Der Gewinner war das Büro Sauerbruch Hatton, das die schwierige Aufgabe hatte, das Image (und das Image) von Mestre und dem gesamten Festland der venezianischen Kommune mit seinem Bau zu verändern. Die meisten Italiener und Touristen interessieren sich nur für Venedig selbst, ein Stadtmuseum und ein internationales Kulturzentrum, und sein Stadtteil scheint bestenfalls uninteressant zu sein, im schlimmsten Fall scheint es ein unangenehmes und ungepflegtes Industriegebiet zu sein. Dies gilt zum Teil für das Gebiet neben Mestre Marghera. Andererseits ist dieses Gebiet eines der am schnellsten wachsenden in Italien und nimmt in Europa eine bedeutende Position ein: Die Straßen und der Flughafen Marco Polo gehören zu den verkehrsreichsten in der EU. Industrialisierung, Globalisierung, zunehmende Migration - all dies spiegelt sich in diesem Gebiet voll wider und ist durch seine enge Verbindung mit der Gegenwart und der Zukunft gegen Venedig, das in der Vergangenheit eingefroren wurde. Das neue Museum wird dem 20. Jahrhundert als einem Jahrhundert des Wandels gewidmet sein, in dem sich das Leben der meisten Menschen irreversibel verändert hat. Die Bereiche Demographie, Wirtschaft, Soziologie, Stadtplanung usw. werden betroffen sein. Darüber hinaus wird es ein Kulturzentrum mit Raum für temporäre Ausstellungen und Bildungsprogramme sein, eine Medienbibliothek mit Mitteln zur Geschichte des Kinos, der Fotografie, der Architektur, Design, Werbung usw. All dies wird in einem neuen Gebäude mit einer Höhe von nicht mehr als 30 m und einer Fläche von 8.000 m2 untergebracht. Das angrenzende historische Kasernengebäude (das im 16. und 18. Jahrhundert ein Kloster war) wird in ein Einkaufszentrum umgewandelt, das teilweise die Kosten für den Bau des Museums decken soll. Das moderne Haus in der Nähe wird in Verwaltungsgebäude und Geschäfte umgewandelt. Das "M" im Namen M9 bedeutet "Museum", "Mostra" (Ausstellung auf Italienisch) sowie Einkaufszentrum. 9 - "nove" - ein Hinweis auf das novecento, 20. Jahrhundert.
Der Initiator des Museumsprojekts, die Fondazione di Venezia Foundation, veranstaltete einen geschlossenen Wettbewerb. Die Teilnehmer wurden vom Architekturhistoriker, Kurator der Architekturbiennale Francesco Dal Co 1991, in Zusammenarbeit mit dem Architekturinstitut der Universität von Venedig ausgewählt. Seiner Meinung nach sind alle sechs - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura und Sauerbruch Hatton - für ihre Aufmerksamkeit für Kontext, Detail und Programm bekannt Denkmäler und Projekte von Museumsgebäuden. Dal Ko betonte auch, dass von diesen Handwerkern keine "ikonischen" Projekte erwartet würden, sondern professionell gestaltete Gebäude, die ihrer Funktion entsprechen. Gleichzeitig erwähnte er, dass alle Teilnehmer des Wettbewerbs aus verschiedenen Ländern stammen, was etwaige Vorwürfe des Italozentrismus von den Organisatoren abwehren sollte. Die Organisatoren selbst wählten die Worte nicht und erklärten direkt, dass all diese Architekten bei der Gestaltung "lächerlicher" Gebäude nicht bemerkt wurden und daher zur Teilnahme am Wettbewerb eingeladen wurden. Was unter Absurdität zu verstehen ist, ist jedoch nicht spezifiziert.
