Alles ist zwischen den Zeilen platziert, sie haben eine langfristige Berechnung …
Vladimir Vysotsky
In diesem Jahr zeigt Russland auf der Biennale in Venedig eine Messe der Ideen (kuratiert vom Strelka-Institut: Lehrerin Daria Paramonova, Kuratorin des öffentlichen Programms Anton Kalgaev und Direktorin des Instituts Brendan McGetrick).
Fair genug - dies ist der ursprüngliche Name des Projekts, das unserem Pavillon eine besondere Erwähnung (besondere Erwähnung) der Jury der Biennale eingebracht hat, und genau genommen kann dieser Satz als "ganz richtig" übersetzt werden. Inzwischen wie
Wir haben bereits gesagt, der Titel enthält ein Wortspiel, fair - fair, genug - genug. "Fair genug" ist keine Übersetzung, aber der Titel hat definitiv eine ähnliche Bedeutung. Das Wortspiel ist auch eingebettet in das Motto der Ausstellung (es ist in rosa Neonbuchstaben über dem Balkon vor dem Hintergrund der Lagune geschrieben; dieselbe leuchtend rosa Form für die Mädchenberaterinnen): „Russlands Vergangenheit, unsere Gegenwart “ist auch„ Die Vergangenheit Russlands ist unsere Gegenwart “und„ Die Vergangenheit Russlands ist unser Geschenk “. Mit anderen Worten, selbst auf der Ebene des Namens weist unser Pavillon darauf hin: Alles, was Sie darin sehen, ist nicht so eindeutig, wie es auf den ersten Blick scheint. Und mit diesem Verständnis ist es am besten, hineinzugehen.
Der Innenraum des Pavillons ist in kleine Ständer geschnitten, die von charakteristischen Aluminiumrahmen mit typischen Überschriften eingerahmt sind - diese sind auf jeder der zahlreichen EXPOs auf der ganzen Welt zu sehen. Die Lösung der Stände, von denen jeder in seinem eigenen Stil dekoriert ist, hat auch einen erkennbaren "kommerziellen" Touch. Dies ist die Fülle an Werbedruckmaterialien und eingängigem, wenn nicht auffälligem Grafikdesign, und natürlich ein breit lächelnder Vertreter des "Unternehmens", der bereit ist, beim ersten Anruf über die Produkte zu berichten. Die Produkte hier sind zwar russische Architekturideen des 20. (und frühen 21.) Jahrhunderts, die angeblich auf erfolgreiche Handelsschienen gestellt wurden, und die Vertreter sind Architekten, Kritiker und Architekturhistoriker. Zu jedem Thema wurden eine Corporate Identity, ein Slogan und ein Logo, eine "Verkäufer" -Uniform und ein humorvoller Text zum "Verkauf von Produkten" geschrieben - die Arbeit einer kommerziellen Ausstellung wurde vollständig simuliert und von einem ebenso kitschigen Katalog mit farbenfrohen Inhalten begleitet Seitendesigns und verschiedene Schriftarten.
Übrigens ist die Anwesenheit von "Beratern" als Teil der Ausstellungsperformance ein wichtiges Merkmal der Ausstellung; Während des Eröffnungstages wurde es zu einem Fest der Kommunikation: Die „Vertreter“wurden bereitwillig angehört, und da die Leute in das Thema aufgenommen wurden, um das Gespräch zu unterstützen, kontrastierten die nervigen externen Eigenschaften der „Verkäufer“angenehm mit denen Thema - in der Tat sprachen sie nicht über Waren, sondern über Ideen (ich muss sagen, dass ein ähnliches Format der "Beratung" auch im Schweizer Pavillon verwendet wurde, aber die Atmosphäre dort ist eher archiviert, ruhig und im russischen Pavillon im Gegenteil, es ist sehr laut (die Berater haben sich jedoch zerstreut und jetzt arbeitet die Ausstellung ohne ihren wichtigen Eröffnungsteil).
