In diesem Jahr ist der Architekt Sergei Tchoban ein häufiger Besucher in Mailand. Als Leiter des Teams des russischen Pavillons auf der Weltausstellung EXPO-2015 hat er dieses Projekt wiederholt in Mailand vorgestellt, und die Idee der Ausstellung kam von den Kuratoren der SpazioFMG-Galerie, um andere zu enthüllen Aspekte der Arbeit des Architekten. Sergei Tchoban schlug vor, eine Ausstellung seiner Zeichnungen zu machen - Reflexionen über das kontrastierende Zusammenspiel von historischer und moderner Architektur, das nur am Beispiel der Stadtentwicklung Mailands so interessant nachvollzogen wird. Die Kuratoren - Luca Molinari, Alessandro Benetti und Valeria Kashirin wählten 60 Zeichnungen des Architekten aus, die beide aus der Natur und Skizzen zukünftiger Gebäude und architektonischer Fantasien angefertigt wurden, und nannten die Ausstellung "Realtà e Fantasia".
Die Ausstellung gliedert sich in zwei Hauptabschnitte: Der erste ist der Architektur Italiens gewidmet, die seit vielen Jahren die wichtigste Inspirationsquelle für den Architekten darstellt, der zweite präsentiert seine eigenen Recherchen und Experimente. Nehmen wir zum Beispiel die Serien "Schichten der Stadt", "Zwei Welten" oder "Brücken der Zukunft", in denen die Architektur der Neuzeit in Form von transparenten, zerbrochenen Galerien und "Rohren" gezeigt wird, die den Raum dazwischen füllen und über historischen Denkmälern. Und obwohl dies bei weitem nicht die einzige Existenzform der modernen Architektur ist, ist der Kontrast, der zwischen ihr und den historischen Gebäuden entsteht, nach Ansicht von Tchoban ihre integrale und wichtigste Qualität. „Jetzt, da auf dem konventionellen alten europäischen Platz ausdrucksstarke skulpturale Gebäude zu sehen sind, begleitet uns das Gefühl der„ kontrastierenden Harmonie “ständig“, erklärt der Architekt. - Vieles von dem, was früher unvorstellbar war, wird jetzt als Existenzrecht anerkannt. Und ich persönlich bin nicht geneigt, neue architektonische Formen, die sich deutlich von der vorherrschenden historischen Umgebung abheben, sofort zu kritisieren. Vielmehr möchte ich herausfinden, welche Impulse zu ihrer Entstehung geführt haben, warum sich architektonische Schichten ständig überlagern und wie dieser Prozess abläuft Hat es Muster?"
Die SpazioFMG-Galerie ist ideal für diese Art der Forschung. Leicht, geräumig, mit Panoramaverglasung und lakonischen Säulen, die die Wahrnehmung der Exposition von der Straße nicht beeinträchtigen. Wie Sergei Tchoban sagt, wurde die Entscheidung für die Ausstellung größtenteils von diesem Raum selbst getroffen - er sieht so sehr wie ein leeres Blatt aus, das man nur mit Zeichnungen, Skizzen und Handschriften füllen möchte. Darüber hinaus lautet das Schlüsselwort hier genau "füllen" - das von den Kuratoren gewählte Prinzip des "Petersburger Hängens", bei dem die Werke praktisch lückenlos voneinander platziert wurden, ermöglichte es, dieselben sechzig Zeichnungen an zwei Wänden anzubringen. Während die Fenster mit einem durchscheinenden Film bedeckt sind, auf den eine der frühen Skizzen des Museums für Architekturzeichnung angewendet wurde. Diese Zeichnung, die einerseits Chimären zeigt, die aus der Fassade der gotischen Kathedrale platzen, und andererseits ein absolut modernes Gebäude mit dynamischen Konsolen, die in verschiedene Richtungen eingesetzt werden, wurde von den Kuratoren als Plakat für die gesamte Ausstellung ausgewählt. Darüber hinaus verwandelte es sich über zwei Fenster hinweg in ein dramatisches Diptychon, das der gleichen gegensätzlichen Vereinigung von Alt und Neu gewidmet war.
Die quadratischen Säulen sind auch elegant geschlagen. Kuratoren von allen vier Seiten umgaben sie mit Glasregalen mit Taschen für Postkarten mit Zeichnungen von Sergei Tchoban und Ansichten von Gebäuden (hauptsächlich der russische Pavillon auf der EXPO). Um die zu strenge Geometrie des Raums zu diversifizieren, wurden diese Elemente mit Häkchen versehen, deren oberer Teil gespiegelt wurde. Wie Sergei Tchoban selbst zugibt, schienen die Spiegel lediglich den lakonischen Raum der Galerie zu diversifizieren. Das Ergebnis in seiner Bedeutung erwies sich jedoch als viel tiefer: Bei einem Blick auf die Postkarten sehen die Besucher sowohl die Gebäude des Architekten als auch die Reflexionen der Skizzen, dh die Prototypen, mit denen die Arbeiten an jedem dieser Gebäude begonnen haben. Das Erscheinen von Spiegeln in der Ausstellung kann auch als Hommage an eine von Tchobans Lieblingstechniken als Architekt angesehen werden, der reflektierende Oberflächen in Objekten verschiedener Größenordnungen und Zwecke verwendet. Mit anderen Worten, die Abschnitte „Realität“und „Fantasie“sind, obwohl formal und entlang verschiedener Wände getrennt, im Galerieraum - sowie in der Arbeit von Sergei Tchoban selbst - untrennbar und organisch miteinander verbunden. Die Ausstellung Realtà e Fantasia läuft bis zum 11. September.
