Weltausstellungen haben sich im Großen und Ganzen längst zu einem Anachronismus entwickelt. Früher waren sie eine wichtige Plattform für den Austausch von Waren und Technologien, ein Instrument zur Förderung von Stilen und Ideologien, die eine Rolle bei der Bildung des Globalismus gespielt haben. Alle diese Prozesse haben sich längst in andere Räume verlagert und verwenden andere Mechanismen, und die Bedeutung der Expo wurde auf eine Touristenattraktion und eine Eitelkeitsmesse der Staaten reduziert. Die Milan Expo 2015 wurde als Versuch konzipiert, ein heruntergekommenes Format zu überdenken. Das Thema „Feed the Planet - Energie für das Leben“war vielversprechend: Sie können nicht online Lebensmittel probieren und die Probleme der Bekämpfung des Hungers in armen Regionen, der gesunden und abwechslungsreichen Ernährung der Bevölkerung in wohlhabenden Ländern und des sorgfältigen Umgangs mit Ressourcen, die wirklich benötigt werden auf globaler Ebene diskutiert werden. Stefano Boeri, Ricky Burdett und Jacques Herzog, die das ursprüngliche Konzept der Expo 2015 entwickelten, gingen davon aus, dass es absurd ist, Mittel für die Eigenwerbung von Ländern und Unternehmen auszugeben, die zu echten Lösungen für drängende Probleme führen können. Sie schlugen vor, am Stadtrand von Mailand einen "botanischen Weltgarten" oder genauer gesagt einen "planetarischen Gemüsegarten" einzurichten: Dort würde jedes Land ein Grundstück erhalten, auf dem gezeigt würde, wie seine charakteristischen Lebensmittel angebaut werden. Die überdachten Räumlichkeiten, die hauptsächlich für Restaurants der nationalen Küche bestimmt waren, sollten so einfach, billig und umweltfreundlich wie möglich sein.
Der 2011 eingeführte Masterplan (mit Boerie, Burdett und Herzog & de Meuron zusammen mit den energieeffizienten Bauspezialisten William McDonagh und Mark Rylander) sah vor, den langgestreckten Teil der Ausstellung in eine von Wasser umgebene Insel zu verwandeln rechteckiges Gitter. In Erinnerung an die traditionelle Anordnung des römischen Lagers wurde es von zwei geraden breiten Straßen überquert, der Cardo und der Decumanum, deren Kreuzung das Forum bildet. An den Seiten der Längsachse des Decumanums erstreckten sich schmale Parzellen zur Wassersperre, die für Expositionen von Ländern bestimmt waren. Einige dieser Grundstücke sollten mit Glaskappen mit kontrolliertem Klima bedeckt sein, einige sollten offen bleiben und einige sollten mit Markisen vor der Sonne geschützt werden, wie der Hauptdurchgang für Besucher - Decumanum. Dieses Konzept stieß jedoch bei den teilnehmenden Ländern nicht auf Verständnis, und die Organisatoren, die wahrscheinlich vom Beispiel der Weltausstellung 2010 in Shanghai beeinflusst waren (Archi.ru sprach hier und hier darüber), bevorzugten das traditionelle Modell gegenüber national Pavillons.
Alle Autoren des Konzepts lehnten es ab, sich an der Weiterentwicklung des Projekts zu beteiligen, obwohl Herzog & de Meuron 2014 nachgab und einen Pavillon "Slow Food" am anderen Ende der Website entwarf, von dem Sie sich ein Bild machen können Wie sie sich ursprünglich die Architektur der Ausstellung vorgestellt haben. Jacques Herzog gab dem Uncube-Magazin ein Interview, in dem er seine tiefe Enttäuschung über das Scheitern des ursprünglichen Plans zum Ausdruck brachte. Es verbreitete sich weit über das Netzwerk und prägte in vielerlei Hinsicht die Wahrnehmung der Expo in der Fachwelt. Die Empörung der Architekten, insbesondere Mailands, wird durch die Tatsache verschärft, dass öffentliche Gelder zur Schaffung einer Infrastruktur für das Gebiet verwendet wurden, die nach dem Ende der Expo in privater Hand bleiben wird. Die Ausstellung wird als skandalöser Betrug bezeichnet und ist empört über ihre Banalität.
