Am 3. Juli wurden die Ende Mai bekannt gegebenen Ergebnisse des Wettbewerbs um die Lösung des Fassadenkonzepts des neuen Gebäudes der Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse bekannt gegeben. Dann wurden nur die Projekte der drei Gewinner veröffentlicht: das Projekt des SPEECH-Büros, das den ersten Platz einnahm und zur Umsetzung angenommen wurde, und zwei ehrenwerte Plätze, den zweiten und den dritten. Jetzt veröffentlichen wir Projekte aller sechs Teilnehmer des Juni-Wettbewerbs mit detaillierteren Kommentaren und Meinungen der Autoren. Im nächsten Artikel veröffentlichen wir Versionen von Mosproekt-4, das seit 1996 an einem Projekt für ein neues Gebäude der staatlichen Tretjakow-Galerie arbeitet. Wir hoffen daher, dass sich das Bild als ziemlich vollständig herausstellt und unseren Lesern ermöglicht, die Nuancen dieses Wettbewerbs zu schätzen, der in vielerlei Hinsicht komplex und kontrovers ist, aber aus Sicht der Geschichte der Moderne immer noch sehr interessant Moskauer Architektur. Wir möchten Sie daran erinnern, dass der Wettbewerb anonym abgehalten wurde (Projekte wurden nach Zahlen präsentiert) und die Zusammensetzung der Jury im Wesentlichen mit der Zusammensetzung des Architekturrats übereinstimmte.
Erster Platz. SPRACHE Choban & Kuznetsov
In ihrer Begründung schreiben Sergei Tchoban und Igor Chlenov:
„… Das neue Gebäude der Tretjakow-Galerie vervollständigt die Bildung des Museumsviertels und fügt sich harmonisch in die Struktur des Komplexes ein. Um die Gebäude des Museumsviertels zu vereinen, unterstützen die Fassaden des neuen Gebäudes der Tretjakow-Galerie die vom Museum festgelegte Ideologie: die Bewahrung des nationalen Kulturerbes und einen tatsächlichen Dialog mit der Gesellschaft. Die Materialien und Farben unterstreichen die Kontinuität der architektonischen Sprache der Gebäude der Tretjakow-Galerie, die in verschiedenen historischen Epochen erbaut wurden: die Kombination der roten Farbe der Wand mit weißen Bändern und dekorativen Elementen.
Basierend auf dem von V. M. Vasnetsov, der russische Stil in den Fassaden von Gebäuden und das Überdenken der Elemente der ursprünglichen russischen Architektur. Die Fassaden des neuen Gebäudes bestehen aus gealtertem, strukturiertem rotem Backstein, mit weißen Elementen aus Fensterrahmen aus Architekturbeton, Reliefgürteln und Säulen. Die abgerundeten Ecken der Ziegeloberfläche des Gebäudes verleihen dem Gebäude eine weichere Form, die innerhalb der Grundstücksgrenzen fest zusammengedrückt wird. Die Hauptaufgabe des dynamischen Dialogs zwischen Museum und Stadt drückt sich in der architektonischen Idee der Fassade des Gebäudes aus - weiße Rahmen in verschiedenen Formaten, in der Struktur des ursprünglichen Aufhängens der Gemälde des P. M. und S. M. Tretyakov bilden eine Wand mit Gemälden. Lebende Gemälde, die von den Besuchern des Museums geschaffen wurden. Fragmente von Meisterwerken, die in der Galerie ausgestellt sind, werden mit einem sanften Ausbleichen auf die Außenverglasung aufgebracht.
Und der stationäre monochrome Teil der Gemälde, der mit der Bewegung des farbigen Besucherstroms verbunden ist, erfüllt diese Gemälde mit Leben und erzeugt den Effekt der gegenseitigen Durchdringung des Innen- und Außenbereichs des Gebäudes.
