Das Wowhaus-Praktikum ist ein Bildungsprojekt, das es jungen Architekten ermöglicht, nicht routinemäßig, sondern kreativ in den Beruf einzutauchen und ihre Ideen in Zusammenarbeit mit praktizierenden Architekten des Büros, einschließlich seiner Leiter Oleg Shapiro und Dmitry Likin, zu verfeinern und manchmal umzusetzen. Laut den Wowhaus-Architekten war das vierte Praktikum das fruchtbarste. In kurzer Zeit gelang es einem Team von sieben Mädchen aus verschiedenen Teilen des Landes, ein Floßprojekt für das Art-Ovrag-Festival in Vyksa zu entwickeln und umzusetzen und an vielen großen Projekten des Büros teilzunehmen.
Die Praktikanten erinnern sich, dass sie ihren ersten Einsatz weniger als eine Stunde nach ihrem Treffen begonnen haben. In einem so intensiven Modus habe ich den gesamten Studiengang durchlaufen: Workshops, Vorträge, Brainstorming-Sitzungen, schlaflose Nächte, Teilnahme am Bau und Aufsicht.
Marina Pakhomova
Praktikant des vierten Praktikums, jetzt Juniorarchitekt bei Wowhaus:
„Ich bin, wie man so sagt, auf den letzten Wagen gesprungen und habe das Portfolio eine Stunde vor Ablauf der Bewerbungsfrist für das Praktikum geschickt. Als ich aus Deutschland nach Moskau zurückkehrte, wo ich meinen Master abschloss, träumte ich davon, einen Job zu finden, der mir Freude bereiten würde. Bureau Wowhaus schien die interessanteste Option zu sein. Aber als ich mich bewarb, hatte ich nicht erwartet, dass die Auswahl so schwierig sein würde - sieben Personen pro Sitzplatz. Ich hatte Glück und wurde Teil eines großen Teams mit meiner eigenen Philosophie und meiner eigenen Einstellung zum Beruf. Wir hatten auch Glück mit dem Team von Praktikanten, wir waren alle auf der gleichen Wellenlänge, wir konnten so schnell wie möglich zusammenarbeiten, interessante Projekte entwickeln und umsetzen."
Vielleicht aufgrund des besonderen Zusammenhalts des Teams beschlossen die Leiter von Wowhaus, alle Praktikanten als Nachwuchsarchitekten in das Büropersonal einzuladen. Nachfolgend einige Projekte, an denen Wowhaus-Praktikanten 2017 teilgenommen haben. ***.
Floß "Paradox" in Vyksa
Die Drehung eines Elements, das aus zwei Treppen besteht, trug dazu bei, einen dichten räumlichen Knoten auf einem kleinen schwimmenden Fleck zu erzeugen, nachdem er ihn vollständig gemeistert hatte. Obwohl das Floß schwankte und seine Gäste sich oft bücken mussten, konnte eine Rekordzahl von Menschen darauf passen und sich darauf bewegen. Am Ende des Festivals wurden alle Flöße, einschließlich des "Paradox", von der Stadt in die Bilanz aufgenommen und zum Fahren auf dem Teich verwendet.
Hügel für das Feuerwerksfest
Das Internationale Feuerwerksfestival fand Ende August in Moskau statt. Für ihn entwickelten die Praktikanten, die zu diesem Zeitpunkt bereits unter der Leitung von Anastasia Izmakova den Status eines Architekten des Büros erhalten hatten, die Konzepte von sieben Kunstobjekten, die die sieben Hügel der Hauptstadt verkörperten - Borovitsky, Tagansky, Strastnoy, Sretensky;; Ivanovskaya und Pskov Hügel sowie Vorobyovy Gory. Jeder wurde mit einem Gegenstand betraut. Die Arbeit an den Projekten begann mit einem tiefen Eintauchen in die Geschichte - mit einem zweistündigen Vortrag des Moskauer Gelehrten Philip Smirnov, der es ermöglichte, möglichst viele interessante Informationen nicht nur über die Hügel, sondern auch über Moskau im Allgemeinen zu erhalten. ***.
Borovitsky Hügel
Sofia Zhukova
Die Installation wurde in Form eines symbolischen Stadtplatzes präsentiert, der von einem roten Holzzaun umgeben ist, in dessen Zentrum sich eine 12-Meter-Schaukel befindet. In der Silhouette ähnelten sie wie der rot gestrichene Zaun einem hohen Turm. Der Platz erinnerte die Besucher trotz der Tatsache, dass er im Gras angelegt war, an den Roten Platz mit den Kremlwänden, während das für den Zaun ausgewählte Material - verschieden große Holzblöcke - einst als Erinnerung an den Kiefernwald diente befindet sich auf diesem Hügel. Daraus entstand der Name - Borovitsky Hill.