Wenn wir diese traurigen Umstände jedoch ignorieren und als gewöhnlicher Tourist die Mailänder Expo besuchen, gibt es etwas zu sehen. Die Organisatoren behielten die Grundlage des Layouts bei, sie machten die Grundstücke einfach breiter, damit sie Pavillons aufnehmen konnten - national, thematisch und rein gastronomisch. Die von Herzog & de Meuron angebotenen Zelte blieben nur über dem Decumanum, das sich über eineinhalb Kilometer erstreckt. Sie erfüllen ihre Rolle als Schutz vor Sonne und Regen, versperren aber gleichzeitig den Blick auf die Fassaden der seitlich aufgereihten Pavillons. Schlecht geklebte "alte" und "neue" Konzepte werden auch durch den Kontrast zwischen landschaftlich gestalteten Gebieten, die wie heute üblich mit Wildpflanzen dekoriert sind, und unglaublich archaischen und kitschigen Riesentheken mit italienischen Produkten - Käse, Obst, Fleischspezialitäten - verraten die Mittelachse. Der Mittelpunkt und das Symbol der Ausstellung - der abschließende 350-Meter-Cardo „Baum des Lebens“(Designer Marco Balik) - wäre im „Planetengarten“ethisch und ästhetisch unangemessen, macht aber seine Arbeit als spektakuläres Wahrzeichen gut. Die Pavillons, die senkrecht zum Dekumanum platziert und gleichmäßig über seine Länge verteilt sind, erhielten sehr schöne Endfassaden (Wasser fließt kontinuierlich in einer dünnen Schicht entlang der graubraunen Wände) und neutrale Seitenfassaden und innen Die Einfachheit erreicht manchmal Elend: Anscheinend mussten entweder die Regionalregierungen oder die Gastronomen selbst in die Innenräume investieren. In der Architektur vieler Pavillons sind Spuren von Reflexionen über das Thema des planetaren Gemüsegartens erkennbar: Oft werden Wände aus Kisten mit verschiedenen Pflanzen gefunden, und eine der Wände des Israel-Pavillons ist praktisch vertikal, aber gut gepflegt Feld.
Es gibt einige sehr interessante nationale Pavillons. Die scheinbar vergangene Ära der architektonischen Attraktionen hielt in jenen Ecken der Welt an, in denen der Geschmack für eingängige Brillen mit der Bereitschaft verbunden ist, erhebliche Mittel dafür auszugeben. Es ist nicht verwunderlich, dass eine der spektakulärsten auf dieser Expo war
Pavillon der Arabischen Emirate, entworfen vom unübertroffenen Meister der "ikonischen" Gebäude Norman Foster. Der Eingangsteil sieht aus wie eine gewundene Schlucht zwischen den Felsen aus rotem Sandstein: Rillen, die von den Steinen einer echten Wüste gescannt wurden, werden auf die Oberfläche des Hightech-Materials aufgebracht, das den Wänden zugewandt ist, und ihre Biegungen werden so berechnet, dass Schützen Sie die Besucher am besten vor der Sonne und sorgen Sie gleichzeitig für die Luftzirkulation. Clevere Methoden der Klimaregulierung finden sich in vielen Pavillons, aber in diesem Fall gewinnen sie eine besondere Bedeutung - in Zukunft wird der Pavillon in die Emirate transportiert. Auf dem Weg durch die Schlucht, in der mithilfe interaktiver Hologramme die wichtigsten Technologien zur Akkumulation und zum sorgfältigen Umgang mit Ressourcen demonstriert werden, betreten die Besucher die mit goldenen Kacheln ausgekleidete Panorama-Kinotrommel und betreten die Halle, in der eine groß angelegte 3D-Performance stattfindet statt finden. Der Architekt achtete nicht auf die Innenräume sowie auf den Teil des Volumens, der zur Rückseite des Geländes führt - es besteht keine Notwendigkeit.
Der an die Emirate angrenzende Pavillon Aserbaidschans steht in der gleichen Tradition wie Mitte der 2000er Jahre. Dieses Land, das zum ersten Mal unabhängig an der Weltausstellung teilnahm, vertraute seine architektonische Vertretung den jungen italienischen Büros Simmetrico Network, Arassociati Architecture und den Landschaftsarchitekten AG & P. Das architektonische Bild wird durch die diagonal ausgekleidete Glaskugel des Gewächshauses definiert, die aus einer leicht gewellten, aber an der Basis des rechteckigen Volumens herausragt. Die horizontalen Holzlatten würdigen das Thema Energieeinsparung.
Eine Punk-Interpretation des Themas einer architektonischen Attraktion ist der Pavillon von Belarus, der von einem jungen Team mit dem sprechenden Namen Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau) entworfen wurde. Ein eiförmiger Hügel, der mit grünem Gras bedeckt ist, wird in zwei Hälften geschnitten, und ein Riesenrad wird in die Öffnung eingeführt, das sich dank des Überlaufs von LEDs am Rand scheinbar dreht. Für mehr Brutalität sind vor dem Eingang ein Mühlstein und ein belarussischer Traktor installiert. Es ist unmöglich vorbei zu kommen, aber die Ausstellung ist leider enttäuschend.
Der von der Münchner Firma SCHMIDHUBER entworfene Pavillon in Deutschland entspricht eher den modernen Trends: Holzrampen verbinden teilweise mit abgerundeten Markisen bedeckte Terrassen, in deren Stoff Fotozellen integriert sind, und versorgen die Ausstellung mit Energie. Die Markisenfalten sammeln Feuchtigkeit aus der Atmosphäre, mit der die freiliegenden Pflanzen bewässert werden. Darunter verbirgt sich ein zweistufiger Band mit einem äußerst informativen und clever präsentierten Display des Stuttgarter Unternehmens Milla & Partner.
