In diesem Jahr wird die Biennale vom 7. Juni bis 23. November zum ersten Mal für die Öffentlichkeit zugänglich sein - fast sechs Monate, während früher eine Architekturausstellung im Gegensatz zu einer Kunstausstellung erst im August oder sogar Mitte September begann. An der Veranstaltung werden 65 Länder teilnehmen, darunter die traditionell präsentierte nationale Ausstellung im russischen Pavillon, die vor genau hundert Jahren vom Projekt von Alexei Shchusev erbaut wurde. Der niederländische Architekt Rem Koolhaas war der Kurator der gesamten Biennale, der den Teilnehmern eine ganz bestimmte Frage stellte: „Wie wurde Architektur modern: 1914–2014“. In den Ausstellungen nationaler Pavillons schlug er vor, hundert Jahre Architekturentwicklung zu behandeln - und zwar nicht in Autorenprojekten, sondern in vollwertiger Forschung. Während dieses Jahrhunderts gab es seiner Meinung nach eine globale Verbreitung der Moderne, und die architektonische Vielfalt wurde durch die "universelle Sprache der modernen Architektur" ersetzt.
Die Mitarbeiter des Strelka-Instituts versuchten, eine eigene Antwort auf die gestellte Frage zu finden, und luden Experten unter der Leitung des Institutsdirektors Varvara Melnikova, des Kulturwissenschaftlers Anton Kalgaev, des New Yorker Journalisten und Herausgebers Brendan McGetrick, des Architekten und Lehrers des Instituts Daria Paramonova ein sowie Regisseur Philip Grigoryan wählten ein ungewöhnliches und gleichzeitig am besten geeignetes Format der Ausstellungsmesse, weil die Biennale von Venedig von der Messe aus zu einem Weltkulturereignis wurde.
Die russische Ausstellung trägt den ironischen Namen "Fair Enough", grob übersetzt aus dem Englischen bedeutet sie "ziemlich fair", kann aber auf sehr unterschiedliche Weise interpretiert werden. Wie die Kuratoren erklären, "drückt der Titel die Anerkennung eines bestimmten Status quo durch die Autoren der Ausstellung aus - sowohl hinsichtlich der Komplexität und Zweideutigkeit der Geschichte der russischen Architektur als auch hinsichtlich der Sprache, die die Architektur verwenden muss." Wörtlich bedeutet dies "genug" (genug) "fair" (fair). Mit dieser Aussage nehmen die Autoren eine reflexive Position in Bezug auf den Messegeländecharakter der Biennale von Venedig ein. In Bezug auf die Ausstellung ist Fair Enough eine Messe der Ideen, ein Markt für architektonische Entdeckungen, auf dem jede Ausstellung einen wichtigen Meilenstein in der modernen Geschichte darstellt und die Rolle der Architektur der Vergangenheit bei der Lösung der heutigen Probleme demonstriert.
In einer realen Ausführungsform wird jede Idee auf der "Messe" von einem fiktiven Unternehmen mit einer sorgfältig entwickelten Legende präsentiert, die auf realen Dokumenten über die Geschichte eines bestimmten Projekts basiert. Es gibt sogar Verkaufsassistenten, die bereit sind, Fragen von Besuchern zu beantworten.
Brendan McGetrick sprach über den theoretischen Teil der russischen Ausstellung. Er ist überzeugt, dass Russland in den letzten hundert Jahren ein wesentlicher Bestandteil des globalisierten Architekturprozesses war. Und wir sprechen nicht nur über die Zeit der sowjetischen Avantgarde, die den stärksten Einfluss auf die Weltarchitektur hatte: Russlands Beteiligung an der Entwicklung der Weltarchitektur war immer spürbar. Deshalb ist es so wichtig, sich noch einmal an ihre Erfolge zu erinnern und den zurückgelegten Weg zu analysieren.