50 Berater halfen Strelka bei der Auswahl der ikonischen Themen des Jahrhunderts, darunter Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitri Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko und viele andere - ihre Namen sind in a aufgeführt lange Liste am Eingang zum Pavillon.
Jede Idee wird zum "Verkauf" und zur weltweiten Verbreitung angeboten: Wenn Sie nach rechts gehen (Datscha, Paläste der Pioniere, VKHUTEMAS, Chernikhov), sieht der Vorschlag zunächst ernst aus, aber links vom Eingang (neu-) Voentorg gemacht, Retrodevelopment) ist es irgendwie leicht sofort zu verstehen, dass Sie an der Zeichnung teilnehmen. Die Stände sind jedoch gemischt, es gibt mehr, es gibt weniger offensichtliche.
Die Liste der russischen Ideen, die "auf der Messe verkauft" wurden, erwies sich als recht vielfältig. Ein vorhersehbar wichtiger Platz, etwa ein Viertel, wurde von der Avantgarde eingenommen: Lissitzkys multimediales Ausstellungsdesign ("Lissitzkys Raum beschreibt nicht die existierende Realität, er repräsentiert die gewünschte Zukunft und organisiert die Massen in einem gemeinsamen Bemühen, dies zu erreichen").;; Erziehungsmethoden von VKHUTEMAS; Ideen von Chernikhov (ein imaginäres Interview mit ihm ist im Katalog veröffentlicht), dem „autarken“Haus des Volkskommissariats für Finanzen, „Ramablok“aus Müll, das während des Krieges vom suprematistischen Künstler Lazar Khidekel vorgeschlagen wurde, der als umgeschult wurde Architekten und die runden Bäder des Architekten Nikolsky (von denen eines kürzlich vor dem Abriss in Tjumen gerettet wurde).
Die Entwürfe der berühmten Rundbäder des Architekten Nikolsky bildeten die Grundlage der „Geschäftsidee“der Zirkularität, die vorschlägt, ähnliche Bäder in Ländern zu bauen, in denen es an frischem Wasser und einer entwickelten Hygienekultur mangelt. Die ausdrucksstarke und äußerst ergonomische Form des runden Bades ermöglicht es Ihnen, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen - erklärt der Berater Konstantin Budarin -, um eine wegweisende Struktur aufzubauen und zu einem sparsameren Wasserverbrauch beizutragen. Zahlreiche Diagramme, die den Ständer schmücken, sind zum einen aufgeregt, um ins Badehaus zu gehen (beim Duschen gibt eine Person 3-4 Mal mehr Wasser für dieselbe Reinigung aus), und zum anderen analysieren sie, in welchen Ländern der Welt es runde Begriffe gibt besonders geeignet sein. Es ist unmöglich, den englischen Slogan des Projekts Therms nicht für gute Begriffe zu würdigen ("Bäder zur Verbesserung der Lebensbedingungen", aber die "Flügelhaftigkeit" des Ausdrucks in der Übersetzung geht natürlich verloren) sowie perfekt Modelle mit abnehmbaren Dächern, mit denen Sie in Nikolskys Gebäude schauen können.
Das Haus von Narkomfin wird an seinem Stand als "Unternehmen" mit dem gleichen Namen als universelles Beispiel für Stadtentwicklung bezeichnet und eignet sich für nahezu alle Funktionen: Es wird vorgeschlagen, Narkomfin Wellness, den Narkomfin-Bürokomplex und sogar eine Justizvollzugskolonie daraus zu machen das Projekt von Moisei Ginzburg. suggestiv.
In der Zwischenzeit wäre es wahrscheinlich zu akademisch, nur "unsere große Avantgarde" im Pavillon zu zeigen, so dass sich die anderen drei Viertel der Ausstellung mit ganz anderen Dingen beschäftigen.