Massimo Carmassi schlug vor, das Museum in Form einer Zusammensetzung von 16 hohen Backsteintürmen zu errichten, die rund und quadratisch sind und durch Brücken miteinander verbunden sind. Das Projekt ähnelt einer archetypischen mittelalterlichen Stadt oder Burg, die von Bastionen umgeben ist. Zu den modernen Anspielungen gehört die Turiner Kirche Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield hingegen schlägt vor, auf dem Territorium des Viertels eine Reihe öffentlicher Räume zu schaffen, von denen nicht zuletzt der verglaste Innenhof der ehemaligen Kaserne sein wird. Das Museum selbst ist aufgrund der Fußgängerzone, die durch das mit dem Atrium verbundene Gebäude führt, in dieses System eingebunden. Alle Räumlichkeiten des Museums sind um letzteres herum organisiert. Draußen sind die Fassaden fast monolithisch; Die Idee der Zugänglichkeit wird nur durch die Kolonnaden der ersten Stufe vermittelt.
Nach dem Projekt von Pierre-Louis Falochi ist das Museum als industrielles Bauwerk aus Milchglas konzipiert, das nachts leuchtet und sich tagsüber fast in der Luft auflöst. Er erhöhte den ersten Stock des Museums 12 Meter über dem Boden und vervollständigte den Komplex mit einem 30 Meter hohen Turm. Er stellt sich auch vor, den Innenhof der Kaserne mit einer Glasdecke zu bedecken.
Luis Mansilla und Emilio Tunion sehen das zukünftige Gebäude als eine Sammlung von "Parfümflaschen", die den "Duft der Region Venetien" enthalten. Am Fuße dieser Glaszylinder wurde ein neuer öffentlicher Raum geschaffen.
Eduardo Soutu de Moura wurde in seinem Museumsprojekt von dem nahe gelegenen Kasernenkomplex geleitet: So ist es auch ein rechteckiger Block mit einem Atrium in der Mitte. Mit diesem Layout können Sie eine ununterbrochene Betrachtungsroute erstellen, die alle Ebenen vereint (dasselbe geschieht in der Kaserne, wenn sie in ein Kaufhaus umgewandelt werden). Die Fassaden des Museums werden mit Ziegeln verkleidet, einschließlich derer, die beim Abriss der Gebäude an diesem Ort erhalten wurden. Der Architekt stellt jedoch klar, dass dies nicht aus "grünen" Gründen geschehen ist: Eine solche Verwendung von gealtertem Material (und nicht nur Ziegel, sondern auch Holz für Fensterrahmen) verleiht dem Bild des Gebäudes Reichtum und Originalität.
Die Gewinner des Wettbewerbs, Louise Hutton und Matthias Sauerbruch, präsentierten das Projekt ganz im Geiste ihrer Kreativität: Sie sind vor allem für ihre Experimente mit Farbe bekannt und im Fall des M9-Museums blieben sie sich selbst treu. Die Fassaden des Museums und seines Nebengebäudes sind mit polychromen Keramikfliesen mit überwiegend Rot- und Rosatönen verkleidet. Die stromlinienförmigen Formen der Gebäude, die sich vor dem Fußgänger "trennen", um ihn in den neuen öffentlichen Raum zu lassen, sind nach Ansicht der Architekten vom italienischen Futurismus inspiriert. Die Helligkeit der Fassaden wird durch Bereiche aus Verglasung und rauem Beton beschattet.
Es sei darauf hingewiesen, dass Sauerbruch Hatton, zweifellos talentierte und würdige Vertreter des Berufsstands, am wenigsten dem von den Organisatoren festgelegten Format entsprach. In ihrem "Manifest" sprachen sie sich jedoch besonders gegen Architekten mit einem ausgeprägten persönlichen Stil aus und wiesen darauf hin, dass ihnen vor allem die Harmonie mit der Umwelt wichtig ist. Infolgedessen wählten sie das "hellste" Projekt, das im Grad der Originalität vielleicht nur mit den "Flaschen" von Mansilla und Tunion verglichen werden kann. Offensichtlich sind die Organisatoren des Wettbewerbs für das Projekt des M9-Museums der Fall, wenn der Kunde nach etwas sucht, das für ihn unverständlich ist. Es bleibt zu hoffen, dass er in den Händen erfahrener Architekten irgendwann zu einer endgültigen Meinung kommt.
Die Ausstellung der Wettbewerbsprojekte M9 / A Neues Museum für eine neue Stadt läuft bis zum 21. November 2010 auf dem Gelände des zukünftigen Museums.