Der Haupteingang, der sich an der Kreuzung der Hauptfußgängerwege befindet, ist ein von Glas eingerahmter Bilderrahmen, der sich nahtlos in ein Oberlicht verwandelt, das Gebäude durchdringt und die Moderne mit der Geschichte verbindet und sich in eine Fußgängerbrücke verwandelt. In der Lobby angekommen, werden die Besucher zu inoffiziellen Schöpfern des Hauptmeisterwerks der Tretjakow-Galerie - eines nach ihm benannten Gemäldes, das sich ständig ändert, mit der Zeit Schritt hält und das wirkliche Bild unserer Zeit widerspiegelt. Die Fassaden unterstützen das Hauptthema der hängenden Gemälde an der Wand. Jeder "Bilderrahmen" der Fassade ist wie ein geschnitztes Platband individuell mit seinen inhärenten Umrissen und Mustern. Die unterschiedlichen Rahmengrößen sind auf die Größe der umgebenden Räume zurückzuführen.
Die allmählich abnehmenden Dimensionen von Straßen und Gebäuden von einem breiten Damm zu einer schmaleren Maly Tolmachevsky-Gasse bestimmten die Struktur einer erweiterten Fassade - ein Übergang von großen, chaotisch angeordneten "Fensterrahmen" zu einer starren Struktur. Verkörperung der Einhaltung des Entwicklungsmaßstabes. Die Fassade in der Lavrushinsky-Gasse ist ein Teil des Hinweises und bereitet das Publikum auf die Hauptaktion des "lebenden Bildes" des Haupteingangs vor. Die reduzierte Größe der Rahmen entspricht in der Regel der Größe des Gebäudes und hebt sich individuell von seinem Hintergrund ab."
Zweiter Platz. TOTEMENT / PAPIER.
Valeria Preobrazhenskaya und Levon Airapetov sagen:
„Einerseits ist Sergey Kuznetsov ein großartiger Kerl, den er all das organisiert hat, andererseits ist der Wettbewerb ziemlich kontrovers. Jeder fühlte sich sehr unwohl. Die Teilnahme an diesem Wettbewerb ist für uns jedoch ein großer Erfolg, da wir uns, nachdem wir uns beim russischen Pavillon in Shanghai angemeldet haben, ständig mit Forschung befassen. Wir haben kein einziges Pass-Through-Projekt. Museen und Pavillons sind die Richtung, die uns am nächsten liegt. Wir haben uns gefreut, dass wir eingeladen wurden. Einige Architekten weigerten sich aus ethischen Gründen, am Wettbewerb teilzunehmen. Wir waren uns einig, weil diese Gelegenheit wertvoll ist: Nicht jeden Tag wird uns angeboten, ein Projekt für eines der wichtigsten Museen des Landes zu entwickeln - die Tretjakow-Galerie.
Der Kunde des Wettbewerbs war Zarubezhproekt LLC. Dies ist ein Generalunternehmer und ein General Designer in einer Person. Wir hatten weniger als einen Monat Zeit, um zu entwerfen. Dies ist sehr wenig, auch nur um die Situation zu verstehen. Die Seite nimmt einen ziemlich schwierigen Platz ein. Gebäude haben hier einen gravierenden Unterschied in der Anzahl der Stockwerke. Ein besonderer und aufmerksamer Ansatz war erforderlich. Darüber hinaus entwickelte sich die Tretjakow-Galerie selbst auf komplexe und mehrdeutige Weise. Sie entstand aus einem kleinen privaten Herrenhaus und wurde mehrfach fertiggestellt und verändert. In den 1980er Jahren wurde dort ein großes modernes Depot errichtet, das jedoch nicht alle Anforderungen des Museums erfüllen konnte. In den 1990ern. Das Management der Galerie beschloss, weiter zu expandieren. In Übereinstimmung mit der damals entwickelten TK schlug das Mosproekt-4-Team eine eigene Version vor. Während sie Gebäude abrissen, archäologische Ausgrabungen durchführten, Kommunikationen entfernten usw., stellte sich heraus, dass die vor einigen Jahren vorgeschlagene Lösung nicht mehr den tatsächlichen Anforderungen entsprach. Die TK wurde neu gestaltet, das Gebäude hat stark an Volumen zugenommen, während Zamoskvorechye ein Bereich der Kammerentwicklung ist. Es stellte sich die Frage: Was ist als nächstes zu tun?