Das Konzept einer „Ideenmesse“wurde nicht sofort geboren. Anton Kalgaev sagte, dass der Wunsch, der Welt die Geschichte der russischen Architektur in all ihrer Komplexität und ihren Widersprüchen zu präsentieren, seit mehreren Monaten nach einer optimalen Verkörperung gesucht habe - bei der Untersuchung einer großen Menge archivierter und wissenschaftlicher Materialien in zahlreichen Konsultationen mit Russische und Weltexperten. Das Ergebnis ist ein interessantes Konzept der Ausstellung, das jedoch nicht mit dem historischen verwechselt werden darf und die unwiderruflich vergangene Vergangenheit erforscht. Das Wichtigste dabei ist, dass die russischen Ideen, die in den letzten hundert Jahren entstanden sind, bis heute ihre Relevanz behalten haben.
Die Kuratoren der Ausstellung begannen nicht, über alle Ideen zu sprechen, die im russischen Pavillon zu sehen sind, aber einige von ihnen, die es ermöglichten, eine sehr genaue Vorstellung von der Art der Ausstellung zu bekommen, wurden dennoch der Öffentlichkeit präsentiert. Zum Beispiel war Rem Koolhaas 'These, dass globale Architektur nationale Merkmale löscht, zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch in der russischen Architektur aktuell. Dies ist die Zeit des russischen und neorussischen Stils, die sich in einem der "Kioske" der Ausstellung widerspiegeln wird.
Ein weiteres Problem unserer Zeit - die Architekturausbildung - wird in einer Installation überdacht, die VKHUTEMAS gewidmet ist. Laut Anton ist der Architektenberuf heute stark computerisiert. Architekten sind nicht länger "inspirierte Künstler an der Staffelei, sondern kränklich aussehende Angestellte, die vor Monitoren den Rücken beugen". Die Erinnerung an VKHUTEMAS, das eine einzigartige Lehrmethode bot, kann einen Architekten zu den Grundlagen seines Berufs zurückbringen.
Ein ebenso interessantes Thema ist die immer größere soziale Rolle der Architektur, ein Thema, das sich auch in der russischen Geschichte widerspiegelt. Für die Biennale wurde ein unterhaltsames Thema ausgewählt, das einen neuen Blick auf die Ideen des talentierten suprematistischen Künstlers Lazar Khidekel bietet, eines Schülers von Kasimir Malewitsch, der 1942 in den metallurgischen Anlagen des Urals die Technologie vorgefertigter Strukturen erfand - die "Rahmenblock" -Konstruktion, die es ermöglicht, Gebäude buchstäblich aus Bauabfällen zusammenzubauen. Heute gibt es viele gemeinnützige Stiftungen, die in Gebieten mit Naturkatastrophen und militärischen Konflikten tätig sind. Hidekels Ideen könnten angewendet werden, um die betroffenen Gebiete zu sanieren.
Alexey Shchusev wird eine der zentralen Figuren der Ausstellung sein. Dies war ein grundlegender Moment, da der von ihm entworfene Pavillon in diesem Jahr sein hundertjähriges Bestehen feiert. Die Kuratoren versuchten, eine spezielle "Shchusev-Methode" zu identifizieren, die heute für große Architekturunternehmen, die für jeden eine völlig andere Architektur entwerfen, sehr relevant erscheint, und diese Firmen wie Shchusev arbeiten immer auf höchstem Niveau.
Die meisten Ideen, die im russischen Pavillon gezeigt werden, inspirieren ihre Anwendung im wirklichen Leben, aber es gibt auch solche, die wie eine Warnung aussehen. Zum Beispiel zeigt eines der von den Kuratoren erfundenen Unternehmen ein Beratungsbüro, das Argumente für den Abriss von Architekturdenkmälern vorbereitet. Der Slogan des Unternehmens klingt wie "Das Gleiche - nur besser!" Die aufschlussreichsten Beispiele sind hier so traurige Beispiele aus der häuslichen Praxis wie das Voentorg und das Moskva Hotel. Dieser Abschnitt widmet sich der Stagnation historischer Städte aufgrund strenger Regeln für die Erhaltung architektonischer Objekte, die letztendlich überhaupt nicht zu Einsparungen führen, sondern zum Verlust von Denkmälern und zum Auftreten erbärmlicher Fälschungen an ihrer Stelle.
Zum Abschluss der Geschichte über den Inhalt der russischen Ausstellung betonte Anton Kalgaev, dass die Kuratoren nicht die Aufgabe hätten, ein ganzheitliches und konsistentes Bild der Entwicklung der Architektur in unserem Land zu präsentieren. Aber eine Person, die die Ausstellung besucht hat, wird auf jeden Fall ein paar Geschichten von dort herausbringen, an die sie sich noch lange erinnern wird.