Am Pol gegenüber der Avantgarde - die Idee der Nachentwicklung des "letzten Utopisten" Boris Eremin; es wird auf dem Stand von Retroactive Development präsentiert - mit burgunderfarbenen Wänden, Biedermeier-Porzellan und Aquarellen von Gebäuden, die in ihren früheren Formen restauriert werden konnten, Kritiker und Journalist Alexander Ostrogorsky. Beispiele sind die HHS und das im Bau befindliche Gebäude des Berliner Schlosses. Im Katalog finden Sie eine Karte des weltweit zerstörten Erbes (das restauriert werden soll), darunter nicht nur die von den Taliban zerstörten afghanischen Buddha-Statuen, sondern auch ein Denkmal für Stalin in Prag.
Daneben steht ein noch akuteres Thema: Finanzlösungen mit dem Motto „Gleich, nur besser“werden von Voentorg und dem Moskauer Hotel vorgestellt und symbolisieren die Praxis, Neubauten mit erweiterten unterirdischen Bereichen zu schaffen.
Der Stand von Estetika Ltd. schließt den Kreis der Retro-Ideen. (Er trifft den Besucher direkt am Eingang - wahrscheinlich sofort und stärker verblüfft) - der Stand ist dem russischen Stil gewidmet und bietet an, "alles" mit vor-zierlichen geschnitzten Ornamenten zu dekorieren. Im Gegenteil, es gibt den Stand für Forminspirationen, an dem die ikonischen Formen russischer Gebäude seit 100 Jahren in Form von Modellen gesammelt werden (die Formen sind auch für die Replikation und den Verkauf bestimmt). Der Standberater von Estetika, Alexander, sprach über sein Thema der nationalen Identität und brachte auf jedem Band des benachbarten Standes ein Stück Schnitzerei an, um zu beweisen, dass Ornament absolut alles verändern kann. Dieses Paar "Form - Ornament", das den Eingang flankiert, sieht zusammen erstaunlich aus und bezeichnet wahrscheinlich auch die beiden Pole des Jahrhunderts: Nationales Ornament und avantgardistisches Plastik (obwohl es nicht nur unter den Modelldesignern vertreten ist) stehen sich gegenüber andere als zwei Säulen des russischen 20. Jahrhunderts.
Das Zentrum der Haupthalle ist besetzt - man kann nicht anders sagen - "Shchusevs Mausoleum": Dies ist ein grauer Würfel von Shchusev-Architekten mit einer Treppe, auf die man klettern und die geschäftigen Köpfe von Besuchern wie Breschnew von oben betrachten kann vom Podium; Jeder kann sich ein bisschen in der Rolle eines Mitglieds des Politbüros fühlen. Der Verein ist kein Zufall, Shchusev baute in Giardini sowohl das Mausoleum als auch den russischen Pavillon - in diesem Jahr feiert der Pavillon sein hundertjähriges Bestehen.
Ideen aus der Nachkriegszeit werden auf der Ausstellung des Hauses auf Tulskaya, des Hauses des neuen Lebens von Nathan Osterman und des Prefab-Projekts präsentiert. Letzteres entwickelt logisch die Ideen des Plattenhausbaus und bietet Dienstleistungen für den industriellen Abbau und Verarbeitung alter Chruschtschow-Häuser; Im Katalog wird dieses Thema durch eine vollständige Übersetzung von Nikita Sergeevichs Rede über Exzesse dargestellt, die jetzt von vielen Ausländern gelesen werden kann.
Das "Hausschiff" auf Tulskaya wurde der "Ark-Stroy Company" übergeben: Ark bedeutet "Arche", und das Haus wurde einst (für Angestellte des Ministeriums für Atomenergie) sehr solide gebaut, tatsächlich ist es ein Hausbunker, ein Symbol des Kalten Krieges - die Kuratoren stellten ihn als fähig dar, jede Katastrophe zu überleben: Erdbeben, Kraken und alle Arten von Kriegen.
