Zunächst muss sich ARCHIWOOD bei allen Kennern der Holzarchitektur entschuldigen, die nicht die übliche Ausstellung von Nominierten für die Auszeichnung am Eingang zum Central House of Artists und die übliche Preisverleihung für die Gewinner des ArchMoscow-Programms gefunden haben. Der Peripter-Pavillon, in dem die Werke der Nominierten 5 Jahre lang untergebracht waren, existiert nicht mehr, so dass die Ausstellung nicht erweitert werden konnte. Die Zusammenfassung der Auszeichnung musste jedoch nur verschoben werden (darüber, warum dies geschah und wie wir die Virtualisierung des Projekts kompensieren - siehe unten). Trotz aller Kosten ist der Prozess im Gange: Die Internet-Abstimmung endet am 20. Juni. Parallel dazu wird eine professionelle Jury ihre Wahl treffen. In diesem Jahr sind die Gewinner des ARCHIWOOD 2016-Preises Ksenia Kharitonova und Alexander Ryabsky (Büro FAS (t)), Olga Aleksakova und Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Generaldirektorin des Verbandes für Holzbau Oleg Panitkov, Kuratorin des ArchStoyanie-Festivals, vertreten Anton Kochurkin und Architekt Roman Leonidov. Die Ergebnisse werden am 6. Juli bekannt gegeben.
Wir erinnern uns weiterhin daran, dass ARCHIWOOD in diesem Jahr erneut den Rekord für die Anzahl der Bewerbungen gebrochen hat: In diesem Jahr wurden auf der langen Liste der Auszeichnungen 177 Objekte gesammelt. Tatarstan ist nicht nur bei der Anzahl der Bewerbungen führend, sondern auch bei der Anzahl der Finalisten, bei denen unter der strengen Anleitung von Natalia Fishman, Assistentin des Präsidenten der Republik, zum dritten Mal ein Programm zur Erneuerung der Bewerbung durchgeführt wird städtische (und nicht nur städtische) Umgebung. Ausgehend von bescheidenen Geschäften hat sich das Projekt (mit Unterstützung von MARSH-Lab) zu einer schönen Geschichte entwickelt, neue Gebiete erschlossen und eine Vielzahl von Architekturgenres erreicht. Es gibt einen neuen Holzdamm, ein Amphitheater, ein Öko-Zentrum und Kunstobjekte: Es gibt bis zu 6 Werke auf der Shortlist! Fast alle wurden vom "Architectural Landing Force" -Team unter der Leitung von Daria Tolovenkova nicht nur in Kasan, sondern auch in regionalen Zentren hergestellt, was natürlich besonders erfreulich ist.
Wladiwostok war nur ein Objekt dahinter, das lange Zeit bescheiden war und seine Errungenschaften verbarg - obwohl dort die städtische Umwelt aktiv durch Holz verändert wird (wenn auch ohne solch starke staatliche Unterstützung). Darüber hinaus wurden alle diese 5 Finalistenobjekte auch in einem Workshop ("Concrete Jungle") hergestellt, und hier sehen wir auch einen ganzen Haufen Typologien und eine Vielzahl von Lösungen. Cafe: Exquisite gewellte Fassade aus weißen Flüssen im japanischen Stil. Restaurant: Terrasse in Form einer Sperrholzarkade. Ausstellungspavillon: eine spektakuläre Kuppel mit einer schimmernden Oberfläche. Bibliothek: Tische stehen unter dem Podium, in der Mitte der Regale erscheint ein Bildschirm - der Lesesaal wird zum Hörsaal. Verbesserung des Territoriums der Fabrik: Einige Bänke schießen aus Holzpodesten, andere sind im Zickzack verteilt, die Rückseite anderer verwandelt sich in Wände. Denken Sie im Allgemeinen an den neuen Namen: Felix Mashkov.
Jedes Mal, wenn wir eine lange Liste veröffentlichen, freuen wir uns aufrichtig darüber, wie viele junge Architekten darin sind - aber sie erreichen das Finale bereits nicht in Bezug auf Alter, sondern in Bezug auf Qualität. Daher ist es besonders angenehm, wenn neue Namen genau auf der Shortlist stehen: Heute sind es Elena Makarova ("Ente Venedig" bei BolotovDacha), Ivan und Dmitry Kozhin (eine mysteriöse zylinderförmige Einrichtung), Nikolai Novichkov und Grigory Solomin ("Licht") "). Aber Neuankömmlinge müssen sich mit Headlinern messen, die die Qualitätssicherung souverän einhalten: Sergey Choban (Verkaufsbüro), Grigory Dainov (eine elegante Erweiterung eines Hauses in der Nähe von Jaroslawl), Sergey Kolchin (ein stilvoller Vorortkomplex in Shatura, in dem Holz auf raffinierte Weise kombiniert wird mit Stein), Stas Gorshunov (Waldkomplex bei Nischni Nowgorod), Ivan Ovchinnikov (es stellt sich heraus, dass "Doppelhaus" nicht nur Wohnen sein kann). Und neben Totan Kuzembaev, der nicht müde wird, mit seiner Fantasie zu überraschen (ein schwarzes Bad ist nicht wie ein schwarzes), schaffte es Olzhas Kuzembaevs "Kuboed" auch auf die Shortlist: ein spektakulärer Pavillon aus Holz und Luft voller metaphysischer Bedeutungen.
