Die Ausstellung, die seit dem 27. Januar im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum geöffnet ist, ist Teil des Menschen- und Katastrophenprojekts, das zeitgleich mit dem siebzigsten Jahrestag der Befreiung der Gefangenen des Konzentrationslagers Auschwitz geplant ist. Für einen der bekanntesten Künstler des modernen Belgien, Jan Vanrita, ist dieses Thema zutiefst persönlich: Viele Mitglieder seiner Familie haben Repressionen erlebt. Insbesondere die Mutter und der Onkel des Künstlers als Mitglieder der Widerstandsbewegung gingen durch die Lager. Und wenn das junge Mädchen überleben konnte, starb ihr Zwillingsbruder kurz nach seiner Entlassung aus dem Konzentrationslager: In seiner Erinnerung gibt es mehrere Fotos und eine Familienlegende darüber, wie er es liebte, als Junge Akkordeon zu spielen. Für den Künstler ist das Bild des Bruders seiner Mutter für immer mit diesem Musikinstrument verschmolzen - eines der bekanntesten Gemälde von Vanrit ist "Porträt eines Onkels", auf dem ein Akkordeon anstelle eines Gesichts abgebildet ist. Seine gestreckten Pelze sind mit gesichtslosen Barackenfenstern, einer von Tausenden von Fuß zertrampelten Treppe und einem Schornstein "ausgestattet", dessen dichter Rauch keine Hoffnung lässt. Jetzt ist diese Leinwand in Moskau zu sehen und wurde für die Autoren der Ausstellung - die Architekten Sergei Tchoban und Agnia Sterligova - zum Ausgangspunkt für die Entwicklung des Ausstellungsdesigns.
Vierzig Bildporträts - Teil von Vanriths grandioser Serie Losing Face, basierend auf Schwarz-Weiß-Protokollfotos von Gefangenen - sind in einem stumpfen, introvertierten Band untergebracht, dessen Innenwände dunkelgrau gestrichen sind und dessen Außenwände mit dem Punkt versehen sind Namen der Opfer der Dossin-Kaserne. Die Hauptnamen werden in hellgrauer Farbe verwendet, und nur wenige werden in einer dunkleren Schrift hervorgehoben - die Bedeutung dieser Botschaft der Architekten ist offensichtlich: Millionen sind im Holocaust verschwunden, und nur einige der Opfer haben zumindest überlebt einige Informationen.
In Bezug auf den Ausstellungsraum handelt es sich um ein Trapez - seine Seiten sind mit einem Akkordeon zusammengesetzt, dessen "Falten" mit dem "Onkelporträt" bis zum schmalen Ende gezogen werden, was diese Leinwand zum semantischen Epizentrum der gesamten Ausstellung macht. Eine solche kompositorische Lösung hatte jedoch einen anderen, nicht weniger wichtigen Prototyp: "Der Plan der Bakhmetyevsky-Garage selbst, in der sich das Jüdische Museum befindet, basiert auf einem ähnlichen Kammprinzip, und es war für uns sehr wichtig, diesem Tribut zu zollen die Architektur von Konstantin Melnikov mit unserem Projekt ", sagt Sergey Choban.
„Darüber hinaus ist eine solche Form ein ideales Mittel zur Verbesserung der Perspektive und eine unglaublich interessante Technik für die Ausstellung von Gemälden“, fährt der Architekt fort. - Beim Betreten der Ausstellung ist der Besucher zunächst unfreiwillig vollständig von der zentralen Leinwand fasziniert und sieht die an den Seiten befindlichen Gesichter nur teilweise und sozusagen im Vorbeigehen. Wenn Sie sich jedoch an den Wänden entlang bewegen, entfalten sich die Porträts allmählich, und wenn Sie sich in der Installation befinden, sehen Sie alle diese Gesichter an und erzählen jeweils ihre tragische Geschichte. Die Höhe der Wände wurde auch von den Autoren der Ausstellung optimal ermittelt - die vier Meter hohen Zäune isolieren die Ausstellung visuell vollständig vom Museumsraum und vervielfachen den Effekt des Eintauchens in die von Vanrith erzählte Geschichte.
Der letzte und vielleicht erdrückendste Akkord in Bezug auf die emotionale Wirkung sind zwei Kinderporträts, die die Architekten im hinteren Teil des von ihnen erstellten Saals platziert haben. Dies sind viel größere Leinwände (1 x 2 Meter, während alle Erwachsenenporträts im 40 x 50 cm-Format erstellt wurden), die die Ausstellung buchstäblich dominieren. Und wenn alle Gesichter erwachsener Gefangener im Großen und Ganzen die stereotypen Bilder "Kopf auf weißem Hintergrund" sind, die in Farbe verkörpert sind, dann werden hier zwei Jungen in vollem Wachstum gefangen genommen. Einer von ihnen, Hermann, der höchstens fünf Jahre alt ist, ist ein elegantes Kind, das in ein Fotostudio gebracht, auf einen Stuhl gesetzt und ein Spielzeug gegeben wurde. Nur die Abwesenheit von Erwachsenen um ihn herum (und auf der Leinwand ist unmissverständlich zu vermuten, dass sie ursprünglich auf dem Foto zu sehen waren) kann diesem idyllischen Bild einen Alarmton verleihen. Der zweite ist sein Kollege Samuel, und sein Porträt ist auch von einem Foto aus dem Alltag geschrieben, auf dem nur ein kleiner Gefangener eines Konzentrationslagers abgebildet ist. Der Besucher erkennt den Unterschied zwischen den beiden Kindern auf den ersten Blick, buchstäblich in Sekundenbruchteilen, und in diesem Moment - dem Abgrund, der das Leben vom Leben trennt, einen Schritt vom Tod entfernt.
Die Ausstellung "Losing Face" läuft bis zum 1. März 2015.