Reisebericht.
Wer kennt Piranesi nicht! Er ist überall. Wenn Sie in jedem Museum, in jeder Wohnung eines Architekten suchen, finden Sie ein Bild. Aber was Piranesi und Pyranesianismus sind, ist ziemlich schwer zu verstehen und darüber hinaus zu erklären. Ich selbst kenne ihn seit frühester Kindheit. Der Titusbogen und der Tivoli-Garten, die in den zwanziger Jahren als Originale auf Kusnezki Most gekauft wurden, hingen immer im Haus der Eltern, im Speisesaal. Dann fand ich in der Bibliothek alte Alben mit Gravuren. Aber ich habe Piranesi für mich selbst wiederentdeckt, als ich bereits am Institut für Architektur studierte, als ich auf einen Ordner mit Fotodrucken stieß. Sie waren im Kontaktdruck viel besser als im Buchdruck. In den vierziger Jahren wurden sie von unseren Eltern - Schülern - erworben. Nachdem wir einen staubigen Ordner mit Kontaktabzügen herausgezogen hatten, schauten wir sie uns zusammen mit Sasha Brodsky lange an. Auf dieser Grundlage fand vielleicht unsere kreative Vereinigung statt und eine echte Leidenschaft für Architektur und Radierung begann. Seitdem sind 30 Jahre vergangen und viel Wasser ist unter die Brücke geflossen, und es schien mir, dass ich bereits alles über Piranesi wusste. Aber unerwartet kam Alexander Brodsky in mein Studio und sagte, ich müsse dringend zur Piranesi-Ausstellung nach Venedig … Ich hatte das Gefühl, dass etwas Ernstes passiert war … und ich ging …
Die Stimmung war skeptisch. Diesmal mochte ich Venedig nicht. Das Wetter war schlecht, es regnete, das Wasser überschwemmte ständig die Straßen und erlaubte Ihnen nicht, sich zu entspannen. Und es schien mehr Touristen als sonst zu geben. Am ärgerlichsten war jedoch die Renovierung im europäischen Stil, die überall stattfand. Ich bemerkte Dinge, die ich vorher nicht bemerkt hatte. Euro-Plastikfenster am Canal Grande. Die Boutiquen mit Höschen, ohne sich auszuschalten, beleuchteten die Straßen, da es früh dunkel wurde. Irgendwo zwischen der Gasse Rialto und der Gasse San Marco stieß ich auf ein riesiges modernes Haus, das schon hässlich ist, weil es modern ist. San Marco und Palazzo Doge standen knietief im Wasser, bedeckt mit Werbebannern mit halbnackten Tanten. Musiker spielten im einzigen offenen Café und erinnerten sich an die letzten Bilder aus dem Film "Titanic". Diese Tanten waren besonders nervig. Das Drucken eines solchen Banners kostet einen Cent, und Werbung bringt viel Geld, ohne das ist es jetzt unmöglich. Zu Piranesis Zeiten spielte der Druck einer Gravur dieselbe Rolle, und der Druck selbst auf Papier kostete nicht viel Geld. Das Erstellen einer Gravur erforderte viel Arbeit und besondere Fähigkeiten. Einmal habe ich versucht, den Schülern zu erklären, wie geätzt wird. Wie ein Kupferblech ausgewählt und lange Zeit spiegelglatt poliert wird, wie es mit Alaun bearbeitet, dann erhitzt und mit einem Speziallack angefeuchtet wird. Dass der Lack richtig mit einer Kerze geraucht werden muss, dass dann die Skizzenzeichnung sorgfältig auf die schwarze Oberfläche der Ätzplatte gespiegelt wird. Wie die fertige Zeichnung mit Säure geätzt wird, wie das Papier vorbereitet wird und wie der gesamte Druckprozess abläuft. Ich versuchte zu erklären, wie der Graveur das Negativ der Zeichnung auf Schwarz spiegeln sollte, während ich mir das Positive vorstellte. Und als ich das Grinsen auf den Gesichtern der Schüler sah, wurde mir klar, dass sie das niemals tun würden. Und sie werden es so einfach wie möglich machen. Und anders. Und ich weiß nicht wie sonst. Kunst ist ohne harte Arbeit und Geschicklichkeit unmöglich.
Das gleiche Vorurteil galt der abschließenden Architekturbiennale. Und ich entschied, dass ich außer der Architektur des Arsenals selbst nichts zu sehen hatte und nicht zur Ausstellung ging, was Piranesi meine Stärke ließ.