"Cuboid" wurde im Rahmen des Festivals "Eco_tektonika" im Öko-Park "Yasno-Pole" in der Nähe von Tarusa gebaut. Dies ist ein weiterer wichtiger neuer Standort - und nach den neuesten Nachrichten wird er der Hauptlieferant von Nominierten für die Auszeichnung 2018 sein. Die ganze Flottille von Flößen ist jedoch vom Art-Ovrag-Festival in Vyksa bedroht, und ArchStoyanie verspricht viele verschiedene Antworten auf die Frage „Wie man weiter lebt“- auch von Baumliebhabern wie dem Büro A-GA und Khvoya. Viele Erwartungen sind auch mit dem Drevolyutsiya Festival verbunden. Die erste, die 2015 in St. Petersburg stattfand, war ein echter Triumph. Die sensible und inspirierende Führung von Nikolai Belousov, die Unterstützung des Verbandes für Holzbau, ein magischer Ort (Tavrichesky-Garten) und die Aufregung von Neulingen - all dies führte zu hervorragenden Ergebnissen, und zwei Objekte wurden zu ARCHIWOOD-Gewinnern. Diesmal schafften es die "Drevolutionäre" jedoch mit nur 2 Objekten auf die Shortlist: "Tatami" und "Reverse Perspective" (das letzte Objekt wurde nur von den Champions des letzten Jahres, den Autoren des magischen "Ruins" - Team "A", erstellt”). Junge Architekten haben jedoch alles vor sich: Die dritte "Drevolution" ist sehr bald - diesmal in "Sukhanovo" bei Moskau.
Die Hauptstadt von Kasachstan wurde mit einem von Gikalo Kuptsov Architects entworfenen Café in die engere Wahl gezogen - und dies ist vielleicht die beste Architektur, die auf Astanas prätentiöser Promenade zu finden ist. Das wundervolle Magnezit-Museum wurde in Satka eröffnet, wo das KONTORA-Büro die im Moskauer Gulag-Museum unternommenen Schritte entwickelt: Sperrholz-Ausstellungsmodule werden in Stühle, Bänke und Ausstellungsstände verwandelt. Zum ersten Mal in der ARCHIWOOD-Shortlist - Yoshkar-Ola ("Treppe zum Himmel" von Oleg Ermakov) und New York (Peter Kostelovs verwandelnde Wohnung). Guatemala wurde jedoch zur exotischsten Adresse auf der Karte des Preises: Mikhail und Elizaveta Shishin schmückten eine Klinik in Momostenango mit bunten Holzbrettern, die die Hauptfrucht des Landes symbolisieren - Mais.
In dieser Nominierung ("Öffentliches Gebäude") gibt es einen mächtigen Führer: "City Farm" bei VDNKh durch das WOWHAUS-Büro. Seine Architektur bezieht sich auf den Vorgänger von VDNKh - die Landwirtschaftsausstellung von 1923 (VSKhV), die der erste Triumph der Avantgarde war. Ihre Helden haben sich auf revolutionäre Weise vom Archetyp einer Holzkonstruktion entfernt: Anstelle eines Baumstamms verwendeten sie einen Rahmen, änderten die üblichen Proportionen, nahmen sich auf jede mögliche Weise vom Boden ab - und zogen die Architektur in die Zukunft. Aber sie hatten nicht die technischen Fähigkeiten, die heute vorhanden sind - mit ihnen führen die Autoren der Farm eine große Menge Glas ein (es ermöglicht Ihnen, die Tiere draußen zu beobachten). Unter Beibehaltung des üblichen Bildes eines Satteldachs bedecken sie den "Stall" mit zwei Kufen unterschiedlicher Höhe (moderne Technik lässt keine Angst vor der "Schneetasche" aufkommen). Wie die Architekten von 1923 schämen sie sich nicht für die Bildhaftigkeit, indem sie der Glasfassade der Orangerie ein rautenförmiges Gitter auferlegen, das an das Konstruktive erinnert, aber gleichzeitig auf Ananas (die sich im Inneren befinden) hinweist. Schließlich wird der Pavillon „Werkstätten“als drei Räume mit doppelter Höhe und parabolischer Form aufgelöst - in Anlehnung an die Designer der All-Union Agricultural Exhibition, die den Weg für die Verwendung von Leimholz ebneten. Und in der gleichen Hommage an den Zholtovsky-Bogen aus derselben Ausstellung von 1923, den Bogen von ihnen. Sergei Kuryokhin, inszeniert von Alexei Komov beim Zodchestvo Festival.