Wir haben zwei Optionen vorgestellt, weil wir zeigen wollten, dass wir mit der kulturellen Ebene arbeiten und im Kontext bleiben können, aber gleichzeitig unsere moderne Vision anbieten können.
Das erste Konzept ist strenger. Wir haben das Layout abgebaut, da es unmöglich ist, nur mit dem Wrapper zu arbeiten. Im Inneren fanden wir ein klares Funktionsdiagramm - einen Arbeitsblock, eine Ausstellungshalle, eine Promenade, eine Feuerleiter und einen Konzertsaal. Das taube Volumen der Ausstellungsräume ist dem Fluss zugewandt, aber davor befindet sich auch eine multifunktionale Halle in zwei Ebenen, über der sich eine Galerie befindet. Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein Konzertsaal. Es gibt eine innere Straße zwischen ihnen. Cafés, Buchhandlungen und andere öffentliche Bereiche, die sich vor der leeren Wand der Ausstellungshalle befinden, sollten sich zur Stadt hin öffnen. Auf dieser Grundlage war diese Fassade für uns per Definition Glas. Dies ist die Nordseite, dort gibt es praktisch keine Sonne, so dass das Relief der Mauer hier nicht sichtbar wird, Helldunkel gibt wenig. Aber das Gebäude braucht reiches Plastik. Wir beschlossen, die Glasfassade zu formen und eine Glasskulptur zu machen. Als Basis wurde ein pyramidenähnliches Element herangezogen. Die gewählte Form ähnelt den Dächern der Häuser, aus denen die Tretjakow-Galerie besteht. Die Oberseite der Glaspyramide spiegelt den Himmel wider, die untere den Fluss, das Udarnik-Kino und das Haus von Iofan auf der rechten Seite und die Basilius-Kathedrale und der Kreml auf der linken Seite. Mit diesem Viereck haben wir das Gebäude in einen Kontext gebracht. Das Ergebnis ist ein Mosaik. Die rote Wand des Ausstellungsraums hinter der Glasschale fügte Tiefe hinzu.
Die Fassaden ohne Fenster sind ebenfalls rot gestrichen, um auf die roten Backsteinmauern der Tretjakow-Galerie hinzuweisen. Hier haben wir auch das Relief der Wand verwendet und alle mit russischen Motiven verbundenen Dekore durchgesehen. Die Wände sollten aus getöntem Beton bestehen. In diesem Stil werden der Block der Feuerleiter, der auf der einen Seite den Eingang flankiert, und der Konzertsaal, der auf der anderen Seite an die Fußgängerzone angrenzt, gelöst. Wir haben die Straße, die die beiden Gebäude trennt, mit einem transparenten Dach abgedeckt. Durch die Aufteilung des Gebäudes in mehrere Bände haben wir versucht, den Maßstab zu verkleinern und die Tretjakow-Galerie zu reproduzieren, die aus mehreren kleinen Gebäuden besteht.
Eine separate Lösung wurde auch für die Innenhoffassaden vorgeschlagen, die als Hintergrund oder Vorhang vor den Villen und Kammern des Museums dienen. Es verwendet vertikale Artikulation. Wir wollten eine gewisse Zurückhaltung erreichen. Das Dekor ist ein orientalisches und Moskauer Thema, aber es gibt auch eine europäische Sparmaßnahme, weil es sich um ein modernes Museum handelt.
Die Struktur der zweiten Option unterscheidet sich praktisch nicht von der ersten. Wir haben das Gebäude auf die gleiche Weise in separate Bände unterteilt. Wenn Sie entlang der Böschung schauen, befindet sich das Volumen der neuen Tretjakow-Galerie zwischen einem siebenstöckigen Wohnhaus und einem niedrigen Neubau mit rundem Turm. Wir hatten die Idee, ein Visier über dem Eingang anzubringen, das diesen Tropfen glätten würde. Wir haben eine ziemlich dynamische Form vorgeschlagen und sie skulptural gemacht. Die Glasfassade spiegelt wie in der ersten Version Wasser und Gebäude wider. Und durch sie hindurch scheint die rote Wand der Ausstellungshalle. Dies ist den Kremlsternen sehr ähnlich. Wir haben versucht, der russischen Avantgarde Tribut zu zollen. Wir haben den Konzertsaal in dünnes Leder mit russischen Zügen gekleidet. Es kann entweder aus Metall oder Keramik bestehen. Es gibt auch ein großes Fenster in der Wand, von dem aus bei Bedarf eine kleine Bühne für Konzerte erweitert werden kann. Gegenüber befindet sich das Witwenhaus, und das Publikum wäre gut auf seiner Treppe platziert.
