Der Kurator des Schweizer Pavillons, von dem aus viele Besucher der Biennale die Ausstellungen der teilnehmenden Länder in den Giardini-Gärten (die sich am nächsten zum Eingang befinden) kennenlernen, war in diesem Jahr der berühmte Kritiker, Direktor der Serpentine-Galerie in London, Hans-Ulrich Obrist. Obrist entwickelte das von Rem Koolhaas festgelegte Thema „Absorbing Modernity“und verwandelte den Pavillon in eine Sommerarchitekturschule, deren „Studenten“das Erbe zweier der größten Theoretiker der Architektur des 20. Jahrhunderts studieren werden - Cedric Price und Lucius Burckhardt.
Die beiden Haupthallen des Pavillons sind zu einer Art Zweig des Architekturarchivs geworden: Den Besuchern steht sowohl der Zugang zu elektronischen Bibliotheken zur Verfügung (Berater helfen bei der Suche und gegebenenfalls zum Drucken oder Speichern von Recherchen und Veröffentlichungen der Meister) als auch eine Auswahl von "Papier" -Materialien. Aluminium-Archivwagen sind zu einer Alternative zu sperrigen Regalen geworden: Nach der Idee des Kurators wird eine solche informelle Präsentation des Materials an sich zum Interesse am Erbe der Helden dieser Ausstellung beitragen. Die einzige "traditionelle" Ausstellung des Schweizer Pavillons kann als Modell des berühmten "Unterhaltungspalastes" von Cedric Price angesehen werden, dessen modulares System vom Architekturbüro Atelier Bow-Wow in einer Installation überarbeitet wurde, die nicht nur das Flachdach schmückte der Pavillon, verwandelte ihn aber auch in eine kleine Aussichtsplattform.
Holland ist auch damit beschäftigt, die Ideen des Meisters zu überdenken, da es seinen Pavillon dem Erbe von Jacob Bakema gewidmet hat, dem Gründer von Team 10 und einem der Autoren des Wiederaufbaus von Rotterdam nach dem Zweiten Weltkrieg. Bakema betrachtete das Prinzip der Offenheit der Architektur und ihre Fähigkeit, die Aktivitäten der Menschen nicht nur zu reflektieren, sondern zu verkörpern, als Grundlage seiner Kreativität. Ein halbes Jahrhundert später bieten die Kuratoren des niederländischen Pavillons an, diese Postulate kritisch zu bewerten: Die Ausstellung zeigt nicht nur die Gebäude und Studien von Bakema, sondern auch fotografische Beweise dafür, wie diese Objekte heute existieren und wie viel sie wirklich zur Entstehung beitragen eine offene Gesellschaft.
Dänemark zeigt eine Ausstellung Empowerment Aesthetics, die als „Verbesserung der Ästhetik“übersetzt werden kann. Der Kurator des Pavillons, Stig Andersson, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die wichtigsten Protoelemente des Lebensraums hervorzuheben, die ihn attraktiv und komfortabel machen. Dazu gehören der Geruch von Tannennadeln und die raue Oberfläche von Eichenrinde, handgeformten Lehmziegeln und das Geräusch von Regen. Gegenüber der Halle, die die sensorische Wahrnehmung der Besucher wecken und schärfen soll, befindet sich eine Ausstellung, die den "Grundlagen" der modernen dänischen Architektur gewidmet ist und seit langem als Synonym für Komfort und Eleganz gilt.
Artefakte wie die Schmetterlingssammlung des dänischen Dichters Kristinsen oder Schwarz-Weiß-Fotografien, die denselben Baum in verschiedenen Jahreszeiten und Jahren neben den realisierten Objekten der führenden dänischen Büros zeigen und die organische Beziehung zwischen Vergangenheit und Vergangenheit symbolisieren das Geschenk.
Im koreanischen Pavillon wurde eine groß angelegte Ausstellung unter dem poetischen Namen "Crow`s eye view" entfaltet. Sein Name bezieht sich auf den Gedichtzyklus des koreanischen Architekten und Dichters Yi Sang aus den 1930er Jahren, aber metaphorisch beschreibt er auch den Inhalt der Ausstellung selbst sehr genau: Aus der Vogelperspektive sieht die koreanische Halbinsel wie ein einziges Ganzes aus. Im Rahmen der Biennale trafen sich zum ersten Mal in den letzten Jahrzehnten Architekten aus Nord- und Südkorea. Laut den Kuratoren wird diese Ausstellung zum Prolog des Großprojekts "Moderne Architektur der koreanischen Halbinsel". " Es sei darauf hingewiesen, dass der Prolog mehr als informativ war: Im wahrsten Sinne des Wortes ist jeder Quadratzentimeter des Pavillons mit Informationen gefüllt, und sogar Luftaufnahmen von realen Vierteln koreanischer Städte werden auf die Teppiche aufgebracht.
Kanadas "Absorption der Moderne" zeigte am Beispiel von Nunavut - dem neuesten und gleichzeitig größten Territorium innerhalb des von Inuit bewohnten Landes. Die Lage innerhalb der arktischen Klimazone und die beträchtliche Abgeschiedenheit ermöglichten es, diese Region vor der Expansion der "Zivilisation" zu retten, und heute ist ihr Territorium ein einzigartiges Testfeld für die Umsetzung innovativer Projekte. Es waren diese Projekte, zusammen mit einer detaillierten Geschichte über alle 25 Gemeinden in Nunavit, die die Grundlage der Ausstellung bildeten. Das wirkliche Leben der Region kann durch die zahlreichen schmalen Fenster in den Wänden des Pavillons "ausspioniert" werden, während die Objekte, die nur im kanadischen Norden gebaut werden sollen, in Form von Modellen präsentiert werden.
Die israelische Ausstellung widmet sich auch dem Prozess der schrittweisen Verstädterung der Umwelt, der zunächst überhaupt nicht dafür angepasst wurde. Natürlich sprechen wir in diesem Land von der Wüste. Die Kuratoren des Pavillons haben eine wirklich brillante Metapher für den Prozess seiner schrittweisen Entwicklung gefunden: Riesige Tintenfolien, die auf beiden Etagen der Ausstellung installiert sind, zeichnen Masterpläne direkt auf den Sand. Und obwohl dies aus inhaltlicher Sicht eine sehr aussagekräftige Ausstellung ist (der Urbanisierungsprozess wird hier sowohl auf der Landkarte des gesamten Landes als auch am Beispiel einzelner Städte gezeigt), fasziniert sie vor allem mit seiner Kunstkomponente.