Eine weitere schöne Moskauer Geschichte - im Troparevo-Park: Roman Kovensky und Valeria Pestereva mussten einen Holzbauer (40 x 100 Balken) entwickeln, aus dem Bänke, Informationsstände und Sonnenliegen zusammengesetzt wurden. Eine einheitliche Lösung wurde jedoch sofort zum Markenzeichen des Parks. Ein weiteres Moskauer Objekt ist die PARKA-Bar in Pyatnitskaya (Archpoint-Büro), die amüsant als Sauna gestaltet ist. Dies ist bereits der Innenraum, von dem es in der langen Liste dieses Jahres viel gab (30), und mehr erreichte das Finale als in anderen Nominierungen - 9. Hier ist der absolute Champion der Auszeichnung Alexey Rosenberg (NagatinSky Apartment) und mit drei starken Objekten gleichzeitig - das RueTemple-Büro, das seit langem faszinierende Räume für Kinder komponiert, sich aber nicht von jugendlicher Begeisterung trennen konnte die Innenräume für Erwachsene.
Der schwerwiegendste Kampf findet jedoch in der wichtigsten Nominierung des Preises statt - „Country House“. Dieses Jahr gibt es 5 Objekte im Finale - und all dies sind sehr unterschiedliche Häuser, sowohl in Größe und Budget als auch in Stil. Das Winterhaus mit Badehaus (Denis Chernov und Tatiana Panchenko) sieht unerwartet aus wie eine protestantische Kapelle in Richtung F. L. Wright betrachtet das Haus von Joseph Belman und Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), das ursprünglich mit dem Archetyp der Hütte des Hauses der Künstler (Nikolai Kaloshin und Vladimir Kuzmin) arbeitet. Ein ungewöhnliches Objekt von Dmitry Ovcharov (Nefa-Architekten) steht im Vordergrund (oder vielmehr ein "Wohnpavillon").
Und natürlich sah jeder im Büro am Khvoya-Büro sofort den Prototyp - das weltweit erste Beispiel für Postmodernismus: das Haus, das Robert Venturi für seine eigene Mutter baute (1964). Georgy Snezhkin hat dieses Haus auch für seine Eltern gebaut - aber das ist nicht das einzige, was sie verbindet. Es gibt auch eine "Fassade als Schnitt", das Fehlen von Überhängen und Rampen, die Ähnlichkeit von zwei quadratischen Fenstern, Panorama-Verglasungselementen, Schiebeläden … Gleichzeitig ist es offensichtlich, dass diese "Zitate" nicht definieren alles im Objekt des Khvoya-Büros: Die Bilder von Häusern sind zu unterschiedlich … Einer ist offen, ein anderer ist geschlossen, einer ist "zerrissen", der andere ist fest, einer ist abgeflacht, dieser ist erhaben, in Venturi ist es absichtliche Komplexität, in Needles ist es ebenso deklarative Einfachheit (was in der besonders offensichtlich ist Pläne: In letzterem ist es ein Kreuz 10 x 10 mit geraden Quadraten von Räumen). Gleichzeitig lehnt Venturi den Titel "Vater der Postmoderne" in jeder Hinsicht ab und sagt, er sei missverstanden worden: Er kämpfte gegen die entpersönlichende Industrie der "Kisten" der Moderne, und seine Anhänger begannen, Bögen und Säulen zu kleben wo immer sie treffen. Snezhkin versichert auch, dass „das Haus zunächst ganz anders aussah - ein langer Stock über das Grundstück mit Blick auf das Meer. Als das Projekt fertig war, wurde der Autor vom Bild eines Leuchtturms mit einer Werkstattlaterne besucht. “Das heißt, er kämpfte auch gegen die Moderne (an sich), überwand jedoch alle "Schwierigkeiten und Widersprüche" und baute ein sehr solides, klares und harmonisches Leuchtfeuer. Was im Panorama nicht nur des Küstendorfs, sondern der gesamten russischen Architektur freudig schimmert. Gleichzeitig ist es unwahrscheinlich, dass sie auf den falschen Weg weist.