Die Hauptidee dieses Projekts ist jedoch eine Galerie, die die beiden Hauptvolumina des Gebäudes trennt, die wir als eine große Treppe festgelegt haben. In dem vorgeschlagenen Projekt ist dieser Raum ein langer Korridor, der von Rolltreppen und Brücken durchquert wird und die beiden Gebäudeteile nicht ausreichend verbindet. Wir haben uns eine Treppe mit Plattformen ausgedacht, auf der die Leute sitzen und die Stadt nach dem Vorbild von La Defense bewundern können. Die unteren Ebenen werden durch die Durchgangslöcher in den Treppen beleuchtet. In der Perspektive verschmilzt die Treppe mit dem Dach des Gebäudes.
Das Ergebnis ist ein sehr modernes Bild, das, wie es uns scheint, endlich in Moskau erscheinen sollte. Dies ist eine mutige Entscheidung, aber der Kunde wollte eine Vielzahl von Ideen haben, die wir ihm angeboten haben."
Dritter Platz. TPO "Reserve".
Vladimir Plotkin:
„Dies ist bei weitem nicht der ideale Weg, um ein Projekt zu erstellen, da es sich um eine Fassade für ein bereits fertiggestelltes Objekt handelt. Abgesehen von den ethischen Fragen des Wettbewerbs haben wir uns dennoch entschlossen, unsere Gedanken über die mögliche Interpretation der Fassaden der Tretjakow-Galerie zu teilen, und wir betrachteten dies als professionelle Beratung, nicht mehr.
Wir hatten verschiedene Möglichkeiten - von der einfachsten bis zur radikalsten. Aus diesem Grund haben wir das Thema der nationalen Ornamente als Grundlage gewählt, was für unseren Workshop nicht sehr typisch ist. Für dieses Projekt schien diese Lösung jedoch am besten geeignet zu sein. Außerdem war ich mir sicher, dass die meisten Teilnehmer irgendwie ihre Meinung zu diesem Thema äußern würden. Und so geschah es. Ornamente waren in den letzten zehn Jahren sehr beliebt und in Bezug auf dieses Projekt auch relevant. Wir haben uns entschlossen, die Idee der Zierfassade auf den Punkt zu bringen und etwas Bezauberndes und scheinbar unglaublich Fabelhaftes anzubieten.
Die Hauptidee ist es, den neorussischen Stil, in dem der Vasnetsov-Fries des bestehenden Gebäudes der Galerie gelöst wurde, auf einer neuen Ebene zu entwickeln. Zunächst wollten wir die traditionelle Kombination von Rot und Weiß verwenden. Es gab Ideen, etwas völlig Buntes zu machen, aber irgendwann waren wir sehr inspiriert von den schneeweißen, federartigen, wie frostigen Mustern auf Glas, dem Stoff des Gebäudes.
Trotz der scheinbaren Fantasie ist dieser Vorschlag mehr als realistisch. Unsere Fassade ist ein durchbrochenes Netz, das aus geschnittenem oder gebogenem eloxiertem Metall bestehen kann. Es ist entweder einteilig oder punktgeschweißt und fungiert als Außenhaut der Doppelfassade. Die Hauptfassade aus Glas befindet sich an einigen Stellen, je nach Funktionsinhalt des Museums, bei dem es sich um eine leere Wand handelt, in einem Abstand von 60-70 cm von der Außenhülle Erzielen Sie einen doppelten, tiefen Effekt auf die Hauptglasfassade, ein dekoratives Muster, das durch schichtweise Füllung hätte entstehen können. Wir kennen diese Technologie.
