Georges Heintz ist ein französischer Architekt, Gründer von Heintz-Kehr Architectes, Professor an der Nationalen Architekturschule in Straßburg (ENSAS). Er unterrichtet und unterrichtet auch in Stuttgart, Sofia, Ho-Chi-Minh-Stadt und anderen Städten auf der ganzen Welt. Vorsitzender des Forums für junge Architekten (IFYA) 1994-2001. Gewinner des schweizerisch-deutsch-französischen Bartholdi-Preises für Hochschulbildung (2009).
Ich weiß, dass Andrei Chernikhov bei der Auswahl der Preisträger sehr prinzipiell vorgeht - sowohl beim Yakov Chernikhov-Preis als auch bei den Studentenpreisen, die von der Yakov Chernikhov Foundation vergeben werden. Die Gewinner müssen echte Innovatoren sein. Sagen Sie uns, wie die Arbeit der Jury gelaufen ist - offensichtlich nicht einfach?
- Zunächst möchte ich sagen, dass die Arbeit der Yakov Chernikhov Foundation sehr wichtig ist, da die Beschäftigung mit hypermoderner, avantgardistischer Architektur heute Tapferkeit ist. Dies ist eine Position. Dies ist keine Frage einer neuen Form, sondern bezieht sich auf die ursprüngliche Rolle der Architektur - den Menschen Schutz zu bieten und darüber hinaus Innovationen als Bild der Zukunft in ihr Leben zu bringen. Natürlich dürfen wir die künstlerische, technische und soziale Dimension der Architektur nicht vergessen. Diese Ideen bildeten die Grundlage für die Politik der Stiftung, die sich vor 30 Jahren mit der Unterstützung von Studenten, der Vergabe von Stipendien usw. befasste.
Diese Aktivität fand ihren Höhepunkt vor etwa zehn Jahren beim Yakov Chernikhov International Prize. Ziel ist es, junge Architekten zu unterstützen, denen es schwer fällt, ihre Projekte zum Leben zu erwecken, Kunden zu finden und Anerkennung zu erlangen. Es geht um die Entwicklung der Architektur als Disziplin.
Die Aufgabe der Jury ist es, vorherzusagen, was aus der heutigen Vielfalt von Ideen und Ansätzen in Zukunft ein „Trend“oder eine Schlüsselrichtung werden wird. Daher erfolgt die Auswahl nach sehr strengen Kriterien, da es auf der Welt viele sehr talentierte Architekten gibt. Jemand beschäftigt sich manchmal mit unglaublichen Erfindungsprojekten für den Bau von Sozialwohnungen unter sehr schwierigen Bedingungen, während andere sich mit Raumfragen befassen und diese auf völlig neue Weise interpretieren. Daher war die Wahl sehr schwierig.
Für mich war diese Aufgabe besonders interessant, da ich seit sehr langer Zeit mit der Yakov Chernikhov Foundation verbunden bin. Außerdem war ich Vorsitzender des Internationalen Forums junger Architekten. Ich kenne viele Experten auf der ganzen Welt, die eine Art Netzwerk talentierter und erfahrener Architekten bilden, von denen die meisten auch unterrichten. Es ist auch wichtig, dass sie nicht tendenziös sind: Ihre Herangehensweise an den Beruf ist sehr frei, sie sind keine Funktionalisten oder Postmodernisten, weil der Tschernikhow-Preis nicht für einen bestimmten Stil vergeben wird - nicht für „Neo-Nichts“oder „Post-Alles“”.
Diese Experten nominierten diesmal über 70 Teilnehmer. Die Jury hatte es schwer, da mindestens zehn der besten Kandidaten sehr starke Profis waren. Tatsächlich hätten wir 10 Preise vergeben sollen.
- Wie wurde es gewählt
Anna Holtrop?
- Seine Werke sind sehr interessant, ungewöhnlich, verführerisch. Sie enthalten eine Mischung aus Rationalität und Fantasie, nicht weit entfernt von den architektonischen Fantasien von Yakov Chernikhov. In Holtrops Zeichnungen wird Geometrie in natürliche Formen umgewandelt. Es ist auch eine sehr sensible Architektur, die für Materialität, Licht und Schatten empfindlich ist - daher erweist sich der Raum als fließend und sinnlich. Es ist auch wichtig, dass seine Gebäude von sehr hoher Qualität sind.
