In diesem Text skizzierte der Dichter und Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti seine ästhetische, ideologische und geopolitische Position, indem er die städtischen Realitäten auf ausdrucksstarke Nietzsche Weise übertrieb. Das erste Manifest, obwohl es als Programm zur "Reformierung" der Poesie präsentiert wurde, hatte dennoch nicht nur ästhetischen, sondern auch einen ideologischen Charakter: "Wir strecken stolz unsere Schultern, stehen auf der Weltspitze und fordern die Sterne erneut heraus!"
Der Futurismus wurde zur ersten Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts - mit deklarativem Charakter, Ablehnung von Tradition und Radikalismus. Die Definition im gleichnamigen Artikel "Enciclopedia Italiana" von Marinetti ist charakteristisch: "Der Futurismus ist eine künstlerische und politische Bewegung, die erneuert, innovativ ist, beschleunigt …".
Der Name als Bezeichnung für eine bestimmte künstlerische Richtung wurde jedoch bekannt gegeben, bevor das Material erschien, an das er angehängt werden konnte. Im ersten Manifest erklärte Marinetti deklarativ, was italienische Poesie "sein sollte", aber abgesehen von seinem eigenen Erbe hatte er nichts, um die Existenz der Bewegung als einen einzigen Stiltrend zu beweisen. Ohne bei einer Zeitungsveröffentlichung anzuhalten, verbreitete der "Vater des Futurismus" seine Ideen weiterhin energisch: Er hielt Vorträge, zog Unterstützer an, arrangierte Rezitationen seiner eigenen Gedichte und Werke von Sympathisanten sowie Kämpfe mit den "Passéisten" (d. H. mit Gegnern des radikalen Anti-Traditionalismus von Marinettis Ideen), und zwar nicht nur in Italien, sondern auch im Ausland - in Madrid, London, Paris, Berlin, Moskau. Figuren anderer Kunstarten schlossen sich der Bewegung an: Künstler (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), Musiker (Francesco Balilla Pratella, 1911), Architekten (Antonio Sant'Elia, 1914);; Das Manifest der futuristischen Skulptur wurde 1912 von einem der Autoren des Manifestermanifests - Umberto Boccioni - geschrieben. Sowohl in der Musik als auch im Bereich der Staffelei-Kunst (Malerei und Skulptur) fand die "Futurisierung" ungefähr nach dem Drehbuch des Manifests von 1909 statt: Zuerst wurde das Programm nicht ohne die Teilnahme von Marinetti selbst komponiert, dann begleitet von Als lebhafter Text wurden der Öffentlichkeit Werke präsentiert, die sich nicht von besonderer Neuheit unterschieden, aber ein leichtes Pariser-Wiener Avantgarde-Flair besaßen. Erst danach begann die eigentliche Suche nach geeigneten neuen künstlerischen Mitteln.
Die Kluft zwischen dem Gewünschten und dem Wirklichen in der Kreativität der Futuristen ist unglaublich bedeutend. Darüber hinaus bestimmt er das Wesen der Bewegung, deren Zweck es ist, die Zukunft zu "beherrschen", wenn die Realität ihre Bedeutung verliert. und die vergängliche Zukunft wird sozusagen materiell. Und der einzige Weg, solche ästhetischen Bestrebungen auszudrücken, ist weniger künstlerische Sprache als literarische Sprache, die irgendwie Absicht anzeigen, sie in Zeit-Raum hängen und in der Geschichte fixieren kann.
Zum Beispiel enttäuschte das futuristische Gemälde, das im Februar 1912 in der Pariser Galerie Bernheim-Wien präsentiert wurde, das Publikum trotz und vielleicht wegen der Innovationskraft des Programms eher. "Viele Menschen haben entschieden", erinnerte sich Umberto Boccioni, "dass wir uns für Pointillismus entschieden haben …". Der Text des Katalogs war „avantgardistischer“als die ausgestellten Werke selbst.
Im Gegensatz dazu war der architektonische Futurismus zum Zeitpunkt der Verkündigung des "Manifests der futuristischen Architektur" bereits ein etabliertes Phänomen. Werke von Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, Mitgliedern der Nuove-Tendenzgruppe, traten bereits vor der Veröffentlichung des Manifests auf Ausstellungen auf, dessen Text Marinettis Überarbeitung des Vorworts des Ausstellungskatalogs New Town war. Mailand 2000 "im Mailänder Palazzo delle Esposizioni 1914Und obwohl das eigentliche Gesicht des architektonischen Futurismus mehr unter dem Einfluss des Architekten Wagner als des Schriftstellers Marinetti geformt wurde, gab die Bezeichnung "Futurismus" der technischen Ästhetik der Werke von Chiattone und Sant'Elia einen besonderen Klang, vor allem aufgrund was die Ideen des letzteren maßgeblich zur Weiterentwicklung der italienischen Architektur im 20. Jahrhundert beeinflussten.