Beispiel für New Byt Lab House am Stand des Unternehmens New Byt Lab verkauft Big Data-Analysetechniken für die Marktplanung von Wohninvestitionen. Das Haus, dessen Bau 1969 abgeschlossen wurde, war einst nicht zuletzt aufgefordert, den Aufbau des Kommunismus näher zu bringen und neue Standards des sozialistischen Lebens zu entwickeln: sozialisiert, aber mit modernen Annehmlichkeiten ausgestattet. In den 1960er Jahren arbeiteten mehr als 20 Forschungsinstitute an dem Projekt, und dann beobachteten zwei Jahre lang mehr Wissenschaftler das Leben im Haus - so der Stand. Der Beobachtungsprozess wird am Modell deutlich demonstriert: Wir können in Wohnzellen mit entferntem Dach schauen und, wie ein "großer Bruder", Menschen beobachten, die in Wohnungen auf Mini-Bildschirmen leben. Entweder Ironie oder ein Fehler bei der Montage führen dazu, dass Menschen durch Wände ein- und ausgehen und Türen umgehen.
Es gibt auch Themen, die nicht ganz in die Chronologie passen, aber die Archetypen des russischen und sowjetischen Denkens im Allgemeinen darstellen: Datscha, Paläste der Pioniere, U-Bahn, VDNKh und "Tour of the Archipelago". Letzteres ist den Gebäuden russischer und sowjetischer Architekten im Ausland gewidmet, hier ist die Hauptfigur ein Pinguinpool, der 1934 vom Auswanderer Berthold Lubetkin im Londoner Zoo erbaut wurde. Daher ist das Symbol des imaginären "Reiseunternehmens" ein Pinguin, er schmückte auch den Hut des Beratermädchens und den erfundenen Reisepass des Reisenden auf der Broschüre. Es gab bedauerlicherweise nur wenige ausländische Gebäude, selbst in Afghanistan und Kuba. vor allem im Vergleich zu
Amerikanischer Pavillon, der dieses Jahr dasselbe zeigt, aber im Ernst.
Die Idee des VDNKh-Standes ist offen gesagt auf den ersten Blick nicht ganz klar - die Überlebensfähigkeit des Ausstellungsparks, der in den letzten Jahren trotz allem immer mehr besucht wurde.
Die Moskauer U-Bahn wird als ein starkes Mittel der Aufregung dargestellt (zum Beispiel das Erwachen des Nationalstolzes: Buntglasfenster, die sich auf Novoslobodskaya beziehen, zeigen Mädchen mit Hijabs in London; die Gesichter der Bauherren erwiesen sich als erkennbar tadschikisch). Am Stand der sowjetischen Pionierpaläste - vertreten durch die Historikerin Anna Bronovitskaya unter dem Motto „Aufklärung statt Unterhaltung“- wird Disneyland stark durchgestrichen und Zeichnungen von Kindern aus dem Architekturbüro „Start“gezeigt (viele Besucher der Vernissage wollten kaufen Sie).
Der Humor des Standes "Sommerhaus" (Dacha Co-op) liegt in der Tatsache, dass das Haus zunächst als "Lagerplatz" (und nicht als Wohnraum) interpretiert wird - im Gegensatz zu nur humaner und flexibler "kalte und typische industrielle Lagerung." Ein Analogon zu den in der Welt weit verbreiteten Stadtboxen und jetzt in Moskau, in denen es einen Bonus gibt! - Du kannst noch leben. Viele bringen jeglichen Müll in die Datscha, so dass der Humor nahe kommt … Die Typologie der "Sommerhäuser" wurde gründlich entwickelt und umfasst alle Optionen von einer Scheune bis zu einem "Anwesen" von 2,5 Tausend Quadratmetern. Meter.
Und auch (Gerüchten zufolge nicht dokumentiert und in keiner Weise bestätigt) gab es einen Gulag-Stand im Projekt, aber die Kuratoren entfernten ihn (allein, ohne Anweisungen von oben).