„Der Rote Platz ist eine stabile Vereinigung, die ich verlassen wollte“, erklärt die Autorin des Projekts, Sofya Zhukova. - Das einzige, was direkt mit ihr verbunden ist, ist Farbe. Historisch gesehen war der Rote Platz immer der Hauptort für Volksfeste, daher habe ich die Idee der nationalen Einheit als Hauptort gewählt. Hier entstand das Bild einer Schaukel - ein universelles verbindendes Element, das sowohl Erwachsene als auch Kinder mögen. “
An allen Tagen des Festivals erfreuten sich Schaukeln, an denen man nach alter russischer Tradition nur im Stehen schwingen konnte, großer Beliebtheit. Die Praktikanten erinnern sich, dass selbst die Bauherren, die die Schaukel nach Abschluss der Arbeiten im Park installiert hatten, nicht widerstehen konnten, auf der Schaukel zu fahren.
Nähfolie. Tagansky Hill
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka ist ein Ort für die Entwicklung von Handwerk und Handwerk. Seit Jahrhunderten arbeiten in diesem Teil der Stadt Webwerkstätten, daher ging Ekaterina Kovbashina bei der Erstellung ihrer Installation vom Bild eines alten Webstuhls aus. Der Webstuhl, der nach der Absicht des Autors während der Festivaltage für den vorgesehenen Zweck verwendet werden sollte, nahm die zentrale Position in der Installation ein. Um ihn herum ist so etwas wie ein Turm gewachsen, der aus seinen einzelnen Elementen und Details zusammengesetzt ist. Man könnte den Turm betreten und sogar versuchen, ein Stück Leinen zu weben.
„Ich ging davon aus, dass die Struktur des Turms aus Metall bestehen würde, aber am Ende bestand er aus Holz“, sagt Jekaterina Kovbashina. „Wir haben es auch nicht geschafft, die Fäden hervorzuheben und die interaktive Komponente zu implementieren. Aber im Allgemeinen hat alles geklappt: Das Objekt war bei Kindern sehr beliebt, und Erwachsene betrachteten es aus verschiedenen Blickwinkeln und fanden Assoziationen - jemand verglich es mit einem Schmetterlingskokon, jemand mit einem Pinguin. Für mich ist dies das erste Projekt, das in einem solchen Umfang umgesetzt wird."
Sparrow Hills
Christina Rykova
Kristina Rykova, die ihr Kunstobjekt schuf, ließ sich vom Hochhaus der Moskauer Staatlichen Universität inspirieren und stützte sich auf den Stern, der den Turm des Hochhauses schmückt. Der tatsächliche Maßstab ist beeindruckend - 8 Meter Durchmesser. Aber es ist fast unmöglich, dies zu realisieren, da jeder daran gewöhnt ist, den Stern nur aus der Ferne zu sehen. Christina schlug vor, den Stern vom Himmel auf die Erde zu senken, und entwickelte eine Holzstruktur, um die Konturen des Sterns in seiner realen Größe zu wiederholen. Das Loch im Dach der Struktur hat die gleiche Form, ist jedoch etwas kleiner. Es war geplant, die Wände mit Sternen zu schmücken. Es wurde angenommen, dass es beim Betreten des Inneren möglich sein würde, die Sterne unter unseren Füßen, über unseren Köpfen und sogar um uns herum zu beobachten.
„Das Projekt hat sich während des Baus stark verändert“, erklärte Kristina Rykova. - Ursprünglich wollte ich ein Objekt aus Holz bauen, aber aufgrund der hohen Baukosten musste diese Idee aufgegeben werden. Die Holzteile wurden durch rote Stoffbänder ersetzt. Trotzdem war das Bild des Sterns im modifizierten Design leicht zu lesen.
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka ist mit dem Bild der Kathedrale von St. Peter und Paul verbunden. Als Grundlage ihres Projekts nahm Alina Malysheva jedoch nicht das Bild der Kathedrale selbst, sondern einer Org und auf, deren Geräusche seit 1837 seine Wände gefüllt haben. Die Installation spielt mit einem lebendigen künstlerischen Bild einer Orgel, die aus vielen Pfeifen besteht. Aber hier sind die Pfeifen, die in eine weiße durchscheinende Schale mit Perforationen gewickelt sind, ziemlich chaotisch angeordnet und haben unterschiedliche Maßstäbe - von riesigen, die Sie wie ein Raum betreten können, bis zu winzigen dekorativen. Bei windigem Wetter mit Luftbewegung durch Rohre mit unterschiedlichen Durchmessern sollte die Installation mit musikalischem Klang belebt werden.
