Archi.ru:
Es ist offensichtlich, dass Ihre Einladung als Kurator und Produzent des Art-Ovrag-Festivals mit Ihrer gigantischen Erfahrung in der Durchführung der ArchStation zusammenhängt. Aber wie ist es passiert, wer hat dich angerufen?
Julia Bychkova:
- Der Inlandsmarkt von Experten für Technologien zur Entwicklung des Territoriums durch Veranstaltungstourismus und Kunstpraktiken ist nicht so groß. Die Erfahrungen, die wir durch das ArchStoyanie-Festival gesammelt haben, nämlich die Schaffung eines einzigartigen Ortes für den nationalen und internationalen Tourismus unter aktiver Einbeziehung der lokalen Gemeinschaft, erwiesen sich als sehr übereinstimmend mit der Bitte der OMK-Stiftung. Im siebten Jahr der Entwicklung von Art-Ovrag wurde deutlich, dass es sich bereits um mehr als ein Festival handelt. Für eine Monotown kann dieses Phänomen nicht nur im Rahmen einer dreitägigen Unterhaltung bestehen bleiben. Deshalb haben wir eine umfassende Entwicklung der Stadt durch ganzjährige Bildungs- und Kunstprogramme vorgeschlagen, die nach unserem Plan eine lokale Gemeinschaft bilden sollten Experten - eine Institution, die die Entwicklung der Stadt beeinflusst.
Anton Kochurkin:
- Solche Praktiken für die Entwicklung von Gebieten sind nur unser Fall. Wir haben viel Erfahrung damit. In Russland können nur wenige Menschen außer uns auf erfolgreiche Erfahrungen in diesem Bereich zurückblicken.
Die Idee der Flöße hat etwas mit dem Floßfest in Nikola-Lenivets 2009 gemeinsam. Warum haben Sie sich entschieden, jetzt darauf zurückzukommen?
A. K.: Rafts segelten 2008 auf der Egra. Im Fall von Art-Ovrag sind Flöße ein Werkzeug, das die Aufmerksamkeit auf die Landschaften von Vyksa lenkt, die externen Touristen wenig bekannt sind.
Gleichzeitig ist es im Bereich der Entwicklung dieses Gebiets in den nächsten drei Jahren wichtig, seine kulturellen Codes und Defizite genauer zu bestimmen, um die lokale Gemeinschaft zu verstehen. Das dauert lange, weshalb wir dieses Jahr nichts Grundlegendes und Dauerhaftes tun. Es ist grundsätzlich. In Nikola-Lenivets ergaben sich völlig andere Aufgaben, teilweise entgegengesetzt, zum Beispiel das Starten von Kunstobjekten auf dem Wasser, um Konflikten mit dem Nationalpark zu entkommen.
- Als Ergebnis wurde das Floß von Ekaterina Kuleva ausgewählt
Wettbewerb. Wie wurden die restlichen Autoren ausgewählt? (Jean-Philippe Poiret-Ville, WowhausLeonid Tishkov). Zeigen Sie übrigens die Projekte dieser Teilnehmer?
A. K.: Bei der Auswahl der Teilnehmer habe ich wie ein Puzzle einen neuen städtischen Raum zusammengestellt, der auch ein natürlicher Schatz ist - den städtischen Verkhnevyksunskiy-Teich. Dies ist ein alter Teich, der zu einem öffentlichen Raum wird - wie ein neuer Park, nur gibt es kein Gras und keine Erde darin, stattdessen gibt es Wasser und man kann sich nur flott bewegen. Jedes Floß ist ein Teil davon, und zusammen bilden sie einen treibenden Park. Jeder Park hat einen eigenen Pavillon, eine eigene Buffetbar, eine eigene skurrile Skulptur und einen sehr traditionellen Parkstil, der anders ausgedrückt wird.
- Der Größte
Graffiti ist massiv; orientiert Vyksa zumindest an einem Gespräch mit dem Kosmos. Wessen Idee war es?
Y. B.: Da das metallurgische Werk VMZ - Vyksa in diesem Jahr sein 260-jähriges Bestehen feiert, hat das Management beschlossen, dies zu feiern, indem es einen Weltrekord für das größte Gemälde aufstellte. Die Idee, das Gemälde zu machen, gehört Irina Sedykh, der Vorsitzenden des Kuratoriums des OMK-Beteiligungsfonds, der Gründerin des Festivals. Und da Vyksa eigentlich ein Freilichtmuseum für Straßenkunst ist, wurde die Idee des Graffitis harmonisch in das Konzept der Festivalentwicklung integriert. Unser Vorschlag war, dies durch einen internationalen Wettbewerb unter Street Art-Profis zu tun. Mit Unterstützung des Kreativverbandes Artmosfera haben wir 260 Werke aus 34 Ländern der Welt erhalten. Und mit der schwierigsten Wahl gewann die Arbeit von Misha Most. Die Graffiti-Arbeit ist bereits im Gange.
Was hast du sonst noch wichtig und neu nach Vyksa gebracht? Wie hat sich der Vektor verändert?
