonzago, Quarenghi und andere. Unsere Zeitgenossen mit ihren „Vorfahren“waren laut Avvakumov die konzeptionelle Idee der aktuellen Ausstellung, um zwei Epochen fantasie-architektonischer Kreativität in einem Raum zu verbinden.
Die russische Papierarchitektur ist ein eher spezifisches Phänomen, das historische Präzedenzfälle hatte, aber keine zeitgenössischen ausländischen Analoga. Dieses Phänomen wurde durch die besonderen Bedingungen hervorgerufen, die sich in der russischen Architektur in den letzten Jahrzehnten der Sowjetmacht entwickelt haben. Als künstlerisch begabte Menschen hatten junge Architekten aus bestimmten Gründen nicht die Möglichkeit, sich im Beruf zu verwirklichen, und gingen in die "parallele Dimension" der reinen Fantasiekreativität.
Die Geschichte der russischen Papierarchitektur ist untrennbar mit konzeptionellen Wettbewerben von OISTAT, UNESCO, sowie Architectural Design, Japan Architect und Architecture der UdSSR-Magazine verbunden. Ihre Organisatoren bemühten sich, nach neuen Ideen zu suchen und keine Lösungen für bestimmte "angewandte" Probleme zu finden. Die meisten Auszeichnungen gingen an Teilnehmer aus der Sowjetunion, die nach einer langen Pause auf die russische Architektur aufmerksam machen konnten.
Im Gegensatz zu ihren Vorgängern (vor allem den Avantgarde-Künstlern der 1920er und 1960er Jahre) bemühten sich die Konzeptualisten der 1980er Jahre nicht darum, utopische Bilder einer idealen Zukunft zu schaffen. In den Werken von "Geldbörsen" gab es keine futurologische Komponente - ihre Lehrer, die sechziger Jahre, hatten sich bereits ausführlich zu diesem Thema geäußert. Darüber hinaus sind die achtziger Jahre die Ära der Postmoderne, d.h. Reaktionen auf die Moderne, die für mehrere frühere Generationen die "Zukunft" war. Zur Zeit der Blütezeit der Papierarchitektur war die "Zukunft" bereits da, aber anstelle des allgemeinen Glücks brachte sie Enttäuschung und Ekel. Daher war "Papier" -Kreativität eine Form der Flucht aus der grauen, trüben sowjetischen Realität in schöne Welten, die durch die reiche Vorstellungskraft gebildeter und talentierter Menschen geschaffen wurden.
Die Besonderheit der Papierarchitektur war die Synthese von Ausdrucksmitteln aus bildender Kunst, Architektur, Literatur und Theater. Bei all den Stilstilen und kreativen Manieren waren die meisten "Papier" -Projekte durch eine spezielle Sprache verbunden: Eine Erläuterung hatte die Form eines literarischen Aufsatzes, eine Figur wurde in das Projekt eingeführt - die "Hauptfigur", die Stimmung und Natur der Umgebung wurden durch Zeichnungen oder Comics vermittelt. Im Allgemeinen wurde all dies zu einer Art Faszination kombiniert, einer Arbeit der Staffelei-Malerei oder Grafik. Ein besonderer Trend des Konzeptualismus entstand mit einer charakteristischen Kombination von visuellen und verbalen Mitteln. Gleichzeitig wurde die Papierarchitektur weniger mit parallelen Formen der Konzeptkunst in Verbindung gebracht als vielmehr mit einer der Varianten der Postmoderne, die sowohl ihre visuellen Bilder als auch ihre Ironie, "Zeichen", "Codes" und andere "entlehnt". Spiele "des Geistes …
Der Name "Papierarchitektur" entstand spontan - die Teilnehmer der Ausstellung von 1984, die von der Redaktion der Zeitschrift "Jugend" organisiert wurde, übernahmen einen Satz aus den zwanziger Jahren, der zunächst eine missbräuchliche Bedeutung hatte. Der Name setzte sich sofort durch, da er zwei Bedeutungen hatte. Zunächst wurde die gesamte Arbeit auf einem Whatman-Papier durchgeführt. Zweitens handelte es sich um konzeptionelle Architekturprojekte, die nicht umgesetzt werden sollten.