Ein gebogener Metallstreifen wird an der Kante senkrecht zur Fassade platziert, so dass ein sehr komplexes Muster erhalten wird. Aber es ist gut lesbar, weil wir speziell einen großen Maßstab ausgewählt haben, der vor dem Hintergrund der umliegenden Gebäude erkennbar ist. Diese Zeichnung ist ideal für die frontale Betrachtung. Wenn man sich entlang der Fassade bewegt, kommt es zu einer dynamischen Transformation des Bildes, es löst sich auf und verwandelt sich in eine schöne, faszinierende Abstraktion, die sich je nach Beleuchtung ändert. Mit der seitlichen Morgensonne erscheint ein reiches Hell-Dunkel.
Es ist klar, dass eine qualitativ hochwertige Umsetzung eines solchen Projekts viel Aufwand erfordern und viel Geld kosten würde. Aber es war eine berufliche Herausforderung, zumal es sich um ein für die Stadt wichtiges Objekt handelt.
Die wichtigste Aufgabe, die uns der Kunde gestellt hat, war nicht, die bestehende volumetrisch-räumliche Lösung zu überdenken. Auf dem Gelände wurde bereits eine Grube gegraben, und die Bauherren sind bereits morgen bereit, mit dem Bau des Museums zu beginnen. Daher ging es nur um den Wrapper. Und es scheint mir, dass dieser Vorschlag nichts Beleidigendes enthielt. Dieses einfache rechteckige Volumen, das keine Inselposition einnimmt, sondern eine Lücke entlang des Dammes, fungiert als gewöhnliches Viertelfrontgebäude. Meiner Meinung nach war es richtig, noch einmal über die Lösung seiner Fassade nachzudenken. Lassen Sie mich noch einmal betonen, dass wir dies als freundlichen Rat verstanden haben. Außerdem war es eine sehr interessante Erfahrung."
JSB "Ostozhenka"
Projektautorin Maria Dekhtyar:
„Natürlich ist es Unsinn, wenn ein Gebäude von einem Architekten entworfen wird und dann andere Büros eingeladen werden, die Fassaden zu entwerfen. Wahrscheinlich würden wir nicht an einem so seltsamen Wettbewerb teilnehmen, aber der Autor des Projekts, Andrey Bokov, hat unser Büro und Alexander Skokan persönlich eingeladen, sodass wir uns nicht weigern konnten. Vor Arbeitsbeginn wurden uns ein bestehendes Projekt und die Geschichte seiner Entwicklung vorgestellt. Der Kunde erklärte uns, dass er moderne europäische Architektur sehen möchte, die gleichzeitig den Traditionen der alten Tretjakow-Galerie entspricht und eine klare assoziative Anordnung bildet. Wir hatten jedoch keine spezifische Designaufgabe.
Wir haben verstanden, dass im Gegensatz zu anderen Gebäuden des Komplexes, die den gemütlichen Gassen von Zamoskvoretsky zugewandt waren, die Hauptfassade des neuen Gebäudes zum Kanal hin in Richtung offener Stadträume zeigt, was es zeremonieller und eleganter macht. Nach dem Konzept der Entwicklung ist die Tretjakow-Galerie ein Symbol der russischen Kultur und das wichtigste Nationalmuseum des Landes. Und der Bau eines weiteren Gebäudes ist nicht nur eine Erweiterung des Ausstellungsraums, sondern die Schaffung eines neuen modernen Bildes der Galerie. Das Gebäude sollte dieses Programm erfüllen und gleichzeitig ein wesentlicher Bestandteil eines einzelnen Komplexes bleiben.
Auch die Fassade sollte eine Informationsfunktion haben, jedoch nicht im wörtlichen Sinne wie eine Medienfassade, sondern in Form leicht lesbarer Assoziationen. Es schien uns, dass das Ornament perfekt für diese Zwecke passt, es wird auf unbewusster Ebene intuitiv wahrgenommen, was zu einer Vielzahl von reichen Bildern im Kopf führt.