Y. B.: Unsere Expertise liegt auch in der Tatsache, dass wir die Umgebung, in der wir arbeiten, sorgfältig untersuchen können. Und da wir drei Jahre lang in Vyksa tätig sein werden, lautet die Strategie unserer Bewegung wie folgt: Für das erste Jahr schaffen wir nichts Grundlegendes. Wir erkunden die Stadt durch Bildungsprogramme, eine Kunstresidenz, Forschungsprojekte mit St. Murunov und erhalten auf dieser Grundlage Informationen, die die Grundlage für die Entstehung stärkerer städtischer Bindungen zwischen Stadt und Fabrik, zwischen Stadt und Stadt bilden die Verwaltung zwischen lokalen Gemeinschaften. Und wir verstehen, welche nützliche Kunst die Umwelt braucht. Im zweiten Jahr beschäftigen wir uns mit öffentlichen Räumen der Stadt, technischen Spezifikationen, für die wir gemeinsam mit den Einwohnern und der Verwaltung arbeiten, und im dritten Jahr ist die Stadt möglicherweise bereit, "Big Art" zu akzeptieren, nämlich solche Künstler wie Perücke Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky und andere.
Unter Oleg Shapiro war Art-Ovrag eher ein Straßenkulturfestival. Jetzt machte Irina Sedykh klar, dass Art-Ovrag nun eher ein Kunstfestival sein wird. Glauben Sie, dass zeitgenössische Kunst von den Anwohnern angemessen wahrgenommen wird? Immerhin ist Vyksa eine Provinzindustriestadt, das Publikum dort ist unvorbereitet. Darüber hinaus sind nach früheren Daten 74 Prozent der Art-Ovrag-Besucher Anwohner, das heißt, die Situation ist überhaupt nicht die gleiche wie bei Nikola-Lenivets
A. K.: Um ehrlich zu sein, wissen wir noch nicht, was für eine Kunst in Vyksa sein kann. Um dies zu verstehen, erkunden wir die Stadt auf verschiedene Arten, die wir seit fast einem ganzen Jahr erkunden. Sie können es nicht in einem Satz sagen, aber wir werden dennoch einen Teil des gesammelten Wissens im Vortragsprogramm des Festivals am 16. Juni präsentieren. Vielleicht ist Kunst für Vyksa der perfekte Teppichschläger, den wir bei der Erforschung städtischer Gemeinschaften als wichtig erachtet haben. Kunst ist das, was Spuren im Geist hinterlässt und Emotionen hervorruft. Ich würde nicht ausschließen, dass Rafting für Vyksa zum Kunstakt wird.
Die Regierung der Region Nischni Nowgorod nennt das Festival in Vyksa "ein Beispiel für eine effektive Partnerschaft zwischen Staat, Kommunalbehörden und Privatunternehmen". Haben Sie als Kuratoren keine Angst, angesichts eines solchen Triumvirats zu existieren? Schließlich genügt es, an den "Kreuzzug" des Kulturministeriums gegen die Theater der Hauptstadt zu erinnern, zum Beispiel gegen das Gogol-Zentrum, das Stanislavsky-Elektrotheater und andere … Haben Sie keine Angst vor Zensur?
Y. B.: Die moderne Kultur kann wie das Leben im Allgemeinen nicht langfristig gestaltet werden, aber wir glauben, dass sich in Vyksa einzigartige Kräfte konzentrieren, um die Stadt durch nicht triviale Mechanismen zu verbessern. Wir berücksichtigen alle Aspekte des Projekts, haben aber gleichzeitig großes Vertrauen in den Erfolg unserer Strategie, da wir die Anforderungen des Fonds und die Wahrnehmung der Umwelt in Vyksa genau verstehen. Sechs Jahre des Bestehens des Festivals ermöglichten es, die Loyalität eines Teils der örtlichen Gemeinde zu bilden, was die Position des Festivals in der Stadt stärkt.
Sind Sie andererseits bereit, die Interessen des Massenpublikums zu berücksichtigen?
A. K.: Und das Massenpublikum hat universelle Interessen, aber es gibt individuelle. Wenn Sie sich dem Geschmack hingeben, werden Sie auch nicht raten, weil nicht jeder im Prinzip die moderne Kultur teilt, aber Sie werden sich sicher irren, wenn dieses Publikum nicht involviert ist, wenn es bewusstlos bleibt. Kunst erweist sich in diesem Fall als unvermeidlicher Boxsack.
Vyksa ist natürlich eine Monocity, aber reich, metallurgisch. Kann es wirklich ein Beispiel für die Entwicklung anderer Monotowns werden, insbesondere durch die Kultur der Festivals - oder ist Vyksa ein Sonderfall, in dem die Anfrage nach Festivals bereits durch finanzielle Stabilität gerechtfertigt ist?
A. K.: Ich bin sicher, dass diese Stadt eine vorbildliche Stadt werden kann, wenn alle drei Hauptakteure (das Werk, die Regierung und die Menschen) lernen, gemeinsam die Ziele zu erreichen. Die Schaffung eines beispielhaften städtischen Umfelds erfordert einen Paradigmenwechsel bei der Entscheidungsfindung für die Entwicklung des öffentlichen Raums. Nicht immer kann ein schönes Design den Mangel an umfassender Arbeit auf dem Territorium ersetzen, aber ein schönes Design oder Kunstobjekt kann den Effekt verzehnfachen und ein gut gelöstes Problem der Transformation einer Straße oder eines Platzes, eines Bezirks oder einer Stadt darstellen.
