Bereits als "Skandinavischer Pavillon" von Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen ("Snohetta") bezeichnet, der von der Kritik als das beste Projekt des achtjährigen Architekturprogramms der Galerie anerkannt wurde oder zumindest dem bemerkenswerten Gebäude von Toyo Ito und Cecil Belmond aus dem Jahr 2002 entspricht (ARUP) … Es ist auch das höchste Bauwerk von allen: Mit einer Höhe von 15 m unterdrückt es das Hauptgebäude der Galerie etwas.
Der diesjährige Pavillon besteht aus Sperrholzplatten, die auf einer Stahltragkonstruktion montiert sind. Die satte braune Farbe des Gebäudes ist das Ergebnis der Behandlung seiner Wände mit einer wasserabweisenden Verbindung. Seine Form ist ein leicht geneigter Kegel, der eine offene Rampe umgibt, die Zeit hat, sich vollständig zu drehen, bevor der Besucher an die Spitze des Bauwerks gelangt. Dort ist er dennoch eingeladen, den Pavillon zu betreten und von einem kleinen Balkon auf die geräumige Halle hinunterzuschauen, die seinen Innenraum ausmacht. Dieser abgedunkelte Raum beleuchtet ein ovales Fenster oben auf dem Kegel. Da die gesamte Struktur jedoch leicht außerhalb der Achse liegt, vermittelt dieses Okulus nicht den Eindruck, von oben zu schauen, wie in dem Gebäude, auf das sich die Architekten bewusst konzentriert haben - dem Pantheon in Rom.
Um den Pavillon von Eliasson und Thorsen zu schätzen, müssen Sie ihn von allen Seiten umgehen, die Rampe auf und ab gehen, die Halle betreten und verlassen. Dies ist, was die Autoren anstrebten - eine Person dazu zu bringen, ihre Wahrnehmung des Raums neu zu betrachten; Es ist notwendig, dieses Gebäude nicht nur zu sehen, sondern es auch mit den anderen vier Sinnen zu erleben und sich dessen in Bewegung bewusst zu sein. Äußerlich ähnelt das Gebäude einem Kinder-Kreisel oder der in Großbritannien beliebten Attraktion "Spiralrutsche". Aber die Wurzeln seiner Bildsprache sind natürlich viel tiefer - es reicht aus, um an das Minarett in Samarra zu erinnern. Das Spiel mit den Wahrnehmungsorganen und vor allem mit dem menschlichen Bewusstsein wird durch das Veranstaltungsprogramm fortgesetzt, das bis Anfang November im Pavillon stattfinden wird. In diesem Jahr handelt es sich nicht um offene Diskussionen unter Beteiligung von Künstlern, Kritikern, Kunst- und Architekturtheoretikern, sondern um eine "Reihe öffentlicher Experimente" auf den Gebieten der Psychologie und Physiologie. Es ist jedoch nicht schwer zu erraten, dass das wichtigste "Experiment" dieses Programms der Pavillon selbst ist.