Wir haben das Ornament für die Dekoration aller Fassaden des Gebäudes verwendet, mit Ausnahme des Innenhofs mit Blick auf die Lavrushinsky-Gasse im zweiten Plan, und haben uns daher für einen entspannteren Stil entschieden. Natürlich haben wir uns von der alten Tretjakow-Galerie inspirieren lassen, historischen Gebäuden, die nach den Entwürfen von V. M. Vasnetsov und A. V. Shchusev, aber dort hatte das Ornament einen ausschließlich dekorativen und angewandten Charakter. Wir beschlossen, eine Hyperskala zu erstellen und eine Zeichnung der Fassade wie eine Matrix aus elementaren geometrischen Formen zu erstellen - einem Dreieck, einem Kreis, einem Halbkreis, einem Quadrat. Es schien uns, dass es frisch sein würde, die gewählte Skala brachte das Ornament in den Vordergrund. In diesem Projekt wurde ihm die Hauptrolle Kunststoff und nicht die dekorative Rolle zugewiesen. Gleichzeitig mutiert das Ornament, verändert sich und reagiert auf die Umwelt. Die Fassade mit der größten Zeichnung zeigt zum Damm, mit der Erwartung, das Gebäude von entfernten Punkten aus wahrzunehmen, näher an den Seitenstraßen ändern sich Maßstab und Zusammensetzung. Das Ergebnis ist eine Art Betonspitze, die auf den Kontext reagiert, gut mit Wasser arbeitet und ein erkennbares Bild des Museums bildet. Die dekorative Interpretation der Fassade des neuen Gebäudes ermöglichte es auch, die Skala visuell zu verkleinern und sie dem Rhythmus der umgebenden Gebäude näher zu bringen.
Das Hauptthema setzt sich an den Innenfassaden der Promenade fort und teilt das Volumen der Ausstellungsräume und des Konzertsaals. Das durchgehende Muster fließt reibungslos in den Durchgang und bildet so etwas wie eine Schlucht mit farbigen Zierwänden. Wir gingen davon aus, dass die Fassaden aus Beton bestehen würden, der in Farben gemalt ist, die dem historischen Gebäude der Tretjakow-Galerie entsprechen. Die Lücken zwischen den Betonelementen sind mit Buntglasstrukturen gefüllt."
UNK-Projekt, Julius Borisov:
„Zunächst möchte ich sagen, dass es ein eher ungewöhnlicher Wettbewerb war. Die Teilnehmer standen vor einer ehrlich gesagt schwierigen Aufgabe - bestehende Grundrisse und architektonische Lösungen mit neuen Fassaden zu versehen. Darüber hinaus musste dies in sehr kurzer Zeit erledigt werden - weniger als einem Monat. Aber wir sprachen über ein sehr wichtiges, symbolisches Objekt. Der Kunde bot uns keine spezifische Aufgabe an, er wollte nur unsere Vision verwirklichen und schlug vor, dass es sich um ein völlig modernes Gebäude handeln sollte, das den Geist der Tretjakow-Galerie widerspiegelt.
Unsere Lösung basierte auf der Verwendung der Archetypen des bestehenden Gebäudes im neuen Projekt, so dass einerseits Kontinuität und andererseits ein neuer einzigartiger Ansatz bestand. Als figuratives Hauptelement wurde der Fries gewählt, der in allen Gebäuden der Galerie vorhanden ist. An der Hauptfassade des neuen Gebäudes hat sich der Fries in einen riesigen Rahmen verwandelt, der die Glasscheibe eines gigantischen Bildes umrahmt und den Fluss und die Stadt widerspiegelt. Ein Band aus bunten Gläsern interpretiert Vasnetsovs Fries aus Majolika und Fliesen, der nur vergrößert ist. Wir haben eine vorhandene Zeichnung genommen und sie in moderne Materialien und Technologien verkörpert. Ein weiteres sehr charakteristisches Element im Einklang mit der Tradition der Galerie sind die Oberlichter.
Unter anderem sind der Tretjakow-Galerie bestimmte Farben eigen - Weiß und Rot. Wir haben uns entschieden, sie nicht in klassischen Materialien - Ziegel, Gips oder Beton - zu reproduzieren, sondern getöntes Glas zu verwenden und die richtige Farbpalette zu wählen. Neben farbigem Chamäleonglas, dessen Farbe sich je nach Blickwinkel und Beleuchtung ändert, gibt es auch transparente Verglasungen an den Fassaden - in den Bereichen, in denen natürliches Licht benötigt wird. Nachts werden die Glasfassaden dank der Beleuchtung durchscheinend, so dass der Innenraum des Museums von der Straße aus beobachtet werden kann. Es sollte auch Naturstein und Fliesen für die Dekoration verwenden.