„Freunde und absolut alle, mit denen wir uns beraten haben, sagten: Was machst du? Eine solche Ausstellung kann man nicht nach Venedig bringen! Aber wir haben eine Chance genutzt und wurden verstanden “, sagte die Co-Kuratorin des Pavillons Daria Paramonova am Eröffnungstag. Aus den Erklärungen des Co-Kurators folgt jedoch, dass nicht nur der parodie-kommerzielle Stil, sondern auch viele, sehr viele Details und Bedeutungen im Pavillon-Projekt durchdacht und daher völlig bewusst waren. Insbesondere: Die Berater "arbeiteten an den Ständen" und schufen eine vergebliche, aber faszinierende Atmosphäre endloser Kommunikation. Erst an den Tagen des Eröffnungstages war der Pavillon bereits am 8. Juli leer. "Es war ein kalkulierter Effekt", erklärt Daria Paramonova, "dasselbe passiert bei kommerziellen EXPOs, die Hektik der Eröffnungstage wird durch einen leichten, halb verlassenen Schweiß ersetzt, wir wollten dieses Gefühl auch einfangen."
Auf die eine oder andere Weise zeigten sich die Autoren des Pavillons als subtile Meister der Verschlüsselung von Bedeutungen, der Vermittlung und des Umdenkens von Bedeutungen durch Parodie und Ironie - das vielfältige Gewebe der Ausstellung ist heterogen und unlogisch, was durch das Bild einer kommerziellen EXPO gerechtfertigt ist. wo die Vereinheitlichung von Themen nach einem zufälligen Marktprinzip erfolgt. Dem offensichtlichen Marktflair folgt das allgegenwärtige und wahrscheinlich virtuose Spiel der englischen Wörter (es ist hier überall, zumindest in den Namen, Slogans jedes Standes), das uns irgendwohin zu Alice im Wunderland führt: Was für ein Land ist das? Wann wird das „Märchen platzen“, wann wird Alice erwachsen und das wunderbare Land der Ideen wird für sie eng?
Der Betrachter wartet ständig auf so etwas wie einen Stand, einen Trick, eine Täuschung, einen Gestaltwandler: Marken und Unternehmen werden erfunden, Berater sind keine Geschäftsleute und verkaufen nichts, es ist unmöglich, es zu verkaufen, und ist es notwendig um es zu kaufen? Die europäische Jury der Biennale sah die oberste Schicht - eine ironische Lesart der "Sprache der Kommerzialisierung der Architektur", aber steckt noch eine weitere Schicht dahinter?
Zum Beispiel sind wir es gewohnt, stolz auf die großartigen Ideen zu sein, die Russland der Welt im 20. Jahrhundert vorstellte, weil es an materiellen Errungenschaften mangelte. Fair Enough, eine Messe, die diese Ideen als Ware auferlegt, ist eine großartige Gelegenheit zum Nachdenken: Welche großartigen Gedanken haben wir der Welt geschenkt? Wie schön sind sie und im Allgemeinen sind sie sicher?
Hinter den Possenreißern ist an einigen Stellen (auch nachdem der legendäre Gulag-Stand ausgeschlossen wurde) ein Bild eines bösen Clowns zu sehen: Hinter Big Data versteckt sich ein großer Bruder, Narkomfin eignet sich hervorragend für eine Kolonie, Nikolaevs Badehaus, ein Meisterwerk und ein Juwel. wird Drittländern als „Waschmaschine“angeboten; viel von innen nach außen, und vieles sollte umgekehrt verstanden werden (wie zum Beispiel im Fernsehen - was Russen gewohnt sind). Kinder haben Disneyland durchgestrichen, und um sie zu erziehen, ohne Spaß zu haben, befindet sie sich jetzt im Palast der Pioniere. Die Messe der Ideen wird zu einem Fest der Ideologie: Avantgarde-Revolutionär, Stalinist, Retrospektive Luschkow - eine Reihe von ideologischen Mustern, die Russland, wie es sich aus dem Parodiekonzept des Pavillons ergibt, jetzt an die ganze Welt "verkauft". Ausländer, nach den Bewertungen zu urteilen, sind glücklich, ihnen wurde eine neue Nistpuppe angeboten, und sogar mit Selbstironie eingeschlossen. Werden sie kaufen? Werden sie es zum Spielen nehmen? Oder ein ehrlich gesagt helles Cover wird abschrecken und das "Märchen wird endlich platzen" … Ist das nicht fair genug?