Das Vereinigte Königreich setzt die Linie fort, die es 2010 in Shanghai so erfolgreich präsentiert hat
Thomas Heatherwicks "Igel". Für Mailand schuf der Künstler Wolfgang Buttress eine Installation, die den Bienen gewidmet ist. Besucher gehen durch eine Reihe von Obstbäumen, dann durch ein Labyrinth zwischen honighaltigen "Wiesen" und befinden sich vor einem "Bienenstock" - einer durchbrochenen Struktur, die die Struktur eines Wildbienennestes reproduziert. Der Bienenstock besteht aus Metallteilen, die von farbwechselnden LEDs hinterleuchtet werden, und verfügt über mehrere Lautsprecher, die leise Bienengeräusche abgeben. Das alles sieht absolut faszinierend aus. Sie können den Effekt voll und ganz einschätzen, indem Sie die Treppe hinauf und in den "Bienenstock" gehen: Dank des Glasbodens können Sie sehen, wie die Waben in alle Richtungen auseinander gehen. Erholen Sie sich an der angrenzenden Holzdeckbar und servieren Sie britische Getränke und ungezwungene Fish & Chips.
Weniger ästhetisch, aber nicht weniger aufregend, bietet der brasilianische Pavillon Besuchern. Pflanzen (nicht nur essbare) aus verschiedenen Klimazonen des Landes werden in einem langgestreckten riesigen Behälter mit Holzwänden präsentiert. Der Trick ist jedoch, dass die Besucher eingeladen sind, sie kennenzulernen, indem sie einen Pfad entlang gehen, der aus einem in der Luft gespannten Netz besteht. Infolgedessen färben körperliche Empfindungen die eingehenden Informationen stark.
Mein persönlicher Favorit ist der österreichische Pavillon. Es kann nicht gesagt werden, dass es völlig revolutionär war: In gewisser Weise folgt es der Tradition des Hortus Conclusus, der 2011 von Peter Zumthor wiederbelebt wurde
der Sommerpavillon der Londoner Serpentine Gallery. Das interdisziplinäre Team unter der Leitung von Professor Klaus Lenhart hat jedoch etwas Unerwartetes geschaffen. Ein echter Wald ist hinter hohen Holzwänden versteckt. Hügel und Tiefland, hohe, mächtige Bäume und Unterholz, Moos und Farne - alles ist vorhanden. Alle Pflanzen leben, aber die Künstlichkeit der Landschaft ist nicht verborgen. An einigen Stellen guckt ein Netz, das den Boden hält, durch das Gras, Fächer und andere Geräte erheben sich zwischen den Zweigen, deren Zweck nicht immer ohne Erklärung klar ist, und weiße Buchstaben werden entlang des Weges in die Tiefe platziert. Vom Eingang aus summieren sie sich zum Slogan des Pavillons, BREATH AUSTRIA ("Österreich atmen"), und schmelzen dabei, bis nur noch drei in Sicht sind: EAT ("essen"). In diesem Moment befinden Sie sich vor der Bar, wo Sie wirklich essen können. Die Luft ist hier jedoch immer noch die Hauptsache. Gemäß den Inschriften und Diagrammen ist Sauerstoff der Hauptnährstoff, den unser Körper benötigt, als ob er mit Kreide an die Dielenwände der Galerie der zweiten Stufe gezeichnet wäre. Die Pflanzen des österreichischen Pavillons produzieren so viel Sauerstoff, dass sein Luftgehalt innerhalb der Wände doppelt so hoch ist wie außerhalb, und die Temperatur ist etwa fünf Grad niedriger, was bei heißem Wetter wichtig ist.
Natürlich gibt es auf der Mailänder Expo auch andere Pavillons, die Aufmerksamkeit verdienen. Architekturkritiker loben den Korea-Pavillon, und die Öffentlichkeit ist gespannt auf Exponate in China, Japan und natürlich Italien. Sie blieben aus einem einfachen Grund außerhalb des Rahmens dieses Artikels: Es ist völlig unrealistisch, an einem Tag durch die Ausstellung zu laufen. Dieser Umstand bringt uns zurück zur Frage der Angemessenheit solcher Ereignisse in unserer Zeit. Immer mehr Menschen betrachten die Weltausstellungen wie die Olympischen Spiele als völlig überflüssiges Unterfangen, das hauptsächlich dazu dient, die Ambitionen der Staaten zu demonstrieren. Sie sind kostspielig und führen daher nur zur Bereicherung korrupter Beamter und der klügsten Auftragnehmer, was häufig zu großen Verlusten für die Austragungsstädte und -länder führt. Jacques Herzog bemerkt abfällig, dass die nächste Ausstellung unter der Schirmherrschaft des Bureau of International Exhibitions an Orten stattfinden wird, an denen demokratischen Werten keine große Bedeutung beigemessen wird: in Antalya,
Astana und Dubai.