Sie sagen, dass es in der modernen Architektur zwei Hauptpfade gibt: formale Experimente und soziale Projekte …
- Nein, ich denke nicht so. Es gibt nicht zwei Wege, sondern viele mehr. Und ich mache keinen Unterschied zwischen sozial und künstlerisch. Das eigentliche Ziel der Architektur ist es, Raum für Menschen zu einem Kunstwerk zu machen. Beim Wohnen gelingt dies selten, häufiger bei öffentlichen Gebäuden, öffentlichen Räumen. Es ist eine große Herausforderung, das Leben der Menschen in Kunst zu verwandeln, nicht wahr? Verbessern Sie ihr Leben mit einer architektonischen Hülle. Dieses Ziel hat eine humanistische Dimension und betrifft alle, und wenn es erreicht ist, kann es jeder sofort verstehen. Wer auch immer Sie sind, wenn Sie sich an einem solchen Ort befinden, fühlen Sie es, Architektur beeinflusst dann die Seele. Ein solches Gebäude ist gut durchdacht, komfortabel, es „funktioniert“- und gleichzeitig hat es neue Dimensionen, es ist schön und ein Mensch fühlt sich darin gut. Es ist das perfekte Gebäude, egal ob quadratisch oder rund, rot oder weiß. Dies zu erreichen ist ein würdiges, aber auch das schwierigste Ziel für Architekten, insbesondere für junge. Hoffen wir, dass sie danach streben und nicht nur davon träumen, auf das Cover einer Zeitschrift zu kommen und ein "Star" zu werden.
Sie sind heute den ganzen Tag durch Moskau gelaufen. Hat Ihnen eines der neuen Gebäude gefallen, wie Rem Koolhaas 'Garage? Wie gefällt Ihnen die Fassade? Unter russischen Architekten besteht kein Konsens darüber, ob sie gut aussieht und wie lange sie hält
- Ja, Garage hat mir sehr gut gefallen. Die Fassade habe ich bereits 1999 in einem meiner Gebäude gemacht. Davor wurde Polycarbonat nur für Treppenhäuser verwendet - um ihnen natürliches Licht zu geben, und in Industriegebäuden. Es ist wunderbar geworden, es war insgesamt ein sehr erfolgreiches Projekt.
Andererseits habe ich sieben Jahre mit Rem Koolhaas gearbeitet. Ich war von 1985 bis 1992 GAP in seinem Büro und nahm dann weitere fünf Jahre an OMA-Projekten teil. Als ich in Rems Studio kam, trat ich an die Stelle von Zaha Hadid, sie kündigte gerade und insgesamt beschäftigte Koolhaas 13 Mitarbeiter, von denen vier keine Architekten waren. Das heißt, damals gab es neun Architekten, und jetzt sind es ungefähr 700.
Was ich an Koolhaas und seinem Büro liebe, ist ihre Fähigkeit, exzentrische Dinge zu tun, als Erste diese oder jene Technik anzuwenden - und dann beginnt die ganze Welt, dasselbe zu tun. Darüber hinaus bemerken die Menschen dies nicht: Je mehr Erinnerungen wir haben, desto mehr vergessen wir. Wir können sagen, dass alle modernen "Ikonen" im Röhm-Büro erfunden wurden. Darüber hinaus sind sie sowohl zu "verrückten" als auch zu sehr einfachen Projekten fähig.
Einfach, wie "Garage"?