Ein besonderer Platz in den Aktivitäten der "Geldbörsen" gehört Juri Avwakumow, der eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der Episode (wenn auch hell) des kulturellen Lebens der 1980er Jahre spielte. in ein vollwertiges künstlerisches Phänomen. Er war es, der die unterschiedlichen Teilnehmer zu einer einzigen Gruppe zusammenfasste. Als aktiver Schöpfer diente er als "Informationszentrum", als Bindeglied und Chronist der Bewegung. Er sammelte das Archiv und organisierte Ausstellungen, um die Aktivität der "Brieftaschen" auf ein grundlegend anderes Niveau zu bringen und sie von einem eng professionellen zu einem allgemeinen kulturellen Phänomen zu machen. Daher wäre es keine besondere Übertreibung zu sagen, dass die Papierarchitektur das große kuratorische Projekt von Avvakumov ist.
Es gab jedoch keine Bewegung als solche - die "Brieftaschen" waren zu unterschiedlich. Im Gegensatz zu den Präraffaeliten oder der Welt der Künstler hatten sie keine gemeinsamen kreativen Ziele und Einstellungen - "Geldbörsen" waren eine Sammlung von Individualisten, die zusammen oder getrennt arbeiteten. Das einzige verbindende Thema war die architektonische Fantasie, die sie mit Piranesi, Hubert Robert oder Jacob Chernikhov verwandt macht.
Leider sind die Werke der Papierarchitektur für die breite Öffentlichkeit nicht sehr zugänglich. Einer der Gründe ist die grundsätzliche Unmöglichkeit ihrer konstanten oder zumindest häufigen Belichtung: Im Gegensatz zu Leinwand ist Papier sehr lichtempfindlich. Bis eine technologische Revolution in diesem Bereich stattfindet, wird das hypothetische Museum für Papierarchitektur virtuell sein, was im Prinzip seinem Phänomen entspricht.
Es stellt sich heraus, dass die weniger häufigen Ausstellungen der Papierarchitektur umso wertvoller sind. In diesem Zusammenhang müssen wir auch die aktuelle im Museum of Fine Arts betrachten, das einen gemütlichen Raum hinter dem griechischen Innenhof einnimmt. Trotz der Kammernatur ist die Exposition jedoch recht umfangreich. Sammelte viele Werke als "Hits" ("Hausausstellung für ein Museum des 20. Jahrhunderts" von Michail Below und Maxim Kharitonow, "Kristallpalast" und "Glasturm" von Alexander Brodsky und Ilja Utkin, "Die zweite Wohnung einer Stadt" Bewohner "von Olga und Nikolai Kaverin) und solche, die zuvor nicht ausgestellt wurden (" The Hedgehog House "von Andrey Cheltsov) oder selten ausgestellt wurden (Werke von Vyacheslav Petrenko und Vladimir Tyurin). Jedes Exponat erfordert sorgfältige Prüfung, Kontemplation und Eintauchen, hinter jedem Werk steckt eine ganze Geschichte, wenn nicht eine ganze Welt. Capriccios alter Meister, einschließlich der berühmten "Gefängnisse" von Piranesi, nehmen den zentralen Raum der Halle ein, während der Umfang der "Brieftaschen" sie umgibt. Avvakumovs Wahl ist etwas subjektiv - einige der "Brieftaschen" sind nicht vorhanden (zum Beispiel Alexei Bavykin oder Dmitry Velichkin), und jemand wird bescheidener präsentiert, als er es verdient (ich meine zuallererst Mikhail Filippov, der in meinem Meiner Meinung nach schuf er in dieser Zeit seine besten Werke in Zusammenarbeit mit Nadezhda Bronzova.
Mit dem ersten Teil des Ausstellungsnamens ist alles klar. Aber wie versteht man das zweite - "Das Ende der Geschichte"? Immerhin fand die "Beerdigung" der Papierarchitektur Anfang der neunziger Jahre statt. Durch die Kombination von Vertretern zweier verschiedener Epochen in einem Raum wollten die Kuratoren eine symbolische Linie in der Ära des Papiers aus dem 5. Jahrhundert ziehen (der massive Übergang von Pergament fand vor etwa 500 Jahren statt). Ironischerweise war sein letzter Akkord die russische Papierarchitektur. In den neunziger Jahren begann ein neues Computerzeitalter, in dem nicht nur der Entwurfsprozess, sondern auch die gesamte architektonische Kreativität radikal überarbeitet wurde. Die zukünftige Papierarchitektur wird also nur im allegorischen Sinne Papier sein. Zumindest bis die Lichter ausgeschaltet sind.
Ausstellungssponsor - AVC Charity.