Die Ausstellung begann für mich von dem Moment an, als das Vaporetto von der "umgekommenen Titanic" ins Kino ging und entlang der grünen Wellen zur Insel San Giorgio, zum geliebten Palladio und Piranesi ging. Und dort, auf der Piranesi-Ausstellung, beruhigte ich mich endlich und fühlte mich zu Hause. Zunächst sah ich einen erstaunlichen Innenraum, in dem die Ausstellung platziert wurde und der irgendwo im Dunkeln mit Holzbalken endete. Die ganze Aufmerksamkeit des Lichts liegt auf den Gravuren. Die erste Entdeckung ist, dass die schönen Kopien, wie es mir schien, sich sehr von den Originalen unterscheiden. Und ich erkannte manchmal die mir vertrauten Werke nicht. Dies gilt insbesondere für große Radierungen. Ein gravierter Druck kann wie eine Architektur nicht durch Buchdruck reproduziert werden. Die große Gravur hat einen eigenen Maßstab. Du musst zu ihr gehen. Zuerst wird das gesamte Bild wahrgenommen, und wenn Sie sich nähern, bemerken Sie immer mehr Details bis hin zu einem bizarren Netz von Mustern des Schlaganfalls des Autors. Die Unebenheit des Papiers atmet und macht die Bilder voluminös und lebendig. Eine solche Radierung kann stundenlang betrachtet werden, indem man über die alten Bürgersteige geht und in die Bögen von Aquädukten schaut. Es gibt nicht nur schöne Bilder, sondern auch Blätter mit einer Vielzahl von Informationen über Archäologie, Architektur mit Text, Zeichnungen von Plänen und Abschnitten. Die vier Meter lange Troyan-Säule, bestehend aus zwei Teilen mit einer vollständigen Beschreibung der Heldentaten des Kaisers, war von ihrer Größe begeistert. Das an einem Ort ausgestellte Material ist grandios und hinsichtlich des Umfangs der erklärten Themen und der Qualität der Arbeiten unverständlich. Wir müssen den Autoren der Ausstellung für den Geschmack und die Qualität danken, mit denen alle Details hergestellt werden: Rahmen, Matten und Inschriften. Neben der Sammlung von Piranesi-Radierungen zeigt die Ausstellung drei weitere unabhängige Projekte. Einer von ihnen ist nicht neu. Dies ist ein Vergleich von gravierten Ansichten von Rom mit fotografischen Gemälden aus derselben Perspektive. Dieses Projekt ist in der Öffentlichkeit am erfolgreichsten, da es durch die Ähnlichkeit der Gemälde mit der Erhaltung historischer Objekte auffällt. Den Unterschied zwischen Radierung und fotografischen Originalen zu finden, ist auch für das Publikum unterhaltsam. In der Zwischenzeit muss ein sachkundiger Spezialist hier seinen Hut abnehmen, denn die ganze Welt schuldet Piranesi eine solche Erhaltung historischer Denkmäler. Als er die Ruinen als fertige Kompositionen malte, hatte er selbst keine Ahnung, dass er den Grundstein für die zukünftige Schule der Restaurierung legte. Und dann, nach vielen Jahren, werden seine Radierungen benötigt, um den Bau historischer Denkmäler aus dem Müll archäologischer Trümmer "richtig" abzuschließen.
Der Autor eines anderen Projekts schuf aus Piranesis Stichen mehrere reale Objekte: einen Kamin, eine Lampe und mehrere Vasen. Es wurde eher bedingt versucht, das Innere des Kaminraums nachzubilden. Es zeigt auch den Prozess der Erstellung eines digitalen Modells auf einem Computer, die Technologie des Gießens und Zusammenbaus von Objekten in natürlichem Material. Wir alle sind an Computerwunder gewöhnt und sogar daran, ein digitales Produkt wegen seiner Trockenheit und Leblosigkeit zu schelten. Nachdem ich die nachgebildete Radierung in realem Volumen gesehen hatte, stellte sich für mich heraus, dass "kleine Schwerkraft", ideal geeignet für die Ätzgrafiken, genauso gut im Objektdesign des Autors vorhanden sein kann. Es stellte sich heraus, dass all diese gemalten Gräser, Pflanzen, Muscheln, die in die Gesichter von Tieren gelangen, ihre eigene Logik, Bedeutung und Form des unnachahmlichen Stils des Autors haben.
Das Animationsprojekt "Prisons" sieht aus wie ein Student, mutig und frisch. In der Mitte der Halle mit Gravuren befindet sich ein fünf Meter hoher Holzturm - eine Hütte, die mit einem weißen Laken bedeckt ist. Dieses eigenständige Designobjekt, inspiriert von Radierungsgrafiken, fungiert als Kino, in dem eine dreidimensionale Reise in die Welt der architektonischen Fantasien kontinuierlich zur Musik führt. Der Film selbst wird auch einen Spezialisten nicht überraschen. Im Allgemeinen ist dies die Arbeit eines Schülers, die in 3D MAX ausgeführt wird. Aber insgesamt ist es Glück. Der Hauptvorteil dieser Projekte besteht darin, dass den traditionellen Ausstellungswänden dreidimensionale Elemente hinzugefügt wurden. Es ist nun möglich geworden, den Raum theatralisch zu nutzen, um die Expositionsakzente entlang der Flugbahn der Besucherbewegung zu diversifizieren. Alles wird professionell und mit viel Geschmack gemacht. Dies ist wahrscheinlich die beste Ausstellung, die der Erinnerung an die großen Piranesi gewidmet ist.
So kam es, dass das Erbe eines einfachen "venezianischen Architekten", der nichts baute, die Entwicklung der Architektur viel stärker beeinflusste als die tatsächlichen Werke herausragender Architekten. Beeinflusste Köpfe und Philosophie, Mode und Stile, Interesse an Geschichte, Bildung der Weltrestaurierungsschule.
Und für mich scheint das Wichtigste zu sein, dass Piranesis Kunst kreative Persönlichkeiten immer inspiriert hat und weiterhin inspiriert, sich mit Architektur und Kunst zu beschäftigen.
Sie müssen mit eigenen Augen sehen …..