Die Poetik des Futurismus ist "aus dem Gegenteil" aufgebaut: von der Dekadenz - zielgerichtet in die Zukunft, vom Ästhetizismus - zum Brutalismus, vom europäischen "Kosmopolitismus" - zur nationalen Selbstbestimmung. Die wichtigsten Bestimmungen sind Antonyme an die bestehenden Realitäten des Jugendstils und des nicht allzu weit entfernten Fin de Siècle. Das heißt, das "Neue" wird ganz einfach als Gegensatz zum "Alten" als dessen Negation interpretiert. Gleichzeitig sind dies aktivierte, gereinigte und absolutierte Ideen derselben Moderne: Vitalität, Irrationalität, Vergänglichkeit und Zerstörung. Die elastische Linie der Moderne im Futurismus verwandelt sich in eine dynamische Spirale, ein Blumenornament - in einen Maschinenrhythmus, eine Synthese - in eine "futuristische Rekonstruktion des Universums".
Als früheste Avantgarde-Bewegung existierte der Futurismus im Vergleich zu anderen "-ismen" der 1910er Jahre - bis 1944 bis zum Tod seines Schöpfers - ziemlich lange als mehr oder weniger integraler Begriff.
Die chronologische Unterteilung des Futurismus in "erste" ("primo" vor dem Ersten Weltkrieg) und "zweite" ("secondo" - das Zwischenkriegsjahrzehnt) ist auf den Charakterwechsel zurückzuführen. Umberto Boccioni und Antonio Sant'Elia starben im Zuge von Feindseligkeiten ("Krieg ist die einzige Hygiene der Welt" - laut Manifest von 1909). Carlo Carra, der 1910 das Manifest der futuristischen Künstler unterzeichnete, trat 1914 allmählich vom Futurismus ab, veröffentlichte 1919 sein Buch Pittura metafisica und nahm seit 1923 an Ausstellungen der neoklassizistischen Bewegung Novecento teil. Gino Severini gibt auch seine früheren "kontertraditionellen" Positionen auf und wendet sich der Entwicklung des Erbes zu. Eine ähnliche Entwicklung ist für andere Künstler charakteristisch, zum Beispiel werden diejenigen, die als Futuristen Mario Sironi und Achille Funi begannen, in der Kunstgeschichte vor allem als Vertreter der Ästhetik der 1930er Jahre bleiben.
Der Futurismus verschwand nicht mit dem Ende des Ersten Weltkriegs, was zum großen Teil seinem Schöpfer Marinetti zu verdanken war. Obwohl, wie der Schriftsteller und Kritiker Giuseppe Prezolini in seinem Buch Italian Culture (1930) schrieb, „der Krieg eine Gelegenheit war, das futuristische Abenteuer zu überdenken und zu beseitigen. Nach der Kanonade konnte niemand Marinettis Dzang-Tumb-Tumb hören. " Der Futurismus gab seine Positionen jedoch nicht auf. Neben literarischen und künstlerischen Konzepten wandte sich Marinetti der Politik zu und unterstellte sich das Verdienst, dass es die Futuristen waren, die als erste den Slogan vorbrachten: "Das Wort Italien sollte das Wort Freiheit dominieren." Der Futurismus war die erste künstlerische Bewegung in Italien, die das Mussolini-Regime unterstützte (die Unterstützung radikaler Regime ist charakteristisch für die Avantgarde), und 1931 sandte diese Marinetti Grüße mit folgendem Inhalt: einem alten Freund der ersten faschistischen Schlachten. " Und aus dieser Zusammenarbeit wurden manchmal merkwürdige "konzeptuelle" Hybriden erhalten: der Titel "Akademiker", der Marinetti verliehen wurde, oder das Manifest der "futuristischen Kirchenmalerei" (Arte sacra futurista).
Die Hauptfiguren des "zweiten Futurismus" ("secondo futurismo") waren Fortunato Depero und Giacomo Balla, die 1915 ein Manifest namens "Futuristische Rekonstruktion des Universums" proklamierten, dem später Enrico Prampolini beitrat. Nach dem Ersten Weltkrieg begannen sie, die Idee eines "totalen" Kunstwerks zu verkörpern, "Umgebungen" zu konstruieren - von Teesets bis zu Ausstellungspavillons - und produktiv auf dem fruchtbaren Boden für solche Experimente zu arbeiten - im Theater. Die wirkliche Praxis der futuristischen Architektur verkörperte den Slogan von Sant'Elias "Manifest der futuristischen Architektur": "Häuser werden weniger dauern als wir."
"Der zweite Futurismus" setzte die Suche nach Ausdruck in der plastischen Form der Geschwindigkeitsempfindungen, der Dynamik der Großstadt und der Schönheit der Technologie fort, deren Ergebnis "Aeropittura" war, d.h. "Luftmalerei" ist ein Bild der Realität, wie es im Moment des Fluges in einem Flugzeug gesehen wird.
So entwickelte sich der italienische Futurismus während der ersten Manifeste im Geiste in zwei verschiedene Richtungen, und die klassischen Erinnerungen der ehemaligen Futuristen Carlo Carr, Mario Sironi und Achille Funi in ihren kompositorischen Konstruktionen und Farblösungen erwiesen sich als nicht weniger logische Fortsetzung ihrer eigenen futuristische künstlerische Suche als die Aeropittura der zweiten Generation der Futuristen Gerardo Dottori und Tullio Krali.