Daria Paramonova berichtete über die Mittel, mit denen das Konzept der Ausstellung verwirklicht werden kann: „Wir haben wichtige Ideen der Vergangenheit in die moderne Mythologie umgewandelt, die aus drei Hauptkomponenten besteht: Corporate Identity, verschiedene Drucksachen, in denen alle theoretischen Grundlagen vorhanden sind und ihre Aktualisierung sind detailliert und natürlich die Architektur selbst. Wir sind es gewohnt, diese Sprache jeden Tag zu sehen, aber es ist schwer, sie sich in Venedig vorzustellen. Für uns ist dies bis zu einem gewissen Grad eine Herausforderung. Andererseits wird die Idee einer „Messe“eine gute Kommunikation mit der Öffentlichkeit ermöglichen. Interaktive Showprogramme und eine neue Art der Präsentation von Material als Performance, eine neue Art der Präsentation von Material für die Architekturbiennale, werden dazu dienen, die gesetzten Ziele zu erreichen.
Die Aufführung wurde vom Regisseur Philip Grigoryan vorbereitet. Die Ausstellung simuliert eine Handelsmesse ("Expo"). Während der beiden Eröffnungstage (5. und 6. Juni) und 7. Juni, wenn die Ausstellung für die breite Öffentlichkeit geöffnet wird, arbeiten an jedem Stand "Handelsvertreter" fiktiver Unternehmen. Wie Philip Grigoryan sagte, lehnte er bei der Auswahl von "Handelsvertretern" sofort die Dienste professioneller Schauspieler ab. Stattdessen wurden Spezialisten verschiedener Berufe eingeladen, die kompetent und natürlich über den Stand berichten konnten, den sie vertreten. Dies sind Architekten, Architekturhistoriker, Journalisten usw.
Der neue Kommissar der russischen Ausstellung, Rektor der St. Petersburger Akademie der Künste (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, der in diesem Beitrag Grigory Revzin ersetzte, stellte fest, dass die Einzigartigkeit der diesjährigen Ausstellung weitgehend auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass dies nicht der Kurator war eine Person, aber ein ganzes Institut - ein großes Team junger, energischer und sehr interessierter Menschen. Die Idee, eine Reihe von konzeptionellen Vorschlägen der Vergangenheit zu präsentieren, scheint laut Mikhailovsky nicht unerwartet. Die reiche Geschichte Russlands hat immer das größte Interesse der Weltgemeinschaft geweckt. Die Idee, russische Ideen zu demonstrieren, kam Juri Avwakumow 1996 in den Sinn, aber er konzentrierte sich auf Papierarchitektur, während Strelka bewusst ausschließlich realisierte Ideen auswählte. Auf der 14. Biennale wird die russische Avantgarde, für die Russland berühmt ist, praktisch nicht erwähnt, aber sie bietet eine über hundert Jahre gesammelte kolossale Erfahrung, die unter modernen Bedingungen genutzt werden kann.
Das gesamte Konzept der Ausstellung ist in einem Slogan zusammengefasst: "Russlands Vergangenheit, unsere Gegenwart". Dies ist ein Wortspiel, das mit „Russlands Vergangenheit ist unsere Gegenwart“übersetzt werden kann und den Wunsch der Autoren widerspiegelt, Ideen aus der Geschichte der russischen Architektur in einen modernen Kontext zu stellen, sowie „Russlands Vergangenheit ist unser Geschenk“die Bereitschaft, unsere Ideen auf klare Weise der internationalen Öffentlichkeit zu vermitteln.
Bereits am ersten Tag der Eröffnung der Biennale wird die Ausstellungswebsite www.fairenough.ru in Betrieb genommen, auf der der zweisprachige Online-Katalog der Ausstellung gelesen und Informationen zu Veranstaltungen im Pavillon abgerufen werden können Fotos und Videos und erfahren Sie mehr über jedes ausgestellte Projekt. Auf dieser Seite werden auch Diskussionen zum Thema der Ausstellung veröffentlicht, die im Juli dieses Jahres in Strelka stattfinden wird.