Die ausgewählten Materialien und die Zusammensetzung ermöglichen es, die Tektonik des Gebäudes auszugleichen, es löst sich in Reflexionen auf und wird Teil der Umwelt. Wir haben angeboten, den Eingangsbereich vollständig zu schließen, um so vor Niederschlag zu schützen und eine komfortable und repräsentative Atmosphäre zu schaffen."
Tsimailo Lyashenko & Partner, Nikolay Lyashenko und Alexander Tsimailo:
„In unserem Vorschlag haben wir uns erlaubt, den Umfang des Wettbewerbsauftrags zu ändern und zu erweitern, bei dem nur Fassaden für ein bestehendes Projekt entwickelt wurden. Wir hielten es für möglich, die vorgeschlagenen Lösungen teilweise zu überarbeiten. Insbesondere in unserem Projekt haben Änderungen den Eckteil an der Kreuzung des Dammes mit der Lavrushinsky-Spur beeinflusst. Gleichzeitig sind Struktur und Grundriss des Gebäudes nahezu vollständig erhalten geblieben. Die Konfiguration des Hauptgebäudes wurde minimal korrigiert, der Konzertsaal in den unterirdischen Teil verlegt.
Wir haben versucht, einen neuen öffentlichen Raum vor dem Haupteingang des Gebäudes mit Blick auf den Damm zu schaffen, in den alle historischen Gebäude auf dem Gebiet der Galerie entlang der Lavrushinsky-Gasse integriert sind. Der geschaffene öffentliche Raum mit einem transparenten Pavillon gegenüber dem Damm sollte zu einem Territorium für die Demonstration aller relevantesten und wichtigsten auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst werden. Sein Inhalt könnte sich dynamisch verändern und verändern, sich an die Bedürfnisse der Galerie anpassen und als Treffpunkt für Menschen fungieren und die Stadt in die Kunst einführen.
Wenn wir über eine stilistische Lösung sprechen, haben wir für uns eine bestimmte Position formuliert. Da das Museum ein Aufbewahrungsort für künstlerische Werte aus verschiedenen Epochen und Zeiten ist, haben wir seine Fassade als Schichtung verschiedener kultureller Schichten interpretiert. Für die Dekoration wurde weißer Backstein gewählt - ein Material, das für die umliegenden Gebäude sehr typisch ist. Unebenes Mauerwerk verlieh der Fassade ein gewisses Relief und eine gewisse Textur. Wir wollten den Prozess der Errichtung einer komplexen Mauer in eine öffentliche Aktion verwandeln, an der die würdigsten Vertreter der Gesellschaft in Bezug auf Kultur teilnehmen konnten. Somit würde der Bau der Galerie zu einem wahrhaft nationalen Projekt. Das Mauerwerk ist in den Bereichen, in denen sich die Hauptströme des Menschen konzentrieren, mit großen Glasflächen verdünnt: Cafés, Galerien mit Blick auf den Fluss und die Stadt.
Wir haben absichtlich nicht viele Fenster gemacht, weil wir nicht in einen Dialog mit den vorhandenen historischen Gebäuden treten wollten, die die Atmosphäre und den Umfang dieses Ortes maßgeblich bestimmen. Die Aufgabe beschränkte sich eher auf die Bildung eines Raumes, in dem das neue Gebäude sowohl als Hintergrund als auch als Zeichen fungieren sollte und im üblichen Sinne nicht wie ein Haus aussehen konnte. Für die Interaktion des neuen Gebäudes mit der Tretjakow-Galerie erschien es uns angemessen, einen Stil zu wählen, der nicht auf Opposition abzielt, sondern das Potenzial der Progressivität und Offenheit der heutigen Tretjakow-Galerie als einen der wichtigsten kulturellen Orte bezeichnet in dem Land."