Zusätzlich zu der Tatsache, dass die Installation selbst ein Musikinstrument ist, schlug Alina vor, zusätzlich erfundene Musikinstrumente in jede der Pfeifen zu platzieren - zum Beispiel ein Xylophon aus Altmaterial, eine Glocke oder eine Kommunikationsröhre. Die Idee wurde jedoch nicht umgesetzt, sondern es entstand eine andere: eine interaktive Installation, mit der Sie den Klang Ihrer eigenen Stimme transformieren und Effekte anwenden können. "Die Besucher mochten diese Spielkomponente wirklich", erinnert sich Alina Malysheva. "Die Leute tippten auf die Tasten, rannten wie ein Labyrinth von einem Rohr zum anderen, schrien und stampften und erzeugten ein konstantes Echo."
Sretensky Hill
Alina Rakhmatullina
Auf dem Lubyanskaya-Platz befand sich einst ein großer Wasserbrunnen: Menschen kamen mit Fässern und Eimern hierher, um Wasser aus dem Mytishchi-Aquädukt zu holen. Dieses Bild wurde zur Grundlage für das Kunstobjekt von Alina Rakhmatullina. Das Mädchen schlug vor, einen Brunnen aus zahlreichen ineinander verschlungenen Wasserleitungen zu bauen, die in verschiedenen leuchtenden Farben gestrichen waren. Das Wasser fließt zyklisch durch die Rohre und füllt das Reservoir am Boden der Struktur. Damit Wasser den Tank füllt, müssen Sie die Taste drücken. Das Interesse ist, dass nach dem Pressen Wasser aus jedem Rohr kommen kann, es ist unmöglich zu erraten, aus welchem.
Der Brunnen, der während des Festivals realisiert wurde, fand im Food-Court-Bereich statt und erhielt unweigerlich einen anderen funktionalen Zweck: Alina Rakhmatullina erinnert sich, dass die Leute ihn vor dem Essen zum Händewaschen benutzten. Den jüngsten Besuchern des Festivals gefiel das Spiel mit Knopfdruck am besten.
Passion Hill
Nina Stepina
Der Passion Hill und die darauf befindliche Twerskaja-Straße sind untrennbar mit dem Verkehr verbunden. Die Straße war schon immer die Hauptverkehrsader der Stadt. Entlang dieser Straße fuhren das erste Pferdewagen, die Postkutschen und die erste Straßenbahn vorbei. Die ungewöhnlichste Geschichte, die mit diesem Ort verbunden ist, ist die Erweiterung der Straße in den 1930er Jahren. Dann begannen sich die Gebäude zu bewegen, die zur neuen roten Linie auf den Schienen transportiert wurden.
In der Installation von Nina Stepina tauchten auch Schienen auf, auf denen sich die Wagen bewegen. Eine Art 25-Meter-Eisenbahn wird durch eine leichte Struktur aus zahlreichen quadratischen Bögen entworfen. In der Perspektive ähneln sie einem Portal. Dank der Hintergrundbeleuchtung sieht es im Dunkeln besonders beeindruckend aus. Das Portal endet mit einer großen Leinwand, auf der kontinuierlich historische Filme über die Twerskaja-Straße und Moskau ausgestrahlt werden.
Pskov Hill
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka - befand sich im nordöstlichen Teil von Zaryadye und blieb wenig davon übrig - eine Erinnerung an die Gebäude des Parks und die hohe Lage der rot-weißen Kirche St. George. Die reiche Geschichte dieses Moskauer Bezirks gab viele Bilder für die Erstellung einer Installation: Zu verschiedenen Zeiten gab es Einkaufs- und Wohnviertel, ein jüdisches Ghetto, einen englischen Innenhof. Dann wurden alle Gebäude abgerissen, um den achten stalinistischen Wolkenkratzer zu bauen, dann verschwand auch der Hügel - das Relief wurde eingeebnet.
Ekaterina Sporykhina, die Architektin des Wowhaus-Büros, die einen der Praktikanten in dieser Arbeit ersetzte, beschloss, das Rossiya-Hotel in ihrer Installation im Maßstab 1:10 nachzubauen, um an eine zweifellos bedeutende Phase in der Entwicklung nicht nur von Pskov zu erinnern Hill, aber die ganze Stadt. Eine leichte Holzkonstruktion aus dünnen Streifen wiederholt genau die Dimensionen und die Struktur des abgerissenen Hotels mit einem großen Innenhof und einem Turm in der Mitte. Der Architekt versuchte, sogar die Funktion des Hotels zu erhalten, indem er so etwas wie Hotelzimmer mit Hängematten und weichen Hockern organisierte.
Wowhaus rekrutiert mehrmals im Jahr Praktikanten, bleiben Sie dran.