Schließlich werden bei der Nominierung "Restaurierung" zwei sehr unterschiedliche Objekte um den Sieg kämpfen, die gemeinsam haben, dass ein hohes Ergebnis das Ergebnis privater Initiative (und privater Budgets) ist. Gleichzeitig sind beide eher öffentlich: dass das Haus von Tschernoglazov auf der Straße von Wologda steht, dass der Astashov-Turm im Kostroma-Outback verloren gegangen ist (das jedoch das bekannteste Holzobjekt im modernen Russland geworden ist). Beide Fälle sind auf ihre Weise einzigartig: sowohl die im Prinzip seltene Restaurierung eines Stadthauses zu Beginn des 20. Jahrhunderts (Kunde - deutscher Jakimow, Architekt - Wladimir Lukin) als auch der heldenhafte Kampf nicht nur gegen das Gelände Bedingungen von Andrey Pavlichenkov. Sein Chukhloma-Turm wurde von den besten Architekten Russlands (Alexander Popov, Anton Maltsev) restauriert, das ganze Land verfolgte die Arbeiten, und jetzt sind sie endlich fertig, und im Sommer wartet der Turm auf die Eröffnung.
Und schließlich, warum ARCHIWOOD so spät war. Wir haben lange davon geträumt, die Ergebnisse der Auszeichnung nicht in einem Jahr, sondern für den gesamten Zeitraum ihres Bestehens zusammenzufassen - zumal es in den letzten zwei Jahren keine jährlichen Kataloge gab. Und schließlich geschah es: das Buch „Modern Wooden. ARCHIWOOD: das Beste. 2009-2017 “(Arbeiten, die die Preisverleihung verzögerten). Das Buch enthält 130 Objekte, die seit 8 Jahren für den Preis präsentiert werden - und das sind nicht nur die Gewinner. Wie Sie wissen, kann es in jeder Nominierung nur zwei Gewinner geben, und es gibt immer viel interessantere Werke. Das heißt, das Buch ist keine mechanische Zusammenfassung der Preisträger - Objekte wurden auf der Grundlage der Meinungen der Mitglieder des Expertenrates des Preises und der Jury ausgewählt. Infolgedessen haben sich nicht alle Gewinner darauf eingelassen - insbesondere betrifft dies natürlich die Gewinner "gemäß der Volksversion". Die Kosten für dieses Verfahren liegen auf der Hand, aber wir bestehen hartnäckig darauf, diesen Teil der Auszeichnung beizubehalten. Und das nicht nur, weil es erfolgreich dazu dient, die Holzarchitektur bei neuen Generationen bekannt zu machen und die Aufmerksamkeit von Laien auf sich zu ziehen. Aber auch, weil die Shortlist Werke enthält, die die strenge Auswahl des Expertenrates bestanden haben: Wer als Ergebnis der „Volksabstimmung“der Gewinner ist, ist auf jeden Fall ein Qualitätsobjekt. Die Auswahl für ein Buch, das behauptet, eine "Geschichte der Holzarchitektur" zu sein, ist jedoch unweigerlich noch strenger.
Öffnet das Buch "Eine kurze Geschichte der zeitgenössischen russischen Holzarchitektur" - ein Versuch, die wichtigsten Trends und Stile der letzten 20 Jahre zu systematisieren. "Lyrischer Expressionismus", "Dacha-Passismus", "Olonets-Brutalismus" - ihre Namen sind eher willkürlich und beziehen sich sowohl auf kunstgeschichtliche Kanone als auch auf die PR-Praxis aktueller Makler. Der Versuch, diese Trends auf alte Archetypen auszudehnen, sieht jedoch noch schwieriger aus: eine Hütte, eine Scheune, eine Scheune, eine Mühle. Vielleicht versucht Nikolai Belousov wirklich, die Hütte zu modernisieren, und Alexei Rosenberg lässt sich von Schuppen inspirieren, aber zu glauben, die Scheune sei ein Vorbote des Minimalismus, ist natürlich empörend. Die Moderne des 20. Jahrhunderts hat die moderne russische Holzarchitektur jedoch viel stärker beeinflusst - nicht umsonst versucht der im Buch vorgestellte "Genealogische Baum", jene Linien zu streichen, die trotz des fast vollständigen Fehlens von Holz in der sowjetischen Architektur bestehen existierte noch. Daher gibt es Melnikovs "Makhorka" und die Clubs der 1930er Jahre, den Zirkus in Ivanovo und das Pionierlager "Prometheus" im Jahr 1976 …
Die Rezension umfasst nicht nur die im Buch enthaltenen Objekte, sondern auch die im letzten Jahrzehnt gebauten - das heißt, sie deckt die gesamte Geschichte der neuesten Holzarchitektur in Russland ab. Und das Buch ist tatsächlich der zweite Band der Sammlung "New Wooden" (Verlag TATLIN, 2010), die der Katalog der gleichnamigen Ausstellung im Museum of Architecture (2009) war, die ARCHIWOOD am Vorabend von organisiert hatte die Auszeichnung. Aber was zu dieser Zeit "neu" schien, hat sich zu einem mächtigen Vollblutphänomen entwickelt, das eine neue Definition hätte erhalten müssen - das Wort "modern" war logisch.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) bleibt die ständige allgemeine Sponsorin und Organisatorin der Auszeichnung.