Der architektonische Futurismus war trotz der Propaganda von Virgilio Marka nicht in den realisierten architektonischen Strukturen enthalten, mit Ausnahme der Ausstellungspavillons von Prampolini und Depero und teilweise der Werke von Angiolo Manzoni, der das futuristische Manifest der Luftarchitektur in 1933. Die in Sant'Elias Manifest von 1914 zum Ausdruck gebrachten Ideen sowie die grafischen Blätter seiner Città Nuova-Reihe hatten jedoch einen deutlichen Einfluss auf den Architekturprozess der folgenden Zeit, nicht nur in Italien, sondern auch über seine Grenzen hinaus. Die beiden Hauptrichtungen der italienischen Architektur in der Zwischenkriegszeit - Rationalismus und Neoklassizismus - proklamierten sich (wenn auch auf andere Weise) zu den Nachfolgern der italienischen Architekturtradition. Dies hörte jedoch nicht bei der V-Mailänder Triennale von 1933 auf, wo die führenden Meister der Weltarchitektur (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), italienische Rationalisten (Pagano, Libera) und Neoklassiker (del Debbio, Piacentini), in der "Galerie der einzelnen Meister", um Sant'Elia als Vorgänger aller modernen westlichen Architektur einen besonderen Platz einzuräumen. Wenn in neoklassischer Richtung die "futuristische Spur" eher im "Subtext" gesehen wird - in dem Wunsch, das Irrationale auszudrücken, dann kann die Arbeit der Rationalisten auf der formalen Ebene verfolgt werden, was der Grund für den "gemischten" Stil war Zuschreibung der Gebäude von Meistern wie dem bereits erwähnten Angiolo Manzoni, dessen Konstruktionsbegeisterung sowohl von Futuristen als auch von Rationalisten aufgenommen wurde, sowie von Alberto Sartoris, der 1928 gleichzeitig an der "Ersten Ausstellung für rationale Architektur" und an der Ausstellung teilnahm "Futuristische Stadt".
Die Hauptaufgabe des architektonischen Futurismus (jedoch eher Sant'Elia selbst) ist das Denkmal für die im Ersten Weltkrieg Getöteten (Como, 1930-33), das nach einer der Zeichnungen von Sant'Elia von einem der Hauptvertreter entworfen wurde der italienischen rationalistischen Architektur, Giuseppe Terragni.
Siegfried Gidion beginnt in seinem Buch "Raum, Zeit, Architektur" (1941), einer der ersten "Geschichten" der modernen Bewegung, das 20. Jahrhundert mit Futurismus - der Kreativität von Boccioni und Sant'Elia Das gedruckte Wort ist interessant: Der Text des Manifests der futuristischen Architektur "hatte fast eine größere Bedeutung und einen größeren Einfluss als seine Grafiken. Von Sant'Elia gibt es jedoch zwei charakteristische Tendenzen der Architektur des 20. Jahrhunderts - innovative Architektur und utopisches Design. Und Sie kann heute kaum ein historisches Werk zur Architektur des letzten Jahrhunderts finden, in dem das Città nuova-Projekt des ersten futuristischen Architekten nicht erwähnt werden würde.
Der Futurismus führte keine radikalen Innovationen in die Kunstthemen ein, sondern bot ein eigenes Konzept einer neuen künstlerischen Vision. Zu seinen wichtigsten formalen Entdeckungen gehört die Aktivität von Rhythmus, Farbe und Form, die visuelle Aggression mit sich bringt ("es gibt keine Kunst ohne Kampf" - die Worte des ersten Manifests), die sich sowohl in der Kunst als auch in der Architektur des 20. Jahrhunderts entwickeln wird. und auch - das Konzept der Immaterialität und Transparenz eines in Bewegung befindlichen Objekts, das in die Kunst eingeführt wurde (das "Eindringen von Plänen" durch Maler und die Definition der Sant'Elia-Architektur als "Bemühungen, die Umwelt und den Menschen frei und mutig in Übereinstimmung zu bringen; das heißt, die Welt der Dinge die Projektion der Geisterwelt lenken zu lassen "). Dies ist zu einer Art Leitmotiv künstlerischer Kreativität des letzten Jahrhunderts und zum Thema Kunstkritik geworden - wie die Essays von Colin Rowe und Robert Slutsky "Transparenz: wörtlich und phänomenal".
Die Kunstgeschichte neigt dazu, die Bedeutung bestimmter Phänomene und Persönlichkeiten im künstlerischen Prozess zu überdenken. Es ist jedoch schwierig, den Einfluss des Futurismus zu übertreiben, der sich in den wenigen Jahren vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf der ganzen Welt ausbreitete. Dann wollte die künstlerische Welt Rowdytum und Schande, erkannte aber gleichzeitig zum ersten Mal die Notwendigkeit, die Zukunft darzustellen, auf die zum ersten Mal in der Geschichte ein positiver Blick gerichtet wurde.