- Ja, aber es gibt auch einen surrealen Ansatz. Sie finden das Skelett, das Skelett eines Gebäudes und verwandeln es in etwas Außergewöhnliches. Das alte Gebäude, dieses sowjetische Restaurant, das an den Cadavre Exquis erinnert, das surrealistische Spiel, bei dem sie wortweise Phrasen komponierten oder nacheinander auf ein Blatt zeichneten, ohne zu wissen, was ihre Kameraden vor ihnen auf dieses Blatt geschrieben oder abgebildet hatten Jetzt wurde es zu einem sehr strengen, fast anonymen Projekt. Als ob die Architekten von OMA entschieden hätten, dass sie sich möglicherweise nicht sehr gut zeigen, weil sie bereits die besten sind. Eine wunderschöne Hülle, die Licht ins Innere lässt, denn hier geht es hauptsächlich um Kunst, nicht um Architektur. Es ist ein Museum als Werkzeug, im Gegensatz zu den selbst ausstellenden Museen von Frank Gehry, Daniel Libeskind usw. - obwohl sie herausragende Architektur sein können.
In "Garage" hingegen können Sie alles zeigen - riesige Werke von Panamarenko, Miniaturen oder Landschaften des 18. Jahrhunderts: Es passt zu allem. Gleichzeitig wird die Geschichte des Gebäudes enthüllt und die orange Farbe des Kleiderschranks erinnert: "Hey, ich bin Holländer!"
Sie sind ein Lehrer mit großer Erfahrung. Wie und was sollte an Architekturuniversitäten unterrichtet werden, damit die Studenten den Zweck des Berufs, seine Perspektiven und seine soziale Verantwortung verstehen?
- Sie mögen enttäuscht sein, aber ich glaube nicht an Methodik in der Architektur. Das einzige, was es wert ist, gelernt zu werden, ist Liebe. Die Hauptsache in der Architektur sind Menschen, und deshalb müssen wir lernen, Menschen zu lieben. Dies soll ihre Zukunft verbessern, indem bessere Gebäude für sie entworfen werden. In der Architektur geht es daher um Liebe, nicht um Technologie oder Geld. Wenn ein Raum in Ihnen starke Gefühle hervorruft, dann nicht, weil er aus Marmor besteht, sondern aus Papier. Und es geht nicht um Komplexität, es kann nur ein Würfel sein. Auch in der Architektur geht es um Großzügigkeit, es ist nicht das Privileg außergewöhnlicher Aufträge mit außergewöhnlichen Budgets. Sie können sich fühlen, als hätten Sie die Erde verlassen, in der kleinsten Höhle oder Kapelle der Welt - weil die Architektur Ihre Seele berührt hat. Und wer diesen Raum geschaffen hat, ist nicht mehr wichtig: ein berühmter oder unbekannter Architekt, Schiffbauingenieur, Autodidakt …
Ich unterrichte seit ungefähr dreißig Jahren, und die Hauptsache, die meine Schüler verbindet, ist die Energie, die darauf abzielt, das Leben - das eigene und das um sie herum - mithilfe meines Talents als Architekt und Großzügigkeit sowie der Freiheit zu verändern: dort kann keine Liebe ohne Freiheit sein.
Es ist jedoch auch wichtig, dass ein Architekt gut ausgebildet ist, ein hohes Maß an allgemeiner Kultur besitzt und die jüngere Generation ein großes Problem mit der Geschichte hat. Sie wollen alles sofort erhalten, und Architektur ist eine cosa mentale ("mentale Sache", die Definition von Kunst von Leonardo da Vinci - ca. Archi.ru), es ist eine intellektuelle Arbeit in Bezug auf Geschichte, Kunst, Anthropologie, Technologie - von der Antike bis zur Moderne. Ich stimme voll und ganz den wunderbaren Worten von Adolf Loos zu: "Ein Architekt ist ein Maurer, der Latein gelernt hat", das heißt, er muss sehr einfach und gleichzeitig sehr gebildet sein. Die Geschichte ist zum Beispiel sehr wichtig, weil das Konzept des öffentlichen Raums gleichzeitig mit dem Konzept der Demokratie auftauchte: Mitte des ersten Jahrtausends vor Christus. Eine Person konnte die Worte des Herrschers bestreiten, debattieren, eine neue Situation entstand - und eine neue Welt. Und anstelle der Zitadelle des Tyrannen war der Hauptplatz der Platz - Agora, Forum. Der Urbanismus folgt also der Philosophie, die Politik den Worten.
